Тромбон занимает особое место в семействе медных духовых инструментов. Его легко узнать по характерному виду и, что важнее, по уникальному механизму звукоизвлечения. В отличие от трубы или валторны с клапанами, тромбон использует передвижную U-образную кулису. Передвигая её, музыкант плавно изменяет длину инструмента и, соответственно, высоту звука. Это придаёт голосу тромбона невероятную гибкость и выразительность.
От сакбута до наших дней
История тромбона уходит корнями в XV век. Его прямым предшественником считается сакбут — инструмент, который использовали для усиления церковных хоров, стремясь добиться чистоты интонации, подобной человеческому голосу. Удивительно, но, появившись более пяти веков назад, тромбон изменился на удивление мало. Те небольшие усовершенствования, которые произошли с сакбутом к XVII веку, дали миру инструмент, известный нам сегодня.
Ключевое нововведение эпохи романтизма произошло в 1839 году, когда немецкий мастер Кристиан Затлер изобрёл квартвентиль. Этот механизм позволял перестраивать инструмент на кварту вниз, расширяя его диапазон в низком регистре и делая доступными ранее невозможные ноты. Несмотря на отдельные попытки создать вентильные тромбоны, классическая кулисная конструкция осталась вне конкуренции благодаря своему неповторимому тембру.
Путь тромбона в музыке был полон превращений. На заре своего существования он сопровождал церковные песнопения. В эпоху барокко и классицизма его «мрачный» и торжественный тембр композиторы использовали для связи с потусторонним миром (достаточно вспомнить сцену Командора в «Дон Жуане» Моцарта). Л. ван Бетховен первым ввёл тромбон в симфонический оркестр, даровав ему как героические, так и трагические интонации. А Рихард Вагнер окончательно раскрыл его лирическую природу.
В чём уникальность?
Главная «фишка» тромбона, недоступная другим медным, — это глиссандо. Плавное скольжение от ноты к ноте создаёт тот самый характерный «стонущий» или смеющийся звук, который так полюбился джазу. Диапазон его выразительности огромен: от величественного и мощного звучания в симфониях до мягкого, «бархатного» пения с использованием сурдины в джазовых балладах. Берлиоз называл его звучание «благородным и величественным», а Бетховен — «гласом Божьим».
Мастера
Среди виртуозов прошлого особенно выделяются Фридрих Бельке и Антуан Дьепо, заложившие основы сольного исполнительства. XX век подарил миру легенд джаза: изобретательного Джека Тигардена и первого великого импровизатора бибопа Дж. Дж. Джонсона.
В современную эпоху невозможно обойти вниманием шведа Кристиана Линдберга. Этот музыкант невероятно расширил репертуар инструмента, став первым исполнителем более 300 сочинений и виртуозно имитируя на тромбоне звуки гоночного автомобиля. А немец Альберт Мангельсдорфф произвёл настоящую революцию, освоив технику мультифоники (извлечение аккордов путём одновременной игры и пения в инструмент), чем доказал, что возможности тромбона ещё далеко не исчерпаны.