Прогуливаясь по центру города, я невольно расплываюсь в улыбке, когда в толпе прохожих замечаю одного или двух человек, внимательно разглядывающих фасад какого-нибудь яркого, барочного особняка.
Среди множества спешащих обывателей они стоят на месте, разрезая общий поток пешеходов, и пристально вникают в элементы лепного декора. Кто-нибудь из них обязательно достанет смартфон и сделает памятный фотоснимок...
Хочется верить, что, насладившись красотами Петербурга, они изучат его историю, зайдут внутрь дворцов, рассмотрят интерьеры и заинтересуются изучением культурного наследия города.
Санкт-Петербург идеально подходит для знакомства с европейским зодчеством. На улицах и проспектах Серной Венеции, словно на страницах богато иллюстрированного учебника, есть абсолютно все необходимые примеры...
1. Классицизм.
Археологические раскопки Помпей и Рима, начавшиеся в XVIII веке, стали отправной точкой в становлении всеобщего интереса к изучению античной истории. Европу снова захлестнула мода на подражание архитектуре древних государств.
На почве сделанных археологами открытий начал формироваться особый архитектурный стиль, в основе которого лежат принципы ордерной архитектуры Древней Греции и Рима. К началу XIX века классицизм был широко распространен по всей цивилизованной Европе.
Мода на подражание античности пришла в Россию во второй половине XVIII века и смешалась с элементами византийского зодчества. В архитектурном облике городов начали появляться величественные колоннады, портики и арки, ставшие основными и неотъемлемыми символами построек в стиле классицизма.
Для украшения дворцов использовались всевозможные вариации барельефов, горельефов и скульптур с изображением античных сюжетов. Ордерные колонны заканчивались антаблементом, держащем на себе тяжесть треугольного фронтона. Портик приобретал вид античного храма.
2. Романский стиль.
Романский стиль - очень условное и позднее название. До раскопок в Риме никто не подозревал, что средневековая архитектура может иметь общие черты с античностью, потерянной под вековыми слоями песка и пепла.
Общество X-XI веков переживало сложный период постоянных междоусобиц и болезненного соперничества государства и церкви. Особенности политической жизни не могли не сказаться на искусстве того времени.
Поскольку главным заказчиком храмовых сооружений была церковь, основным типом постройки стала базилика - мрачная и строгая снаружи, но таинственно царственная и пестро отделанная внутри. В базилике не было случайных деталей: весь декор должен был соответствовать строгим канонам символизма.
Романский храм делился на три части: притвор, нефы и алтарь. Причем части храма уподоблялись трем мирам - телу, душе и духу. Основное внимание архитектора было обращено на портал; именно на нем сосредотачивались все усилия.
Над главным входом в базилику обязательно помещалась розетка (круглое окно) - символ вечной розы и визитная карточка романского стиля.
3. Готический стиль.
Готика стала последним архитектурным проявлением уходящего Средневековья. Родившись в недрах романского стиля, она переосмыслила понимание соборного зодчества и попала под влияние личных вкусов двора и светского общества.
В основе готического храма - стремление в небо. Основная структурная черта - стрельчатая дуга. Храм состоит из главного нефа, предназначенного для священнослужителей, перпендикулярного трансепта, формирующего латинский крест, и двух боковых нефов, уступающих по высоте главному.
Готический собор представляет собой сооружение, для которого характерна ажурная структура, контрастирующая с массивными конструкциями. Задача архитекторов заключалась в том, чтобы разделить большие окна, наполнить помещение светом и расширить своды, подняв их над арками.
В готическом стиле различают три этапа: ранний, которому свойственна тяжеловесность; зрелый - высшее проявление мастерства; и, наконец, поздний - этап «пламенеющей» готики, свидетельствующий о вырождении стиля и наполненный характерной излишней вычурностью.
4. Стиль Эпохи Возрождения.
После того как готика утратила свои позиции, наступила эпоха, которую принято называть Ренессансом, - временем активного возрождения интереса к забытому искусству античного мира.
Церкви вновь обретают черты базилик, крыши принимают горизонтальный вид, а римская арка скругляется и опирается на полузабытую колонну с коринфской капителью. Характерной чертой Ренессанса становится использование пилястров с выступающими краями и бороздами в качестве оконных и дверных рам.
На смену мудреным готическим конструкциям приходят спокойные формы, наполненные утонченной творческой индивидуальностью. Профессии архитектора еще не существует, но мастеровитые зодчие сами справляются с возведением и проектированием прекрасных сооружений.
В эпоху Возрождения были построены удивительные по своей красоте и размаху соборы: Святого Павла в Лондоне, Святого Петра в Риме и Святой Марии во Флоренции. Тягостный гнет средневековый архитектуры сменился утонченной легкостью городского палаццо.
5. Барокко.
Подобно готическому стилю, произросшему из романского, барокко выделяется в отдельное архитектурное направление из позднего Ренессанса и активно распространяется по Европе на протяжении всего XVII века.
Стиль барокко зародился в Италии, однако был быстро подхвачен и дополнен другими странами. Французский король Людовик XIII внес в него утонченное спокойствие, а темпераментные испанцы адаптировали его на свой лад.
Архитектура начала приобретать более динамичный и пышный вид, с большим количеством витиеватых украшений и необычных планировок. Постоянное усложнение фасадов привело к появлению новой профессии архитектора, без которой теперь было не обойтись.
Барочный стиль изобилует всевозможными украшениями и элементами декора, свидетельствующими о том, что каждый мастер стремился дать простор своему воображению и воссоздать неповторимую, узнаваемую композицию.
Сооружения, построенные в эпоху барокко, не имеют соперников в красоте, пышности и торжественности, являя собой подлинный триумф развития каменного зодчества и декоративно-прикладного искусства в Европе.
6. Рококо.
Стиль рококо берет свое начало во Франции XVIII века, рождаясь для удовлетворения прихоти королевского двора, желающего с головой погрузиться в роскошь и удовольствия.
Но в отличие от барокко, рококо не стремится к вычурности форм, торжественности ансамбля и пышности декоративных элементов. Рококо камернее и проще своего предшественника.
Именно в эту эпоху появляется эстетика будуаров и салонов, пришедших на смену огромным парадным гостинным. Фасады и интерьеры начинают приобретать пастельные цвета и обильно украшаться цветочными орнаментами.
Стиль рококо получил свое название от французского слова «рокайль» - завиток; однако изначально «рокайлями» называли украшения, имитирующие природные элементы, такие как морские раковины и жемчуг. Со временем термином стали обозначать все изгибающиеся и причудливые орнаменты.
7. Ампир.
Французский ампир с самого рождения был призван выражать могущество империи Наполеона Бонапарта, почитавшего историю Древнего мира и распорядившегося создать вокруг себя окружение подобное окружению римских цезарей.
Ампир, по большей мере, является разновидностью позднего неоклассицизма и довольно легко путается с классицизмом обычным, однако смысловой контекст, в котором существует ампир, отличает его от остальных архитектурных направлений.
Имперский стиль перенял базовые ордеры и строгие формы классицизма, но вложил в них новую идею - прославление власти императора. Военная эмблематика легла в основу ампирного декорирования: фасады начали украшать щитами, мечами, луками и колчанами, лавровыми венками и копьями.
Можно сказать, что ампир - французская вариация на тему античности, родившаяся во времена правления Наполеона и прославившая его империю в архитектуре XVIII и XIX веков.
8. Модерн
Модерн переводится с английского как "новый" или "современный", однако на других языках обозначается иначе: на немецком - югендстиль, итальянском - флореале, а на французском - ар нуво.
Роднит эти термины то, что все они обозначают архитектурное направление, появившееся на стыке XIX и XX века как манифест индивидуализма и новаторства. Модерн представляет собой направление, наполненное экспериментами с формой и материалом.
Для модерновых зданий характерны асимметричность, оформление камнем или кованым металлом, наличие украшений из керамики, витражей и стеклянных элементов; орнаменты, используемые в декоре, часто напоминают металлическую паутину.
Впоследствии модерн эволюционирует в более современные и обособленные стили, акцентирующие внимание на функционале и фактуре материалов. Яркими примерами таких стилей могут послужить хай-тек или деконструктивизм.
Все упомянутые в материале стили и эпохи вы с поразительной легкостью отыщите на улицах замечательного города Санкт-Петербурга. По истине невероятно, что все они уживаются под одним небом и несут в себе память о своих архитекторах, строителях, владельцах...
Надеюсь, что, оказавшись в Петербурге в следующий раз, вы посмотрите на привычные постройки под другим углом и похвастаетесь новыми знаниями перед своими знакомыми.
Вы ощутите, как интересно гулять по городу, узнавая, сверяя и обнаруживая знакомые детали, которые собираются в единый фасад и по крупицам создают уникальный архитектурный облик нашего любимого города!