Знакомство с мастерами изобразительного искусства Республики Коми в постоянной рубрике «Галерея» мы продолжаем рассказом о творчестве молодой художницы, преподавателя Сыктывкарского гуманитарно-педагогического колледжа им. И.А. Куратова Юлии Вакушкиной.
Юлия Вакушкина родилась в 1998 году в Сыктывкаре – городе, который со временем станет для нее не просто местом жизни, а пространством наблюдений и художественного диалога. Рисование сопровождало ее с детства, но долгое время оставалось скорее естественным фоном, чем осознанным выбором профессии.
После школы вопрос дальнейшего пути встал перед Юлией не сразу. Были колебания между разными направлениями, попытка «примерить» себя к разным видам творчества
и учебным заведениям. В итоге выбор пал на Сыктывкарский государственный университет.
– Я долго думала, куда поступать. Рассматривала другие города, но в итоге решила остаться здесь. Мне было важно не уезжать, а понять, где я нахожусь. Сейчас понимаю, что это было правильное решение, – отмечает художница.
В 2020 году Юлия окончила СГУ им. Питирима Сорокина по специальности «Декоративно-прикладное творчество и народные промыслы», а в 2022 – магистратуру по направлению «Брендинг и коммуникации в дизайне».
Студенческие годы Юлия вспоминает как время поиска. Учебная программа включала в себя работу с самыми разными материалами и жанрами: текстилем, вышивкой, графикой, живописью.
– Это очень формирует мышление. Ты перестаешь «думать» только картинкой. Начинаешь чувствовать материал, его сопротивление, его возможности, – рассказывает она. – Нас не учили работать «одинаково». Каждый искал свое. И это, наверное, самое ценное. Учили не копировать, а думать.
Говоря о своем становлении, Юлия подчеркивает, что ключевую роль в нем сыграли преподаватели, многие из которых практикующие художники. «Мне очень повезло с педагогами. Это люди, которые не просто «вели предмет», а действительно формировали мышление», – считает Юлия. Среди тех, кто оказал наибольшее влияние на ее творчество, Юлия называет Светлану Бутакову, преподавателя живописи: «Она объяснила, что такое композиция. Не академически, а через ощущение. Через ритм, через пятно, через форму. Это до сих пор со мной. Я в любой работе сначала ищу пятна, линии, напряжение между ними».
Большой след в профессиональном развитии Юлии Вакушкиной оставили также Анастасия Денисова, Татьяна Сердитова, Владимир Дурнев, Ирина Земцова. «Каждый из них смотрел на искусство по-своему. Кто-то шел от декоративного, кто-то от академического, кто-то от теории. И это не путало, а, наоборот, расширяло горизонты и возможности», – вспоминает художница. Сохранение отношений с бывшими преподавателями имеет для Юлии особое значение. «Мы до сих пор общаемся. Ходим друг к другу в гости, обсуждаем выставки. Это очень поддерживает», – говорит она.
По словам Юлии, именно разнообразие школ и подходов стало особенностью художественного образования в сыктывкарском вузе. «Мы не тянемся за академией Репина
и не пытаемся быть „правильными“, – размышляет Юлия. – У нас в университете сильная декоративная линия, благодаря чему среди выпускников – профессиональные дизайнеры, художники, работающие с формой, материалом, концепцией».
Диплом бакалавриата Юлия получала в период пандемии. Закрытые мастерские, работа в домашних условиях – все это изменило сам подход к творчеству. Очень многое пришлось делать дома. Работая с текстилем, что был под рукой, художница вдруг поняла, что материал может «говорить». Ее дипломный проект был посвящен коми кухне – теме, которая оказалась неожиданно глубокой и личной. «Через еду, через ткань, через форму я пыталась говорить о памяти, о доме, о традиции», – рассказывает о своей работе Юлия. А вот магистратура по дизайну сначала воспринималась как резкий поворот в сторону цифровой среды. «Мне было сложно. Казалось, что я ухожу слишком далеко от «рук». Но вскоре я нашла для себя формат: сначала ручная работа, потом – цифровая интерпретация. Так появился интерес к цифровым коллажам», – объясняет художница.
Одним из важных этапов стала работа в театре, куда Юлию Вакушкину пригласили после окончания бакалавриата: новый опыт, закулисье, декорации. Но довольно быстро художница поняла, что этот формат ей не подходит. Работать приходилось по чужим эскизам, исключая сомнения и поиск. «Сегодня ты пришиваешь сетку, завтра расписываешь реквизит. И так годами. Я поняла, что мне сложно быть исполнителем. Мне важно самой формулировать задачу», – говорит она.
С 2022 года Юлия Вакушкина работает преподавателем эстетических дисциплин в Сыктывкарском гуманитарно-педагогическом колледже им. И.А. Куратова. «Преподавание научило меня терпению. И честности. Дети очень тонко чувствуют фальшь», – признается она. А в 2024 году художница открыла собственную творческую студию «Мелілун».
Сегодня в творчестве Юлии Вакушкиной соединяются живопись, графика, вышивка, фотография, коллаж, инсталляция и видеоарт. Но, независимо от техники, центральной для нее остается тема созерцания. «Мне важно остановиться. Посмотреть, как свет ложится на воду, как повторяется ритм деревьев, как старое окно хранит следы времени», – поясняет Юлия.
Картины, созданные Юлией летом на пленэрах, объединены лиричностью и вниманием к свету. Художница говорит, что это не отчет о поездках, а «попытка сохранить состояние». Ей близка эстетика надлома, хрупкого баланса, «не устойчивые состояния, а моменты перехода, когда чего-то слишком много или слишком мало, когда вот-вот что-то лопнет».
Персональная выставка «Серебрится осенью роса», которая проходила в 2025 году в галерее «Пейзажи Севера», стала для художницы личным проектом о памяти и мимолетности. «Роса исчезает очень быстро, – говорит она. – Мне кажется, что с впечатлениями происходит то же самое. Я стараюсь их удержать – не буквально, а через ощущение».
Работы Юлии Вакушкиной – это не громкое высказывание, а тихий разговор. Они приглашают зрителя помедлить, прислушаться и, возможно, найти свою собственную «росу» – мимолетную, хрупкую, но необходимую.
Анна МАКСИМОВА
Фото из личного архива Юлии Вакушкиной
Проект реализуется при поддержке Национальной галереи Республики Коми.