В Городском музее «Искусство Омска» проходит выставка «35 лет искусства Омска» (12+) в честь юбилея учреждения.
Выставка разместилась на первом этаже музея. В экспозиции представлены картины, написанные в период с 1991 года по сегодняшний момент. Это около 200 работ: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и даже объектное искусство (часто это бытовой предмет, смысл которого изменяется через помещение его в определённый контекст). Самое интересное — пространство поделено на четыре «станции»: искусство 90-х, нулевых, десятых и двадцатых годов. А ещё — выставка даёт возможность увидеть омское искусство через призму времени. Понаблюдать за изменением тем, стилей и ростом художников.
1990-е годы
Для художников это время «предельной интенсивности». Когда хотелось выражаться максимально громко: использовались яркие мазки и искажались формы. Всё это для того, чтобы передать все свои чувства. Время их творчества пришлось на исторический разлом. Когда прежние символы были обесценены, а новые ещё не выработаны. Художники работают с тем, что есть под рукой. Например, нарисованная рука на объекте Дамира Муратова «Ручка». Или деревянные дощечки Николая Молодцова под названием «Русское поле». Получается такая эстетика «бедности». Но на самом деле — это, по сути, отражение реального положения в искусстве тех лет. В этом зале находится и картина Георгия Кичигина «Предки». Здесь уже можно говорить о том, как каждый автор становится независимым и при этом говорит со зрителем уже на личные, сокровенные темы.
2000-е годы
Если раньше были времена открытого эксперимента, то теперь всё приобретает структуру и дисциплину. В том числе и художественное поле. Омские авторы всё больше работали в рамках выставочных проектов. Но всё было далеко не так однозначно. Художники обращались к темам стандартизации, гламура и успешности. Например, об этом картина Анны Терешкиной Ananasы-v-shampanskom (Ананасы-в-шампанском).
От прямых высказываний, жестов и перформансов художники уходили и к более сложным формам самовыражения. Как бы маскировали критику, идею. Например, триптих Тимура Инсинбаева «Оранжевый автобус» — он занимает самое большое пространство в зале и собирает на себе все взгляды. Или замаскированный многоэтажный дом под красным цветом Анны Шевченко в картине «Тени». Это же десятилетие связано с переосмыслением прошлого. В этом ключе сделаны совсем ранние картины Елены Бобровой «Авиаторы» и «Изумрудный город». Кстати, в этом зале больше всего видов нашего города.
2010-е годы
В это десятилетие уже активно пользуются интернетом. Авторы понимают: влиять на зрителей лучше всего через визуальные коды. Такие, которые бы сразу запомнились и обсуждались. Например, обращаются к творчеству Егора Летова. Интересно, что тема урбанистики выходит на другой уровень. Художники много внимания уделяют заводам и сложным переплетениям металлоконструкций. Пишут в тяжёлых, серо-чёрных оттенках. Например, об этом картина Анастасии Гуровой «Мост». Переосмысливая новую реальность, авторы всё чаще сливают символизм с абстракцией.
«Общее в работах 2010 годов — ощущение эпохи как сложной системы, в которой человек существует среди конструкций, памяти и символов», — объясняет куратор выставки София Ясюкович.
В 2020-х годах наступает цифровая эпоха. Художники и по сей день продолжают искать пути к самовыражению, соединяют разные техники, совершают новые открытия. Выставка «35 лет искусства Омска» в Городском музее «Искусство Омска» продлится до 26 апреля.
Материал впервые был опубликован в газете «Ваш Ореол».
Читайте также на Om1 Омск:
В Омске раскрыли тайну картины, которая 100 лет была безымянной
Ссылка на новость: https://www.om1.ru/afisha/news/411304-legendy_omskogo_iskusstva_v_gorodskom_muzee_novaja_jubilejjnaja_ehkspozicija/