Если нет возможности или желания ехать далеко, но хочется фотографировать в путешествии, и чтобы фотографии отличались от обычных «фоток» из серии «я тут был», попробуем разнообразить подход к фотографии в известных местах.
Поделюсь с вами мыслями и идеями, что можно сделать и как это сделать...
Я немного пропадаю с публикациями, но зато вчера придумал идею, какими можно делать мастер-классы и фотосессии, совмещенными с путешествиями. Если окончательно сформулирую эту идею, то возможно скоро поделюсь ей. А пока про полезное для вас.
1. Находим нестандартные точки съемки и включаем в кадр дополнительные объекты
Существует дофигалиард фотографий затопленной колокольни в Калязине. Можно поймать проплывающий кораблик, но все равно быть одним из тысяч туристов, снявших это. Что делать? Искать другие точки съемки и чем можно дополнить кадр.
Всем понятно, что за место съемки и колокольня узнаваема, но тут она не стала главным объектом, а стала одним из важных объектов в кадре. Главным объектом стала лодка, брошенная на берегу. Будь лодка без колокольни или колокольня без лодки, снимок стал бы пустым и незаконченным.
Выбираемся в знакомый город Углич. Известное здание городской думы — что теперь музей Угличского кремля. Наверняка его снимал миллион человек и узнают все, но придется поломать голову, откуда был сделан этот снимок.
Кадр не идеален, в нем много лишнего, от чего не получится избавиться без фотошопа, но это точно один из немногих кадров известного места. А еще он точно заставит задуматься: откуда и как это снимали.
2. Снимайте то, что «задело» вас
Учитесь прислушиваться к себе. К своему внутреннему ребенку и художнику. Если будете стараться снять то, что вам кажется интересно другим, это не про вас и не про ваше путешествие. Увидели что-то, что зацепило ваше внимание, делайте несколько кадров с разных точек.
Например, я гулял в Угличе в парке, и деревья были подсвечены вот такими круговыми инсталляциями. Пришлось сделать около 20 кадров с разных мест, чтобы дома было из чего выбрать. Получилось, как минимум, необычно. И это про мое путешествие. Что увидел я.
Не обязательно должна зацепить архитектура или предмет. Может быть просто ситуация или сцена. Меня вот привлекла эта женщина на булыжной мостовой. Я поднял камеру и сделал снимок.
Получилась документальная фотография, но отражающая мой взгляд на город.
3. Ракурс съемки менять можно и нужно
Идеальный горизонт и линии зданий, отсутствие завалов… бросьте эти правила. Эмоции — это не про правила, а строгие линии — это для архитектурных фотографов.
Наша задача снять то, что мы хотим, используя имеющееся пространство и технику. Завалены здания? К черту подробности! Посмотрите шедевры кинематографа — оператор не боится широких углов объектива и показывает искаженную перспективу. Главное использовать эти приемы аккуратно и не доводить кадры до абсурдного абстракционизма.
Откройте альбом фотографий Александра Родченко и посмотрите на то, каким он видел мир. Почему бы попытаться использовать это в своих целях?
Пройдите по выставкам современного искусства, даже если не понимаете его. Попробуйте почерпнуть интересные факты и идеи, и трансформировать их в свое творчество. Главное не стать ярым сторонником философии РОПФ и не топить за исключительную строгость линий и документальность отображаемого.
4. Заставьте зрителя думать
У фотокорреспондента есть три задачи: снять что происходит, где и когда. Вы не корреспондент, поэтому снимайте минимум конкретики, делая фотографии «вечнозелеными» и заставляя читателя включать воображение и думать.
Если не заметили точку на колесе — это просто кадр. Заметили — восприятие меняется: кто-то есть, один, почему один… Не важно, о чем будет думать ваш зритель. Главное — он задумается, что в наше время бездумного скроллинга очень ценно.
А еще снимайте «непонятное» на первый взгляд. Что-то на грани абстракции. Чтобы кадр стал понятен после рассматривания, а не на «полуслове». Если вы задержали внимание зрителя — это половина дела. Только не переборщите с поисками скрытых смыслов.
5. Контровый свет и тени — ваши друзья
Когда-нибудь напишу про контровый свет отдельную статью. Это мощнейший инструмент. Здесь не важны детали. Важен обрис, игра теней, атмосфера. Контровый свет чаще может быть более выигрышным, чем идеальный свет.
Не бойтесь «играть" с тенями и контрастным изображением. Используйте экспокоррекцию или в смартфоне тыкните в самое освещенное место, чтобы он замерил освещение по светам, убрав тени в глубину. Главное, как и во всем остальном: не переборщить, если нет такого замысла.
Колокольню в Пошехонье снимали многие. Я постарался снять хоть что-то, что будет отличаться от большинства и передавало бы мой взгляд. Снимал и обычные виды для блога, но хотелось большего.
«Театр теней» может спровоцировать раздумья: что это, где это. А еще это тот самый «вечнозеленый» снимок без привязки к месту.
6. Будьте документалистом, и вас вспомнят
Каждый смотрел старые фотографии. Часто в них нет ничего, но они ценны тем временем, которое на них замерло. А ведь все мы живем в «этом времени»...
То есть, сегодня — это чье-то вчера. Ваши фотографии будут через год или десять лет ценными документальными кадрами, как ремонтировали улицу или строили дом. Но снять желательно красиво, конечно… хотя это и не художественная фотография, а история.
7. Чудите! Даже если это не поймут…
Слишком просто — сделайте сложнее! Кораблик на реке? Посмотрите, что с ним можно сделать, чтобы это было не так, как у соседа, снявшего «я тут был». Добавьте в кадр элемент, который выбьется из общей картины, но заставит зрителя открыть глаза.
Вы — художник и вольны творить, и не обязаны соблюдать правила, которые кто-то вам пытается навязывать. Смешивайте портвейн с джином, как это мне сделал один бармен, и в этом он тоже был художником. Это ваш мир. Его создаете вы на своих фотографиях.
Ваш мир ценнее фотографий известных автором только потому, что это ваш взгляд. Бесчинствуйте, если это творчество, как бы на это не реагировали. Простота может содержать больше смысла, а прямая речь содержать больше подтекста, чем витиеватые высказывания политиков.
Пусть этот мир подождет или догоняет вас. Может это никто не поймет, а может через 10 лет вы станете самым известным автором. Кто знает.