26 февраля 2026 года в омском художественном музее «Либеров-центр» произошло событие, которое смело можно назвать уникальным экспериментом.
Театр куклы и музеи города, два разных мира, объединились, чтобы рассказать историю длиной в 90 лет. Здесь в окружении живописных полотен поселились куклы — молчаливые свидетели целой эпохи.
Выставка «Литературная классика театра «Арлекин» (0+) открыла череду юбилейных мероприятий театра, но главное — она приоткрыла занавес перед тем, что обычно скрыто от глаз зрителя: закулисье и жизнь куклы после спектакля.
За пределами сцены
Обычно зритель видит куклу издалека, из зрительного зала, где она живёт своей сценической жизнью благодаря мастерству актёров. Но выставка в Либеров-центре разрушает этот стереотип. Впервые за многие годы публика может рассмотреть в деталях около 80 экспонатов, созданных пятью театральными художниками, включая заслуженного художника РФ Ольгу Верёвкину.
Директор театра кукол Татьяна Канащук подчёркивает уникальность замысла: «У театра кукол в своём арсенале есть большой музей, где живут куклы, которые уже не играют в спектаклях. Мы решили ознакомить с этими куклами, макетами, картинами не только тех, кто ходит в театр: посетители музея не всегда являются нашими зрителями. Для того чтобы расширить аудиторию, чтобы люди могли очень близко рассмотреть кукол».
Искусствоведы отмечают, что экспозиция создала уникальный диалог между театральным и изобразительным искусством. Это не просто выставка, а «город замечательных театральных образов», где каждая кукла — отдельная личность.
Нерождённые шедевры
На выставке присутствуют даже те куклы, которым так и не суждено было выйти на сцену — персонажи «Чайки» по пьесе Чехова. Этот спектакль режиссёра Бориса Саламчева и художника Ольги Верёвкиной так и не появился на сцене: грандиозные технические замыслы было невозможно реализовать. Однако куклы и костюмы сохранились.
Актёр театра Дмитрий Войдак, представляя куклу Хлестакова из «Ревизора», признался, что для него она стала настоящим детищем. Он участвовал в её создании с нуля.
«Художник разрешил мне присутствовать при сборке. Мы вместе с механиком разрабатывали вот эту деталь — она называется "вага" (та часть куклы, которую держит актёр). Все эти крючочки, гвоздики, петельки — я придумывал их, глядя на то, что требуется для роли. Надо, чтобы он шагал обычным шагом — сделали ниточку, чтобы ходил назад — добавили другую», — делится актёр.
Особую атмосферу создают не только куклы, но и люди, которые когда-то вдыхали в них жизнь. «Когда спектакль уходит из репертуара, это всегда прощание. Ты его помнишь всё время. Ты встречаешься с куклами как со старым другом, который куда-то уехал. У меня первое желание — каждую куклу, с которой я работала, взять в руки. Потому что кукла — это продолжение руки актёра. От каждой куклы идёт совершенно разная энергетика», — признаётся актриса Алла Тихонова.
Старые друзья
Жизнь кукол продолжается даже после того, как они покидают сцену. Они путешествуют, обретают новую судьбу. Прямо во время подготовки выставки выяснилось, что один из экспонатов — крошечный старик из «Сказки о рыбаке и рыбке» — отправился в новую командировку.
Как рассказали сотрудники театра, эта уникальная кукла с волосами из лебединого пуха, которая уменьшалась по мере того, как росли аппетиты старухи, уехала в Дебальцево, в Донецкую Народную Республику, где войдёт в коллекцию создающегося литературного музея.