Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
МК в Омске

В Омске открылась выставка к 35-летию музея «Искусство Омска»

В Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка «35 лет искусства Омска» (12+), приуроченная к юбилею учреждения. Об этом сообщает портал Om1 Омск со ссылкой на материал, опубликованный в газете «Ваш Ореол». Экспозиция размещена на первом этаже и объединила около 200 работ, созданных с 1991 года по сегодняшний день. В залах представлены живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладные произведения и объектное искусство. Пространство разделили на четыре тематические части — 1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы. Такой формат позволяет проследить, как менялись темы, стили и подходы омских авторов. 1990-е: время перемен Работы этого периода связаны с поиском новых смыслов. Художники часто использовали яркие цвета, резкие формы, простые материалы. В экспозиции можно увидеть объект Дамира Муратова «Ручка», деревянные дощечки Николая Молодцова «Русское поле», а также картину Георгий Кичигин «Предки». Авторы обращались к личным темам и работали с тем, что было доступно. 2000-е: стр
    Фото: Om1.ru
Фото: Om1.ru

В Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка «35 лет искусства Омска» (12+), приуроченная к юбилею учреждения. Об этом сообщает портал Om1 Омск со ссылкой на материал, опубликованный в газете «Ваш Ореол». Экспозиция размещена на первом этаже и объединила около 200 работ, созданных с 1991 года по сегодняшний день.

В залах представлены живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладные произведения и объектное искусство. Пространство разделили на четыре тематические части — 1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы. Такой формат позволяет проследить, как менялись темы, стили и подходы омских авторов.

1990-е: время перемен

Работы этого периода связаны с поиском новых смыслов. Художники часто использовали яркие цвета, резкие формы, простые материалы. В экспозиции можно увидеть объект Дамира Муратова «Ручка», деревянные дощечки Николая Молодцова «Русское поле», а также картину Георгий Кичигин «Предки». Авторы обращались к личным темам и работали с тем, что было доступно.

2000-е: структура и проекты

В двухтысячные годы художественная среда стала более организованной. Появилось больше выставочных проектов, авторы чаще работали в рамках заданных концепций. В зале представлены работы, посвящённые темам стандартизации и внешнего успеха. Среди них — картина Анны Терешкиной «Ананасы-в-шампанском».

В этот период художники нередко использовали иносказание. Например, триптих Тимура Инсинбаева «Оранжевый автобус» занимает значительное пространство в зале. Картина Анны Шевченко «Тени» показывает городской дом, скрытый под красным цветом. Также в экспозиции представлены ранние работы Елены Бобровой «Авиаторы» и «Изумрудный город». В разделе 2000-х годов заметно много городских видов.

2010-е: визуальные коды и индустриальные мотивы

В 2010-е годы художники активно использовали интернет как площадку для общения со зрителем. Работы становятся более насыщенными символами и узнаваемыми образами. Авторы обращаются к теме городской среды, промышленности, металлоконструкций. В числе представленных произведений — картина Анастасии Гуровой «Мост».

Как пояснила куратор выставки София Ясюкович, для этого периода характерно ощущение времени как сложной системы, где человек существует среди конструкций, памяти и символов.

2020-е: цифровая среда

Раздел, посвящённый 2020-м годам, показывает, как авторы работают в условиях цифровой эпохи. Художники совмещают разные техники, используют новые формы и продолжают экспериментировать.

Выставка будет работать до 26 апреля.