Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Губерния мастеровая. Дымковская игрушка

Самый известный промысел Вятки – дымковская глиняная игрушка. Это древнее ремесло, насчитывающее, по традиционной версии, около 500 лет. Зародилось оно в заречной слободе Дымково, богатой красной гончарной глиной. В прошлом изготовляли игрушки целыми семьями, копали и месили глину, вручную толкли и растирали мел, с осени до весны лепили, сушили и обжигали. Ближе к началу ярмарки «Свистуньи-свистопляски», которая проходила в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках привозили яркий самобытный товар в город Вятку на праздник. «Афонасьевна» из Дымкова Согласно легенде, праздник Свистуньи первоначально возник как день поминовения убитых в братоубийственном «хлыновском побоище» 1418 года между вятчанами и устюжанами в городе Хлынове. По преданию, пришедшие на помощь Хлынову дружественные устюжане в ночной темноте были приняты местными жителями за неприят

Самый известный промысел Вятки – дымковская глиняная игрушка. Это древнее ремесло, насчитывающее, по традиционной версии, около 500 лет. Зародилось оно в заречной слободе Дымково, богатой красной гончарной глиной.

Фотооткрытка. Вятка. Дымковская слобода в разлив. 1905 г. Из фондов КОКМ имени П.В. Алабина
Фотооткрытка. Вятка. Дымковская слобода в разлив. 1905 г. Из фондов КОКМ имени П.В. Алабина

В прошлом изготовляли игрушки целыми семьями, копали и месили глину, вручную толкли и растирали мел, с осени до весны лепили, сушили и обжигали. Ближе к началу ярмарки «Свистуньи-свистопляски», которая проходила в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках привозили яркий самобытный товар в город Вятку на праздник.

«Афонасьевна» из Дымкова

Согласно легенде, праздник Свистуньи первоначально возник как день поминовения убитых в братоубийственном «хлыновском побоище» 1418 года между вятчанами и устюжанами в городе Хлынове. По преданию, пришедшие на помощь Хлынову дружественные устюжане в ночной темноте были приняты местными жителями за неприятельское войско.

По языческим обычаям этот обряд сопровождался свистом и плясками, а позднее трансформировался в народные гулянья. Позднее в память об этом событии у Раздерихинского оврага был поставлен поминальный крест, а затем и часовня.

-2

Изначально Свистунья праздновалась в четвертую субботу после Пасхи. Этот разгульный веселый праздник длился в течение трех дней, где вятские жители от мала до велика свистели в глиняные свистульки.

-3

Обратимся к воспоминаниям земского врача в Вятской губернии, просветителя, литератора, историка медицины, мецената, Савватия Ивановича Сычугова (1841 – 1902):

«Для характеристики нравов вятского общества я скажу кое-что о свистопляске, праздновавшейся каждогодно в одно из воскресений после пасхи. Праздник этот напоминает семик и, по преданию, установлен в память избиения вятчанами своих союзников, пришедших к ним на помощь. Я не имел ни малейшего понятия о свистопляске и попал, по неопытности, на нее вследствие уговора одного старого, опытного бурсака.

Место для праздника находилось в конце города и представляло глубокий овраг с высокими берегами, на которых размещаются десятки торговцев с булками, лакомствами и специально для этого дня приготовляемыми свистульками (вроде маленьких кларнетов) и глиняными шарами, окрашенными в черный цвет с разноцветными крапинками. Шары большие (с апельсин) были внутри пустые; мелкие же, величиною с грецкий орех, делались сплошными. На праздник являлась масса детворы, но много приходило и расфранченных барынь и мужчин, чиновников и купцов. Дети все снабжались свистульками, и в воздухе раздавалась ужасная какофония; взрослые же нагружались шарами, которые продавались целыми сотнями.

На берегу была, значит, праздничная и праздная публика; в овраге же помещались мещанские ребята и бурсаки, к которым чуть не насильно потащил меня товарищ. Да и самому мне неловко было толкаться среди франтоватой публики в халате. Праздник начался киданием шаров сверху и подбиранием их ребятами в овраге. Я уже нахватал шаров целую пазуху, как один из них, попавший в голову, свалил меня с ног, и тогда началась настоящая бомбардировка….К счастью, на выручку мне явился мой товарищ и вытащил меня в относительно безопасное место».

(С.И. Сычугов. Записки бурсака. М.-Л., 1933. С. 138-146.)

Секреты дымковской игрушки передавали из поколения в поколение, от матери к дочери. Игрушка отличается предельно простой и ясной пластической формой, обобщённостью силуэта. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Но роспись дымковской игрушки ни с чем не перепутать. На белом фоне ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета, которые дополняются ромбиками сусального золота.

Человек, воскресивший «дымку». Алексей Деньшин

Важную роль в сохранении промысла сыграл вятский художник А. Деньшин. На основе собственных зарисовок он издал несколько рукотворных альбомов (1917, 1919, 1926). Деньшин выполнил их на литографских камнях, а потом ручным способом раскрасил яичными красками, являвшимися точными копиями подлинников. Они вышли в Вятке и Москве небольшими тиражами и сразу же стали библиографической редкостью.

Кроме того, А. И. Деньшин собирал и отвозил в музеи Москвы и Петербурга дымковскую игрушку. Таким образом, широкая общественность узнала о вятском промысле. А.И. Деньшин не только вернул в промысел потомственных мастериц – Е.А. Кошкину (1871 – 1953) и Е.И. Пенкину (1882 – 1948), но и привлек молодых мастериц.

С началом Великой Отечественной войны казалось, что в такое тяжелое для страны время глиняные игрушки не нужны, мастерицы остались без работы. Но уже в 1942 году производство глиняных игрушек было возобновлено, а в 1943 – 1944 годах пять лучших мастериц были приняты в Союз художников СССР.

С конца 1950-х годов началось новое возрождение промысла, обусловленное мощной государственной поддержкой. В этот период происходит окончательный переход от традиционной системы передачи опыта «от матери к дочке» к набору учениц с профессиональным художественным обучением. Получив художественное образование, девушки приходили на обучение к опытным мастерицам. В это время игрушка обогатилась новыми образами, создаются многофигурные сюжетные композиции, появились новые орнаменты, сделавшие игрушку более выразительной.

Сегодняшнее поколение дымковских мастериц работает в своей организации «Союз художников России» — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка». Ежемесячно художественный совет оценивает каждую готовую игрушку, строго следит за традициями ее исполнения и творческим ростом мастериц.

Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства. Каждая игрушка - это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре.

Современные мастерицы создают многофигурные композиции на исторические и сказочные темы. В образах краснощеких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, весёлых каруселях продолжают жить многовековые традиции дымковского искусства.

Игрушка дымковская. Композиция «Встреча боевых друзей». Из фондов КОКМ имени П.В. Алабина
Игрушка дымковская. Композиция «Встреча боевых друзей». Из фондов КОКМ имени П.В. Алабина

Музей «Приказная изба»

г. Киров ул. Спасская, 4б

Выставка «Солнечные праздники»