29.01.2026
Одним из первых достопримечательных мест в Сиднее, которое я посетила - была Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее.
Расположена по адресу: Art Gallery Rd, Sydney NSW 2000, Australia. Официальный сайт галереи.
Галерея начала свою работу в 1871 году, но вот свое здание появилось лишь в 1880 году. Галерея является одной из самых старейших и крупнейших в Австралии. Здесь вы можете бесплатно познакомиться с искусством Австралии, Азии и современности, а также увидеть уникальное творчество коренных народов.
Здание галереи выполнено в неоклассическом стиле. Архитектурную элегантность галерее придают колонны, увенчанные классическими завитками. Стены и фронтон украшены искусной резьбой, а застывшие в бронзе фигуры у главного входа напоминают о преемственности традиций разных народов в мировом искусстве.
Музей не стоит на месте - масштабное расширение 2022 года принесло проект «Сидней Модерн». Теперь классические залы соседствуют с инновационным Северным крылом, играя на контрасте эпох.
Проход внутрь обрамлен мощной аркой в неоклассическом стиле. Контраст между матовой текстурой песчаника и глубоким цветом гладких колонн подчеркивает строгость и благородство классических форм.
Как упоминала выше в галереи есть множество работ, а, соответственно, мне предстоит посетить множество залов. Посмотрите как стеклянная вставка в потолке наполняет зал мягким естественным светом, идеальным для созерцания картин.
Картины ниже являются одними из самых ярких и значимых примеров романтических пейзажей.
Посмотрите на картину ниже. Издалека "Сборщики цветов II" кажется мирным сказочным пейзажем, сияющим глиттером и эмалью. Но стоит подойти ближе, и идиллия рассыпается: в густой листве Ракиб Шоу спрятал сцены охоты и сражений. Художник, выросший в Кашмире, объединил в этой работе кропотливую детализацию восточного искусства с тревожным духом полотен Босха. Это настоящий гипнотический хаос, застывший на дереве.
На фотографии ниже запечатлена парадная винтовая лестница галереи, выполненная в классическом стиле. Гармония натурального камня и теплой пастельной гаммы стен наполняет интерьер атмосферой умиротворенного величия. Изящные линии винтовой лестницы в сочетании с игрой света и тени создают визуальную глубину и безупречный архитектурный ритм.
На картине ниже автор (Джо Юшко) предлагает новое прочтение античного мифа о Нарциссе, плененном собственной красотой. Юноша запечатлен в момент отдыха на берегу водоема, а фоном служит мастерски выписанный пейзаж с экзотическими австралийскими или тропическими мотивами.
Слева доминирует масштабное полотно. В глубине зала, через арочный проем, видны другие залы анфилады с пейзажной живописью.
В залах Нового Южного Уэльса прошлое встречается с настоящим: работа Паскаля Мартина Таю на фото ниже встроена в классический контекст XIX века, провоцируя интересную дискуссию о связи времен и столкновении разных эстетик.
Еще несколько различных работ.
Мне особенно понравилась картина "Корнуоллская деревня на закате", Дэвида Дэвиса. Для себя я нашла в этой картине целый мир, даже не один. Благодаря свету картина приобретает абсолютно разные смыслы.
В один миг мне рисовалось, что на картине изображен дом, к которому идет кухарка после активного дня по приготовлению пиршества к вечеру. И вот кухарка уставшая ровно также как и усталое солнце кидает свои последние лучи на стену, неспешно пропадает за стеной дома. В другой миг представлялся совершенно современный дом, куда на выходные к бабушке должно приехать семейство. С минуты на минуту. Потому бабушка и неспеша направляется к входной калитке встречать. Она в нетерпении, так как только что приготовила вкусные пироги.
Уже позже я ознакомилась с тем, что находясь в Англии, художник увлекся изображением корнуоллских деревень и морских видов. В этих работах он экспериментировал с передачей естественного света и искал способы заставить краски на холсте буквально "светиться" изнутри. В этот момент я поняла, что художнику удалось достичь своей цели.
После, вполне себе классического искусства, я направилась в следующий зал.
Это одна из серии работ, в которых художница Барбара Хепуорт исследовала баланс между металлической формой и натянутыми струнами, вдохновляясь темой музыки и гармонии.
Современное искусство дает задуматься по другому.
Картина Кларисс Беккет погружает зрителя в меланхолию вечернего Мельбурна. Благодаря фирменному стилю Беккет - размытым силуэтам и деликатной работе с цветом - городской пейзаж кажется зыбким и призрачным, словно увиденным сквозь пелену дождя или тумана.
Картин великое множество. Скорее всего какие-то я просто пропустила, так как невозможно такое объять за один раз.
По задумке художника Кена Ансуорта, каменный круг, на фото ниже, служит пространством для внутренней тишины и размышлений. Сила инсталляции заключается в игре контрастов - массивность камней здесь парадоксально сочетается с изяществом и легкостью исполнения.
Кстати, если обратили внимание, то за работой Ансуорта есть еще одна - серия "Cinta Mati", Вал Венс, 2011 г. в которой автор исследует темы идентичности, скрытых эмоций и культурных кодов. Я решила запечатлеть объект на видео.
Серия принтов (ниже первом на фото всего один) Майкла Лэнди имитирует упаковку бюджетной продукции британской сети супермаркетов Kwik Save (линейка "No Frills"). Лэнди использует этот узнаваемый дизайн, чтобы иронично прокомментировать ценность искусства и его превращение в товар.
Художница Лорен Берковиц работает с темой экологии и переработки отходов. Превращая дешевый, утилитарный пластик в легкую, почти эфемерную "стену", она заставляет зрителя задуматься об избыточности потребления и красоте простых вещей.
Инсталляции даже на потолке.
А я двигаюсь дальше. Совершенно случайно чуть не упустила эту незаметную лестницу между стен.
Поднимаясь по лестнице я постепенно начала замечать что-то пугающее. Оказалось это очередная инсталляция и при ближайшем рассмотрении любопытная.
А вот появились и азиатские работы. Используя символику увядания, художница Чун Инь Рейнбоу Чан исследует хрупкую грань между рождением и исчезновением.
Посетителей весьма привлекал экспонат Сьюзан Виктор. Так как работа не была статичной, а медленно вращалась.
Световой рисунок инсталляции вдохновлен ритуальной резьбой и росписями аборигенов Юго-Восточной Австралии. Через сияние неона Джонатан Джонс передает идею непрерывности знаний, которые, подобно свету, пронзают время и сохраняют культурный код народа.
Одни из последних экспозиций были в красочном зале.
В галерее есть стильный ресторан и бар Crafted by Matt Moran с прекрасным видом.
Конечно, как же без сувенирного магазина.
Товаров здесь огромное множество: книги, шарфики, сумки, свечи, посуда и прочее прочее прочее.
На выходе со мной прощался Многорукий двухголовый работы Рамеша Марио Нитьендран.
А в течение посещения галереи я решила запечатлеть себя в одной из работ. Я, со своей стороны, хотела отразить то, что веет кругом - лицезрение идеальной картинки и некое самолюбование.
Автор же работы Джозеф Кошут исследует границы между реальностью и её языковым описанием. Зеркало делает зрителя соавтором идеи, включая его образ в контекст философской фразы. Кошут мастерски дезориентирует нас, заставляя усомниться в очевидности связей между окружающими предметами.
На зеркале выгравирована цитата философа Дэвида Юма: "Ни один объект не подразумевает существование любого другого" (No object implies the existence of any other).
В галерее я провела 3 часа. Но и этого не достаточно чтобы внимательнее изучить экспонаты и картины.
<-- часть 16
часть 18 -->