В Государственном Кремлёвском Дворце прошёл юбилейный вечер, посвящённый 80-летию со дня рождения народного артиста РСФСР Андрея Борисовича Петрова (1945 – 2023). В честь своего основателя театр «Кремлёвский балет» показал «Фигаро» на музыку В.А. Моцарта и Дж. Россини, специально восстановленный к этой дате.
Праздничный вечер начался со вступительного слова, с которым выступил кандидат искусствоведения Роман Володченков, в прошлом, кстати, солист «Кремлёвского балета», а ныне педагог и известный балетный критик. Роман Геннадиевич напомнил, что за три десятилетия А.Б. Петров поставил на кремлёвской сцене не один десяток спектаклей, каждый из которых фактически является его визитной карточкой. И в их числе – конечно же, «Фигаро», который всегда с восторгом принимали зрители во многих странах мира. Роман Володченков заметил, что обширный репертуар театра предлагает большое разнообразие тем и жанров, включая исторические спектакли, симфонические балеты, постановки для детей и семейной аудитории, и подчеркнул, что большой путь Андрея Петрова в искусстве – это путь настоящего мастера, который очень любил театр, любил жизнь. И его «Фигаро» - это яркий фейерверк танца, настоящий праздник для всех зрителей.
Затем вниманию гостей был предложен небольшой видеосюжет с хроникальными кадрами из жизни А.Б. Петрова, после чего начался балет «Фигаро». Наполненный светом, динамичный, завораживающий сложностью и красотой хореографических решений!
Премьера «Фигаро» состоялась в 2008 году – спектакль сразу же стал событием, и по сей день он остаётся настоящей хореографической драгоценностью. В этой постановке Андрея Петрова неожиданным для балетной сцены образом соединились комедия, глубоко лиричная интонация и захватывающие приключения. В основе либретто – первые части трилогии о ловком и находчивом Фигаро: «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» (1773) и «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1778). При этом события второго действия («Женитьба Фигаро») становятся непосредственным продолжением происходившего в первом, и характеры главных героев по ходу спектакля предстают в развитии, что интересно вдвойне.
Итак, сначала зрители наблюдают за тем, как изобретательный цирюльник Фигаро помогает графу Альмавиве обвести вокруг пальца престарелого доктора Бартоло – тот держит взаперти свою очаровательную воспитанницу Розину, в которую знатный вельможа всерьёз влюблён. Дело заканчивается свадьбой, Фигаро поступает на службу к Альмавиве, становится его домоправителем и… Теперь уже ему приходится отстаивать своё право на брак с Сюзанной, служанкой Розины, самой же графине предстоит осуществить хитроумный план, чтобы вернуть любовь легкомысленного супруга, который успел к ней охладеть.
Столь стремительный калейдоскоп событий и картин изначально предполагает создание довольно сложной режиссёрской «конструкции», однако в данном случае она отнюдь не выглядит громоздкой или перегруженной – талант Петрова-режиссёра проявился здесь в полной мере, и вся история взаимоотношений Фигаро, Сюзанны, Розины и Альмавивы с её многочисленными перипетиями смотрится на одном дыхании. Тем более что развивается она не по прямой, а с многочисленными драматургическими ответвлениями, причём, каждое из них представляет собой яркую, хореографически изобретательную и смыслово завершённую зарисовку –элегантную, воздушную и органично вплетённую в ткань сценического повествования.
Хореографический язык, предложенный Петровым в «Фигаро», – отдельная история. Изумительной красоты дуэты-адажио восхищают неожиданными поддержками, массовые сцены буквально искрятся мелкой техникой, не перестающей удивлять изобретательностью и виртуозностью. Для каждого персонажа балетмейстер находит свою, неповторимую пластическую интонацию, мастерски отыгрывает в танце как забавные ситуации и комические эпизоды (кстати, редкость для балетного театра!), так и серьёзные, действительно волнующие размышления и чувства.
Надо заметить, что Андрея Петрова всегда отличало ёмкое, многомерное видение сценического полотна, он каждый раз искусно сплетал в своих балетах разные планы, не только создающие визуальный объём, но и придающие диалогу со зрителем особую глубину и эмоциональную насыщенность. И это фактически стало визитной карточкой балетмейстера. Его творческий почерк, художественная манера узнаваемы, и его работы невозможно перепутать с чьими-то ни было ещё.
Собственно, у Петрова - хореографа свой стиль прослеживался с самого начала, с одноактных балетов, которые он поставил в Большом театре с благословения своего наставника Юрия Николаевича Григоровича. В 1977-м появилась его «Калина Красная» Е.Светланова, затем – «Деревянный принц» Б.Бартока (1981), «Эскизы» на музыку А.Шнитке и «Рыцарь печального образа» на музыку Р.Штрауса (1985). Уже эти работы начинающего балетмейстера запоминались режиссёрским видением, оригинальностью выразительных средств, глубиной поднимаемых тем. А ещё они были наполнены живыми эмоциями, которые мгновенно находили отклик в зрительских сердцах. И кстати, практически сразу стало очевидным, что Андрей Петров обладал особым даром переводить на язык хореографии произведения мировой литературы. При этом ему каким-то невероятным образом удавалось одушевлять различные предметы, делая их полноценными действующими лицами. Одно из ярких тому подтверждений – дуэт Башмачкина с Шинелью из «Эскизов», основанных на произведениях Н.В. Гоголя. Трогательный, изящный и по-гоголевски пронзительный. В 1986-м Петров поставил в Челябинском театре оперы и балета «Двенадцать стульев» Г.Гладкова – феерический спектакль, полный неожиданных хореографических решений и находок. Среди них были, в частности, эффектные дуэты Остапа Бендера и его Хрустальной мечты, а ещё – танцующие 12 стульев! Этот образ стал не только лейтмотивом, но и настоящим украшением захватывающего действия.
Когда в 1990-м году родился «Кремлёвский балет», Андрей Борисович Петров обращался преимущественно к большим сценическим формам. Довольно скоро в репертуаре созданного им театра появились такие великолепные постановки, как «Руслан и Людмила» на музыку М.Глинки (1992), «Щелкунчик» П.Чайковского (1993), «Наполеон Бонапарт» Т.Хренникова (1995), «Том Сойер» П.Овсянникова (1998). Затем последовали «Жизель» А.Адана (2003), «Эсмеральда» Ц.Пуни, Р.Дриго (2006), «Снегурочка» на музыку П.Чайковского (2009), «Тысяча и одна ночь» Ф.Амирова (2010), «Волшебная флейта» на музыку В.А. Моцарта (2014), «Аленький цветочек» В.Купцова (2018), «Продавец игрушек» А.Шелыгина (2022). И каждый спектакль Андрея Петрова неизменно отличали интеллигентность, глубина, изысканность – он умел сфокусировать внимание зрителей на действительно важных вещах и делал это оригинально, элегантно и образно.
Всего для «Кремлёвского балета» А.Б. Петров создал 19 постановок, включая авторские редакции всемирно известной классики. Последней, 20-й, работой, которую Мастер успел полностью завершить, стала «Клеопатра» В.Качесова (2023), но её премьера, к сожалению, состоялась уже без него.
Как известно, классический балет отличается от всех других видов сценического искусства не только своей условностью, но и особой концентрированной красотой, способной духовно исцелять и возвышать человека. Разумеется, лишь тогда, когда действительно талантливое произведение предстаёт в соответствующем исполнении. И с самого начала Андрей Борисович Петров задал в своём коллективе высочайшую профессиональную планку, тщательно отбирая артистов, приглашая лучших педагогов-репетиторов и художников-сценографов, формируя оригинальный, качественный репертуар.
Сегодня его спектакли по-прежнему остаются украшением афиши «Кремлёвского балета», а опыт и традиции труппы передают новым поколениям танцовщиков воспитанники Петрова – экс-звёзды театра, в том числе и первые исполнители различных партий в его постановках. Так, в числе наставников, готовивших с артистами юбилейный показ «Фигаро», – заслуженные артисты РФ Жанна Богородицкая, Александра Тимофеева и Вадим Кременский, в своё время блиставшие во многих спектаклях на кремлёвской сцене.
Кстати, в этот раз было немало новых вводов. Так заслуженный артист РФ Даниил Росланов (педагог-репетитор – заслуженный артист РФ Андрей Кондратов) в первый раз вышел на сцену в партии Фигаро, и был в ней настолько органичен, что, казалось, она создавалась специально для него. Партия Розины стала премьерной для виртуозной и артистичной Алины Каичевой, лауреата Всероссийского конкурса, а в образе Фаншетты, ещё одной служанки Розины, впервые предстала грациозная и техничная Виктория Зейферт. Что касается Сюзанны и графа Альмавивы, то заслуженных артистов РФ Екатерину Первушину и Михаила Евгенова (педагог-репетитор – заслуженный артист РФ Валерий Рыжов) на эти роли утверждал ещё сам А.Б. Петров. Неотразимый Альмавива-Евгенов, харизматичный, впечатляющий в равной мере как техникой танца, так и мастерством актёрского перевоплощения, и виртуозная, обворожительная, с глубоким внутренним темпераментом Сюзанна-Первушина то и дело заставляли зрительный зал замирать в восхищении.
По-настоящему впечатлила и пятёрка музыкантов: Пётр Горбунов, лауреат Всероссийского конкурса Алексей Зуев (первое выступление), лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Аюш Булчун (первое выступление), лауреат Всероссийского и Международных конкурсов Богдан Плешаков и лауреат Международных конкурсов Дмитрий Прусаков сумели создать вдохновенный ансамбль. При этом каждый из танцовщиков обращал на себя внимание как мастерским исполнением технически сложных элементов и комбинаций, так и созданием ёмкого, эмоционального, психологически точного образа.
Вообще, «Фигаро» – балет невероятно позитивный, жизнеутверждающий, не лишённый доброй иронии и глубоко романтичный. Он оставляет тончайшее послевкусие и то особенное ощущение внутреннего полёта, которое возникает при встрече с чем-то настоящим, важным и значимым – кстати, ещё одна характерная особенность творческого стиля Андрея Петрова.
Андрей Борисович, благодарим Вас за Ваши спектакли! Помним и любим… Низкий поклон!
Марина Долганова, пресс-служба Государственного Кремлёвского Дворца
Фото: Екатерина Лола и Андрей Степанов