В середине февраля 2026 года на экраны обрушился ураган по имени «Грозовой перевал». Новая экранизация бессмертного романа Эмили Бронте от режиссера Эмиральд Феннел («Девушка, подающая надежды», «Солтберн») с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях не просто вышла в прокат — она ворвалась в него со скандалом, разделив и критиков, и зрителей на два непримиримых лагеря . Одни называют фильм «поразительно плохим» и уверены, что «Эмили Бронте перевернулась в гробу», другие видят в нем смелый эстетский манифест и главный фильм о губительной страсти десятилетия . Но в одном мнения сходятся: это зрелище, которое не оставляет равнодушным. Давайте разберемся, из-за чего сыр-бор и стоит ли отдавать шторму свое сердце.
Скандал как искусство: от Netflix до БДСМ-атрибутики
Еще до премьеры стало понятно, что проект ждет громкая судьба. За правообладание фильмом развернулась настоящая битва гигантов. Стриминговый сервис Netflix предложил за дистрибуцию баснословные 150 миллионов долларов — почти вдвое больше итогового бюджета. Однако Феннел, известная своим трепетным отношением к большому экрану, отказала им. Она настояла на полноценном кинотеатральном прокате, и в итоге Warner Bros. приобрела права за 80 миллионов . Этот поступок задал тон всему проекту: авторское кино, не идущее на поводу у массовых ожиданий.
И ожидания эти были разрушены в первые же минуты. Вместо чопорной Англии викторианской эпохи зритель попадает на грязную городскую площадь, где начинается фильм с детальной сцены публичной казни. Как пишет рецензент «Известий», «с самого начала заявляют главные темы, можно сказать, ключевые слова фильма: смерть, тело, ловушка, муки, тайна, насилие, страсть» . Феннел словно срывает флер романтики с классического сюжета, оголяя его первобытную, животную суть.
Критики тут же окрестили фильм помесью «эстетского прочтения классики» с «инструкцией по БДСМ-практикам» . И действительно, метафоры романа здесь обретают пугающе буквальное воплощение: ошейники, кнуты и цепи становятся не просто деталями быта, а символами болезненной связи между героями .
Химия разрушения: Марго Робби и Джейкоб Элорди
Центральное место в фильме, конечно, занимает дуэт Марго Робби и Джейкоба Элорди. И здесь мнения расходятся кардинально. Но даже скептики признают: актеры выложились полностью.
Джейкоб Элорди («Эйфория», «Солтберн») предстает в образе Хитклиффа — ожесточенного, страстного и мстительного. Режиссер сознательно отошла от канонического образа «цыганенка-оборванца», позволив Элорди играть скорее архетип темного, травмированного героя. Его Хитклифф носит серьгу в ухе и, как замечают критики, «не слишком похож на того, каким мы привыкли представлять Хитклиффа», но это прощается за ту дикую энергию, которую он излучает .
Марго Робби (она же выступила продюсером фильма через свою компанию LuckyChap) исполняет роль Кэтрин Эрншо. Это, пожалуй, самая неоднозначная роль в ее карьере. Актрисе пришлось играть девушку, которая намного младше ее (в начале фильма Кэтрин — подросток), и не все критики сочли этот ход удачным . Однако Робби удается создать образ «живой, бестолковой и несчастной» женщины, которую невозможно не любить и не презирать одновременно .
Для создания той самой «химии», которая должна была испепелять экран, Феннел пошла на необычный шаг. Как рассказала сама Марго Робби во время пресс-тура, режиссер создала в их с Элорди трейлерах настоящие алтари друг для друга. «Святилища», как их назвала актриса, были украшены фотографиями, свечами и личными вещами, чтобы актеры постоянно чувствовали присутствие партнера и прониклись той одержимостью, которая связывает их героев . Учитывая, что сплетники тут же заподозрили актеров в реальном романе (настолько сильным было притяжение в кадре), метод сработал безупречно .
Робби также поделилась забавной историей о том, как устроила предпремьерный показ для друзей в стиле... девичника. Она назвала это мероприятие «мальчишником для Кэти», а реакция друзей на появление Элорди на экране была, по ее словам, «самым безумным опытом в моей жизни» . На вопрос о съемках романтических сцен актриса ответила с присущей ей непосредственностью: «Да, мы много целуемся. Мы целуемся везде. Очень много поцелуев» .
Эстетика безумия: «Видение» вместо эпохи
«Грозовой перевал» 2026 года — это фильм, который нужно смотреть исключительно в кинотеатре. Оператором выступил Линус Сандгрен, оскароносный создатель визуального ряда «Ла-Ла Ленда», «Вавилона» и последней «Дюны». Для съемок использовался редкий широкоформатный формат VistaVision (тот самый, на который сняты «Головокружение» Хичкока и «Бруталист»), что придает картинке невероятную глубину и эпичность .
Отдельного внимания заслуживают костюмы Жаклин Дюрран. Обладательница двух «Оскаров» не стала досконально реконструировать викторианскую моду. Вместо этого она создала вневременной образ, смешав элементы разных эпох с современной эстетикой, чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние героев .
А вот интерьеры Мызы Скворцов (поместья Линтонов) повергли многих в шок. Они выглядят как «плод больного воображения дизайнера из Лос-Анджелеса»: ярко-красные полы, камины из человеческих рук и стены, имитирующие кожу с венами. Этот гротескный контраст между суровой реальностью Грозового Перевала и болезненной роскошью дома Линтонов создает ощущение постоянного нервного напряжения . Добавляет красок и саундтрек: наряду с классическими струнными звучит специально написанная для фильма музыка от поп-дивы Charli XCX и даже легендарного Джона Кейла .
Фанфик или шедевр?
Главная претензия пуристов к фильму — вольное обращение с первоисточником. Феннел отсекла всю вторую половину романа, связанную с детьми Кэтрин и Хитклиффа, полностью сфокусировавшись на разрушительной страсти главных героев . Критик портала Kanobu.ru называет фильм не экранизацией, а «просто красивым фанфиком», который романтизирует абьюзивные отношения, превращая Хитклиффа из исчадия ада в «немного токсичного, но очень красивого парня» .
Однако сам факт того, что фильм собрал за первые выходные более 82 миллионов долларов и вызвал бурные дискуссии, говорит о его несомненном успехе как культурного феномена . Рейтинги на агрегаторах (около 6.5 баллов на IMDb и 61% на Rotten Tomatoes) отражают эту поляризацию: зрители либо влюблены в эту мрачную, стильную и чувственную историю, либо ненавидят ее за поверхностность и измену духу книги.
Вердикт: «Грозовой перевал» Эмиральд Феннел — это не столько фильм по роману Эмили Бронте, сколько фильм о том, как мы сегодня воспринимаем историю Кэтрин и Хитклиффа. Это громкий, красивый, противоречивый и очень провокационный кинопостер, который хочется вешать на стену и бесконечно разглядывать. И пусть в нем меньше глубины, чем в книге, в нем столько страсти, что она рискует обжечь. Особенно на большом экране.