YUCUBEDESIGN — дизайнерский союз двух молодых амбициозных Юль. Сами девушки признаются, что иногда до сих пор недооценивают уровень своей известности, особенно когда их узнают на выставках и профессиональных мероприятиях. А заказчики, сами того не зная, всё чаще приходят к ним с референсами из их же собственных проектов. Дизайн YUCUBEDESIGN отличает сложность, архитектурность и внимательность к деталям. Юли совсем не похожи друг на друга, но их объединяют безупречный вкус, безукоризненное исполнение и умение выходить за рамки заданного. О подходе к работе и любимых проектах — в интервью с Юлией Денскевич и Юлией Ермаковой, создателями и ведущими дизайнерами студии художественного конструирования YUCUBEDESIGN.
Идеальный дуэт
D4U: Как вы познакомились, с чего всё началось?
Юлия Денскевич (Ю. Д.): Мы познакомились при поступлении в институт. Важно отметить, что факультет, который мы обе успешно окончили с красными дипломами, был не дизайн интерьера и не графический дизайн, а дизайн пространственной среды. Мы считаем, что именно эта специальность дала нам возможность получить тот архитектурный подход к дизайну, который у нас есть сейчас. А ещё мы очень любим копаться в мелких деталях и заниматься графическими историями. Кроме того, у нас были замечательные преподаватели из Академии Штиглица и Академии Художеств.
Юлия Ермакова (Ю. Е.): Мы с Юлей изначально были и сейчас остаёмся очень разными, но у нас есть общее — любовь к профессии и перфекционизм. В какой-то момент Юля предложила поработать вместе. Мы считывали друг друга в институте как самых толковых студентов курса, и я согласилась именно из-за её профессиональных качеств, а уже потом, со временем, это переросло в дружбу и хорошее взаимопонимание.
D4U: Как вам удаётся на протяжении уже почти 20 лет так плодотворно и гармонично сотрудничать?
Ю. Д.: Фишка в том, что мы действительно очень разные, и это даёт нам возможность соблюдать гармонию. Например, я — чистейший жаворонок, Юля — сова. Мы могли работать круглосуточно: один начинал, другой подхватывал. Сейчас уже не так, мы уже стареем (смеётся). Другой пример: мы переехали в новый офис, там столы стоят параллельно линии окон, из которых открывается красивый вид, можно выйти на крышу, где потрясающие арки. Я зашла первая и сразу села так, чтобы видеть входную дверь. «Почему? — спрашивает Юля. — Ты же ничего не видишь». Я говорю: «А зачем? Мне нужно видеть дверь». Она говорит: «А мне нужно видеть арки и голубей».
D4U: Есть ли у вас распределение обязанностей?
Ю. Д.: Я больше занимаюсь общением с прорабами и строительными вопросами. Но в целом мы распределяем между собой проекты, а не функции. При этом Юля больше контролирует мебельное производство, а я — строительную часть.
Ю. Е.: Ну и кроме того, сейчас у меня декрет. Такой же, как когда-то был у Юли, которого, по сути, не было (смеётся).
Ю. Д.: На выставке HomeTextille & HomeDesign ребёнок Юли был с нами, его там все знали. Мы монтировали по очереди, и все по очереди были в няньках, катая малыша по холлу «Крокуса».
Ю. Е.: Охранники, конечно, были в шоке: ребёнок один и тот же, а матери разные.
Ю. Д.: Вообще, это боль практикующих дизайнеров: декрет нам почти не светит.
Ю. Е.: Дизайн — наша жизнь. Ты не можешь просто взять и на год всё выключить, ты всё равно продолжаешь мыслить как дизайнер.
Ю. Д.: Этому у нас есть гениальный иллюстративный пример. Мы полетели в Париж, и Юля говорит: «Я подготовила для бабушек схему по эксплуатации ребёнка». Это была настоящая презентация — идеально свёрстанная, с красивыми стрелочками и подписями, где что лежит, на какой полочке. Юля не сделала только последний шаг — не распечатала её (смеются).
Кепка заказчика
D4U: Как вы работаете с заказчиком? Какой у вас подход?
Ю. Е.: Во-первых, мы собираем маленькие «зацепки»: как он разговаривает, пьёт кофе, сидит, как одет. Уже на первой встрече можем многое понять. Дальше заказчик заполняет бриф. После этого мы прилагаем к планировке анкету: показываем картинки с мебелью, отделкой, деталями. Это просто изображения, по которым становится понятно, что человеку нравится. За счёт такого структурированного подхода в 80–90% случаев визуализации принимаются с минимальными правками.
Ю. Д.: Мы всегда закладываем чуть больше, чем заказчик изначально способен принять даже по собственным хотелкам и смелости. У нас, например, есть интерьер, который, по сути, строился от кепки заказчика.
Ю. Д.: Интерьер этого заказчика с элементами mid-century настолько сложился с первого раза, что он вообще ничего не правил. Только для ванной попросил два варианта. В ванной была пиксельная плитка, и мы написали на ней “H₂O”. Я не думала, что он это утвердит. Но когда ему показали сначала вариант более спокойный, а потом с “H₂O”, он сразу сказал: «Конечно, я хочу второй».
Ю. Д.: И был ещё один интересный случай. Мы с клиенткой начали смотреть картинки из нашей большой подборки, а она как будто не очень вовлекается в процесс. По цветовой гамме ей было что-то непонятно, и в какой-то момент она говорит: «Девочки, я поняла. Я была на выставке Рериха в Третьяковке на выходных. Мне очень близка его гамма».
D4U: Бывало ли так, что работа с заказчиком не складывалась, вы не находили общий язык?
Ю. Д.: Конечно. Особенно в период, когда мы искали свой стиль. Тогда к нам порой приходили случайные люди, которые выбирали, например, по цене или просто потому, что мы были «на уровне большинства» и ещё не так сильно выделялись. Когда нам удалось показать свою индивидуальность, «не наших» клиентов практически не стало.
Сейчас у нас есть довольно понятный портрет нашего заказчика. Это человек не самый простой: не каждый готов позволить себе сложный, насыщенный интерьер. Он может быть не обязательно ярким, но всегда будет индивидуальным.
D4U: Как вы сами поняли, что вышли на новый уровень?
Ю. Е.: Для меня показательный момент был, когда люди начали присылать нам референсы с нашими же проектами. Это было очень забавно. Ещё был ощутимый рост в социальных сетях. В какой-то момент наши посты начали хорошо работать сами по себе: они стали попадать в рекомендации, потому что были действительно интересны.
Ю. Е.: Сейчас мы заканчиваем работу над большим домом с очень интересным запросом и историей проекта. Этот проект стал для нас судьбоносным. По своей фундаментальности и масштабности ничего подобного мы раньше не делали. Он проверил нас максимально и со всех сторон.
Ю. Е.: Камин занимает в этом проекте особое место. Это произведение искусства, а не просто декоративное панно, которое сегодня может слепить каждый второй с условной монстерой или леопардом. Задача была в том, чтобы создать уникальный предмет — барельеф со своей подлинностью, сертификатом, историей.
Ю. Д.: Там была сложная с художественной точки зрения форма и очень сложная коммуникация между людьми, которые делают сам барельеф, — художниками и теми, кто отвечает за техническую часть (каминные топки, монтаж, обрамление). Это была одна из самых непростых задач в проекте.
Отдельная история — кухня. Я вообще считаю, что Юле за неё нужно выдать кандидатскую степень. Этот проект буквально диссертация и бесконечность. Благодаря ему мы вышли на новый уровень.
А где же Фирс?! — Комната Ѣ
D4U: Ваша комната «Ѣ» («Ять Room») на выставке HomeTextile & HomeDesign произвела фурор! Расскажите, как родилась эта идея?
Ю. Е.: Мы с Юлей ехали в Москву в «Сапсане» и пересматривали социальные сети. Там феноменально хорошо зашла фотография, где на переднем плане был абажур. Так появилась идея абажура, потом — идея круглого стола в обеденной зоне. Дальше — семья, традиция, усадьба. А когда мы сформулировали концепцию усадьбы, у нас она связалась с Чеховым и «Вишнёвым садом». Так появились запах вишни и даже музыкальный трек.
Ю. Д.: Нам сделали саундтрек: взяли фрагменты старого спектакля «Вишнёвый сад», сделали красивое перетекание реплик героев, смеха, разных звуков. Нам было важно полностью погрузить приходящего человека в эту атмосферу.
Ю. Д.: Русский стиль становится таким популярным, потому что мы устали от визуального шума, от мегаполисов. Лично я переехала за город и больше всего кайфую, когда просто в тишине иду по лесу. Мне не нужен мегаполис, потому что наш мозг 24/7 находится в решении огромного количества задач.
Ю. Е.: Сейчас есть явный запрос на поиск культурного кода, самоидентификацию, понимание своих корней. И это, на мой взгляд, хорошо. Это способ искать вдохновение в прошлом и находить новые визуальные зацепки. Всё уже было сделано, и сейчас задача состоит в том, чтобы не изобрести что-то с нуля, а переосмыслять, по-новому смотреть на привычные вещи. Это не про прямые цитаты, а про поиск нового вдохновения через серьёзную переработку. Потому что можно повесить красный наличник и назвать это русским стилем, но он совсем не про наличник.
Ю. Д.: Нам было важно не допустить ни одной пошлости — привычного, заезженного понимания.
D4U: Расскажите про фактуры, материалы, цвета, которые были использованы в проекте. Например, откуда взялось лыко?
Ю. Д.: Хороший дизайнер должен рисковать. Стулья с лыком — это колоссальный опыт для нас. Мы примерно понимали, как это должно выглядеть, но вообще не знали свойств материала. Мы купили все виды этих волокон. Даже паклю — ту, которая в сантехнике используется. И потом всей командой в офисе вязали лыко. Юля, мне кажется, скупила весь запас лыкового мочала в стране.
Ю. Д.: Под конец удалось сделать коллаборацию с заводом Гжель. Нам нужен был сервиз, и мы понимали, что он должен быть не просто купленным в магазине. В итоге договорились напрямую с историческим заводом.
Ю. Е.: Многие подходили и говорили: «Я хочу себе такой сервиз», а потом удивлялись, что это Гжель. У завода Гжель прекрасные художники, прекрасное сырьё, они замечательно работают. Их просто нужно немного направить и спокойно везти на выставку в Париж. Серьёзно. Это вопрос доработки.
D4U: У вас были потрясающей красоты текстильные панели, изображавшие блики солнечного света.
Ю. Д.: Да, это был один из самых сложных элементов, который, к сожалению, не получилось сделать с нашим изначальным декоратором, но зато удалось воплотить в жизнь при помощи Сергея Трегубова и замечательной Юлии Горничных.
D4U: Вы сказали, что в комнате даже пахло вишней.
Ю. Е.: С самого начала мы решили, что будем использовать все органы чувств. Мы хотели, чтобы полностью создавалась атмосфера: и запах, и звук, и тактильные ощущения, и свет. Мы с Юлей не можем сделать просто комнату, нам всегда хочется выйти за границы!
D4U: Какую самую интересную обратную связь вы получили на этой выставке?
Ю. Е.: Подошла женщина и спросила: «А где же Фирс?» Мне это очень понравилось. Фирс — действующее лицо в «Вишнёвом саде». И это классно, в одной фразе происходит такой культурный мэтч.
Ю. Д.: Надо сказать ещё пару слов про название комнаты. Мне кажется, это одно из самых сильных названий, которое вообще можно было придумать. Оно настолько мощное, что его можно было бы использовать и для гораздо более крупного проекта. Получился очень яркий графический символ.
Ю. Е.: Работа над выставкой была очень нервной. Мы не сработались с нашим изначальным текстильным декоратором, и иногда казалось, что мы летим в пропасть. Тогда к этой «ять» мы добавляли пару букв спереди — и получалось ровно то, что мы чувствовали в тот момент (смеётся). Идеальное название.
Ю. Д.: До момента, пока мы не зажгли свет за подвешенными панелями, мы не знали, будет это успех или провал. Интрига держалась до конца.
Ю. Д.: Ещё я считаю, что мы очень классно поработали с RGB-подсветкой, которая обычно всё опошляет. Мы взяли мадженту, которая подсвечивала панели снизу, от пола. За счёт этого цвета у нас появился амбре-эффект.
D4U: Есть ли у вас сейчас заказчики, которые приходят с запросом на что-то условно «русское»: чеховские мотивы, кружева, наличники, какие-то такие культурные отсылки?
Ю. Д.: В чистом виде — нет. В некоторых проектах нам удавалось аккуратно включать такие элементы, но чаще это исходило от нас, а заказчики уже поддерживали. Мне кажется, такой подход хорош для общественных пространств: ресторанов, больших проектов. В частных интерьерах с этим сложнее, а мы последние годы в основном делаем именно частные проекты. Но нам бы очень хотелось сделать ресторан в таком ключе — там можно гораздо смелее работать с приёмами.
Вдохновение
D4U: Расскажите про Францию — про выставки, с которых вы недавно вернулись, про то, что вы там увидели, чем вдохновились, чему были удивлены.
Ю. Д.: Мы были на двух выставках — Déco Off и Maison & Objet. Déco Off — это не классическая выставка в одном павильоне, но по сути тоже презентация новых коллекций. Это мощное движение, которое охватывает весь центр Парижа. И если говорить про Deco Off, то всё было на высочайшем уровне. Мы были в восторге: посмотрели бренды, которые знали раньше, но уже «вживую», пощупали, вдохновились.
Ю. Д.: А вот Maison & Objet нас, честно говоря, очень разочаровал. Мы не были готовы к тому, что он будет выглядеть именно так. На наш взгляд, до iSaloni он не дотягивает.
Ю. Д.: Что касается трендов, мы чётко увидели два направления. Во-первых, в этом году очень сильный вектор на ар-деко — в том числе потому, что в 2026 году этому стилю исполняется сто лет. Много новых коллекций именно в этой стилистике — роскошной, переработанной, современной.
Ю. Д.: Ещё этника, которая вышла на очень высокий уровень. Роскошные вышивки, сложные фактуры, разные техники. Фантастический уровень тканей и обоев. Нам важно было понять, как создаются такие коллекции. Мы увидели, что многие бренды возвращаются к истокам: ищут новые формы через переработку наследия, обращаются к художникам, культурным кодам. Нам очень понравился подход одного из производителей тканей: они поехали в экспедицию и подошли к разработке концепции фундаментально. Коллекция была посвящена Востоку — они были в Ташкенте, Бухаре, Иране, фактически двигались по маршруту Шёлкового пути и в разных точках собирали визуальный материал и вдохновение. Видно, что поиск вдохновения сейчас становится всё сложнее — приходится копать глубже, работать уже не с поверхностными вещами, а с культурой в широком смысле.
Ю. Е.: Сильное впечатление на нас произвело то, что около 90% этих брендов — семейные бизнесы. Компании, которые существуют с XVIII–XIX веков, реально передают дело из поколения в поколение. Такого опыта непрерывности нас во многом лишила история. И сейчас мы заново это выстраиваем.
Ю. Д.: Где-то владельцы сами ведут бизнес, где-то привлекают топовых дизайнеров, но при этом остаются носителями своей традиции и своего визуального ДНК. У нас есть любимая тема — агиттекстиль. Это феноменальное наследие, которое сейчас практически никому не нужно, впору самим идти и возрождать. А у них ничего не нужно возрождать, они это просто хранят и переосмысливают. И это, конечно, сильный и правильный подход.
Ю. Д.: В некоторых коллекциях есть обращения к авангарду и конструктивизму, это тоже можно выделить в отдельное направление. Например, был каталог с отсылками к Соне Делоне — она родом из Одессы, но считается французской художницей. И её характерные радиальные круговые композиции прямо переносились в ткани. Были переработки модернистских мотивов, в том числе с отсылками к Ле Корбюзье и Мондриану. В мире дизайна активно возвращаются к этому периоду.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Больше проектов дизайнеров можно найти у нас на сайте — YUCUBEDESIGN.