В советскую эпоху яркой звездой на небосклоне традиционного промысла зажглось имя Нины Борисовны Квитницкой. Ее творчество пришлось на сложный период возрождения Гжели после Великой Отечественной войны, когда многие секреты мастерства, особенно в подглазурной росписи, были утрачены. Художникам приходилось буквально по крупицам восстанавливать технику, ориентируясь на уцелевшие музейные образцы.
Продолжив дело таких корифеев, как А. Б. Салтыков и Н. И. Бессарабова, Квитницкая вошла в плеяду талантов, чей кропотливый труд и филигранное внимание к деталям вернули промыслу былую славу. Именно их усилия превратили будущее «Производственное объединение Гжель» в магнит для мастеров и центр развития народного искусства. Разработанные Квитницкой скульптуры и статуэтки сегодня по праву украшают экспозиции ведущих музеев страны: от Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства (ВМДПНИ) до Государственного Русского музея (ГРМ).
Обучение и трудовая деятельность
Нина Борисовна Квитницкая родилась 19 декабря 1919 года в Николаеве и ушла из жизни 19 сентября 2021 года, оставив богатое художественное наследие. Путь в искусство начался с Московского текстильного института, однако истинное призвание привело ее на факультет монументально-декоративной скульптуры Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), который она с успехом окончила в 1949 году. Владея разными материалами, она работала с камнем и металлом, создавала парковые скульптуры и даже разработала выразительную фигуру «Конькобежка» для знаменитого Каслинского завода. С 1953 года, став сотрудницей Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), она прошла путь от лаборатории камня до керамики, окончательно найдя свою стихию.
С 1956 года фарфор стал главным делом ее жизни. Квитницкая не копировала старину, а развивала традиции, близкие к знаменитой «агашке», наполняя их прозрачной глубиной голубых оттенков. Коллеги называли её подлинным художником Гжели, чьи эскизы до сих пор служат эталоном для современных мастеров.
С 1960 по 1966 год она трудилась в Гжельской артели «Художественная керамика», где досконально изучила пластику, народные формы и технические тонкости промысла. Шестидесятые годы прошли под знаком подглазурной кобальтовой росписи, в которой она создала множество образцов декоративной посуды.
В 1962 году Квитницкую приняли в секцию декоративно-прикладного искусства МОСХ, а её работы с успехом выставлялись как в СССР, так и за рубежом. После 1966 года, став свободным художником, она не порывала связи с промыслом. За участие во Всероссийской выставке 1960 года она была удостоена диплома II степени. Её произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях, включая ГИМ, ГРМ и ВМДПНИ. Влияние Квитницкой на гжельскую школу огромно: именно она привнесла в скульптуру лаконизм и чистоту форм, избавив её от излишней детализации.
Как создавались уникальные работы
Особый, плодотворный период в биографии Квитницкой связан с работой бок о бок с художницей Людмилой Азаровой в артели «Художественная керамика». С 1960 года они сидели за одним столом, в промерзшей мастерской, которую приходилось растапливать самим. В этих суровых условиях, словно в противовес, рождалась удивительная гармония пластики и росписи. В их творчестве редко встречались крупные цветовые пятна или анималистические сюжеты — упор делался на выразительность формы и тонкость мазка.
У Квитницкой сложился уникальный, легко узнаваемый почерк. В её росписи безраздельно господствовал голубой цвет, который сгущался до насыщенного синего на самых ответственных местах: крышках, носиках, ручках. Её формы всегда завершены и четки. Основой росписи служил цветочный мотив, построенный на широком круговом мазке с точкой-сердцевиной, обрамленном короткими листочками и тонкими стеблями. Края она любила подчеркивать волнистыми или прямыми линиями, а для пышности бутонов добавляла изящные усики. Иногда её цветы напоминали бумажные розы, возникающие из быстрых штрихов по кругу.
Перекликаясь со старой Гжелью, Нина Борисовна создавала и совершенно оригинальные композиции, например, повторяющийся букет из одного бутона в шестигранной рамке. В малой пластике её почерк также безупречен: фигурки с юбками-колоколами, аккуратными руками-«колбасками» строились на чистоте силуэта и плавности переходов объема в рельеф. Она умела создавать очаровательные, лаконичные образы, лишённые всего лишнего, созвучные самой поэтике народного декоративного искусства. Нина Борисовна превыше всего ценила чистоту и завершенность формы.
Наследие Нины Борисовны Квитницкой — это мост, перекинутый от возрожденной послевоенной Гжели к ее сегодняшнему дню. Она не просто сохранила традиции, но и привнесла в промысел свежее дыхание монументалиста: научила гжельскую скульптуру лаконизму, а роспись — прозрачной глубине и графической четкости. Ее работы, отточенные до совершенства, стали эталоном стиля и разошлись по музейным коллекциям страны, а разработанные ею образцы до сих пор служат ориентиром для новых поколений мастеров. Квитницкая доказала: подлинное народное искусство не терпит суеты и детализации — его сила в чистоте формы, благородстве материала и точности каждого мазка, останавливающего мгновение на долгие годы.
═════════════════════════════════════════════════════
Если вам понравилась публикация, пожалуйста, поддержите ее лайком или комментарием, а чтобы не пропустить новые интересные истории, просто подпишитесь на наш канал!
Спасибо за внимание!
За оценкой предметов обращайтесь к нам в Telegram и MAX по номеру
+7 (925) 505-49-69