«Баядерка» не сходит с афиш…
Все любители балета знают термин «белый балет». А те, кто хоть раз в жизни видел выплывающих на сцену прекрасных балерин в белых пачках или тюниках, слаженно и синхронно исполняющих незамысловатые па, навсегда запомнили это чарующее, завораживающее зрелище.
И чем больше танцовщиц в кордебалете, чем они изящнее и техничнее, тем более сильное впечатление испытывают зрители, восторженно и истово их приветствуя. В классическом балете таких сцен немного: почти весь 1-й акт в «Лебедином озере», коварные виллисы во 2-м акте «Жизели», маленький танец снежинок в «Щелкунчике», вся «Шопениана» и, конечно, Акт Теней в «Баядерке». Мое первое знакомство с «белым балетом» было печальным и потешным одновременно. Краснодарский театр оперетты, один из старейших в стране, всегда радовал зрителей яркими и праздничными постановками классических и современных оперетт. Маленькая балетная труппа украшала спектакли танцевальными номерами. Но и зрителям, и артистам хотелось настоящего классического балета. Свершилось. Смелости хватило даже на Акт Теней. Жалкое было зрелище.
Не умелось,
но очень
хотелось,
Грациозности -
через раз,
Балерина
неплохо
отъелась,
Уморительна
в профиль,
Ещё хуже -
анфас.
Но сценические
подмостки
Удивительно
прочные
доски,
И плотник -
работник,
И сосна -
хороша,
Можно
бегать,
резвиться,
Можно
штопором
взвиться
В тяжелом,
как столб,
антраша.
Подобный эксперимент был способен навсегда отвадить зрителей от искусства балета. Зал повеселился всласть.
Ничего на свете не видел смешней
Выползающих строем в акте Теней
Балерин манерных,
Дряблых и накачанных,
С бюстом безразмерным
И брюшком под пачкою.
Вариации Солора были сносны,
А всё остальное - обноски.
Но краснодарские подмостки выдержат и еще дождутся настоящей «Баядерки» и настоящего «белого балета», ну а Инь Даюн будет неоднократно блистать в партии Солора. Первые уверенные вариации были хорошим заделом.
После поражения в «холодной войне» и позорного распада СССР не менее позорным был уход Юрия Николаевича Григоровича в результате нескольких громких скандалов из Большого театра.
Не было бы счастья, да несчастье помогло. В 1996 г. по инициативе Леонарда Гатова в Краснодаре был создан Театр балета Ю. Григоровича на радость всем поклонникам высокого искусства. Юрий Николаевич пообещал возродить все свои постановки Большого на краснодарской сцене. Дирижером-постановщиком всех спектаклей стал бывший танцор Большого театра, а ныне блестящий музыкант Александр Лавренюк.
В июне 2003 года состоялась грандиозная премьера «Баядерки» в Краснодаре. Творческое наследие Мариуса Петипа засверкало новыми красками. Сюжет «Баядерки» захлебывается от любовных треугольников. В главную героиню – храмовую танцовщицу Никию – влюблены великий воин Солор и главный жрец храма Великий брамин. Баядерка Никия влюблена в Солора. Брамин, решая избавиться от соперника, предлагает радже Дугманте соединить брачными узами Солора и его дочь, прекрасную Гамзатти, которая также влюблена Солора. Экзотический сюжет, естественно, заканчивается трагически. Никия погибает, а Солор, накурившись опиума, погружается в Царство Теней (это и есть знаменитый «белый балет»), где встречает тень возлюбленной и уходит за ней в небытие.
Танец твоя стихия,
Никия.
О тебе слагаю стихи я,
Никия.
Любимая до сих пор,
Солор,
Никия твой приговор,
Солор.
Экзотический сюжет,
И прославленный балет.
В хореографии Петипа был еще один акт, «Гнев Богов», который в настоящее время исполняется редко. В Краснодарском театре балета «Баядерка» на музыку Людвига Минкуса стала одним из самых любимых и всегда востребованных спектаклей.
«Баядерка» не сходит с афиш,
И сердце скребется, как мышь.
В ожидании акта Теней
Сердце скребется: скорей!
На сцене - экзотики флёр…
Скорее, скорей, дирижёр!
И палочка бьётся в руках
Александра Лавренюка.
Этот балет стал испытанием для Мариуса Петипа. Симфонические танцы на фоне экзотического сюжета с тонкой передачей общечеловеческих эмоций и страстей называли новаторством в истории русского балетного искусства. Юрий Григорович бережно сохранил в этом балете все лучшее от Петипа, Николая Зубковского, Вахтанга Чабукиани и других великих предшественников, добавив в него драматической глубины.
Когда идешь на очередной спектакль, не знаешь исполнителей главных партий. Балерины могли быть разными, если повезет – Никию станцует Елена Князькова.
На Солора везло всегда. Инь Даюн начинал в «Баядерке» еще до Театра Григоровича и заканчивал ею свою карьеру в Краснодаре. Это была лучшая его роль. После увольнения из Большого театра в 2003г Анастасию Волочкову пригласил в Краснодарский театр балета Юрий Григорович. У нас появилась еще одна звезда мирового масштаба. «Баядерка» стала еще ярче. Драматические перевоплощения Волочковой поражали: поворот головы, дрожание ресниц, первое робкое пробуждение любви читалось в каждом ее па.
Публика захлебывалась, и театр дрожал от аплодисментов. Анастасия Волочкова по контракту танцевала в Краснодаре 2 спектакля в месяц.
Ее выступления заранее анонсировались, билеты стоили дороже. В 2009 г. по городу разнеслась весть, что во время очередной «Баядерки» Волочкова споткнулась и чуть не упала. Было много сожалений и злорадств. Обидно. Не поставив в известность руководство театра, балерина расторгла контракт, отменила 3 финальных спектакля сезона, билеты на которые были уже распроданы. К скандалам Анастасии было не привыкать.
Николай Цискаридзе как-то сказал, что мы научили весь мир танцевать балет. Смело, но спорно. А вот мысль, что мы научили весь мир любить русский балет, вполне себя оправдывает. И не просто любить, а восхищаться, боготворить. В этом не последняя заслуга наших великих «невозвращенцев», среди которых и Наталия Макарова – выдающаяся балерина Кировского театра. Шедевр Мариуса Петипа «Баядерка», вместе с пресловутым четвертым актом (у Макаровой он третий), продолжает покорять американцев, англичан, итальянцев. Постановка театра Ла Скала, из зарубежных, одна из лучших. Утерянный хореографический текст четвертого акта создан самой Макаровой, он тактичен по отношению к Петипа и не назойлив. Утерянные фрагменты партитуры Людвига Минкуса воссозданы и оркестрованы Джоном Ланчбери. Спектакль театра Ла Скала в меру помпезен и в меру красив. Светлана Захарова, безусловно, лучшая из современных Никий, не просто на голову выше всей остальной труппы, она, как небожитель среди простых смертных.
Роберто Болле (Солор) просто хорош, задачу не мешать Захаровой и Макаровой прославлять русский балет он выполнил достойно. Изабель Брюсон, исполнительница партии Гамзатти, несмотря на орлиный носик, смотрится серой мышкой. На поклонах был потешный момент. Когда все исполнители, дирижер, сама Макарова, взявшись за руки, шли к авансцене, никто не хотел брать за руку исполнителя партии Золотого Божка, чтобы не испачкаться «золотым» гримом. Претензий к этой постановке хватает. Слишком весело играет оркестр с улыбчивым Дэвидом Кольманом, несмотря на трагический сюжет. Качественно и количественно скуповат Акт Теней. Но магия русского балета была, гордость за наших распирала, и вспоминались строки Иосифа Бродского, обращенные к другому «невозвращенцу» Михаилу Барышникову:
Классический балет есть замок красоты,
чьи нежные жильцы от прозы дней суровой
пиликающей ямой оркестровой
отделены. И задраны мосты.
На основе древнеиндийскойдрамы «Шакунтала» («Сакунтала»), с подачи своего брата Люсьена Петипа, французМариус Петипа вместе с австрийцемЛюдвигом Минкусом создали один из самых знаменитых русскихбалетов «Баядерка». Потрясающую «глобализацию» XIX-го века еще более расширил в XXI-ом веке испанецНачо Дуато, поставивший «Баядерку» в Михайловском театре Санкт-Петербурга. По поводу этого спектакля я читал много пренебрежительной критики, его называли куцым, скромным, слишком упрощенным, постоянно сравнивали с помпезными постановками Мариинского и Большого. С самого начала мне было смотреть эту постановку чрезвычайно интересно. Когда в 10-й раз видишь одно и то же, устаешь даже от красоты. Хореография Начо особая, в 1-м действии она кардинально отличается от Петипа, в ней белее выражены аутентичные для первоисточника индийские мотивы, в ней есть элементы неоклассики. Она безусловно талантлива. В спектакле Михайловского театра совершенно по-иному засверкали образы Брамина, Раджи, Магдавая, в других редакциях, сведенных до миманса.
Исполнительский уровень ведущих солистов и кордебалета настолько высок, хореография и костюмы настолько удобны, что даже не хочется никого выделять. Хотя, безусловно, Анжелина Воронцова и Андреа Лашшакова (Никия и Гамзатти) ослепительно хороши.
Быстрей, быстрей ,то вверх ,то вниз
Взлетает платье - шёлка лепесток.
И снова вверх, и снова вниз
Подола кантик - быстрый ручеек.
И руки, словно крылья птиц,
И пальцы тонкие перебирают воздух,
Как будто пряжу тонкую плетет паук,
Взлетают руки точно, тонко.
И баядерки тонкий стан
Все льется, вьется на разрыв
И танца страсть, и тела стон,
Души, как воздуха порыв.
Вот замерла, остановилась
Секунда, миг и, вновь порыв
Игриво, словно кошка наклонилась
И, поплыла, покорность и печаль изобразив.
Подобно новому сиянию рассвета,
Вся, открываясь, словно на показ,
Чьи руки сотни раз тянулись к свету,
Играет и танцует, как и в первый раз.
(Стихи «Неизвестного Гения»).
Чуть-чуть серее выглядит Виктор Лебедев в роли Солора. Видимо, ему на сцене не хватает жены – Анастасии Соболевой, в партнерстве с которой он всегда и техничнее, и влюбленнее. В этой новой хореографии и музыка зазвучала по-другому. Легкая, пластичная, переливчатая музыка Минкуса стала более соответствовать напряженности, тревожности повествования. Замечательный оркестр Михайловского театра с дирижером Павлом Сорокиным проживает и сопереживает всем творящимся на сцене страстям. Камерность театра, камерность самой хореографии не умаляет достоинства великого балета, делает его более интимным и сопричастным современности. 2-й акт – свадебный, праздничный, яркий. Со всеми характерными танцами, с неназойливым Золотым Божком. Все казалось замечательным и органичным. Даже смерть Никии не разрушила торжественность праздника. Ах, как я ждал Акт Теней… и не дождался. Он, конечно, был, и даже с неизмененной, не надоедающей хореографией Мариуса Петипа. Но балерин опять 24, а не 64, и даже не 32. А самое главное, не было «белого балета». Все были в голубых пачках, а при соответствующем освещении, даже в ядовито-голубых. Видно, слишком сильно Солор накурился опиума. Исчезла магия, атмосферность великого балета, над миром возобладали серые будни с трясущимися попами и ногами. Не было, естественно, 4-го акта «Гнев Богов». Да и не больно хотелось.
Балетная труппа Пермского театра оперы и балета одна из самых сильных в России. Алексей Мирошниченко, ее художественный руководитель, всегда отличался креативностью. «Баядерка» обещала стать их очередным шедевром. Балетмейстер воссоздал каноническую редакцию 1941 года, но не такой, как видели ее наши бабушки и дедушки, а дополнив многими околобалетными атрибутами, способными поразить даже самого искушенного зрителя.
Есть прелесть в архаичных постановках,
Где можно в танцевальных остановках
Послушать музыку. Затеплится душа,
Когда герой решится сделать антраша.
Но чувства трепетнее нет,
Когда в театре гаснет свет,
И белым всполохом ракет
Взрывается кордебалет.
Фантастические декорации, 40 настоящих индусов, не имеющих отношения к балету, но зато настоящих, а не загримированных под индийцев статистов, змея, слон, россыпи драгоценных камней, эксклюзивные костюмы — все вызывало восхищение. По поводу этого спектакля было много восторженных отзывов и 8 номинаций на «Золотую маску». Мои собственные впечатления шли по параболе. В первом действии хореографии практически не было. Миманс, пантомима, паузы, хождения под музыку, медленное погружение в сюжет. Танцевала только очаровательная Полина Булдакова, получившая «Маску» за партию Никии. Зато кульминационное второе действие превзошло все ожидания. Были все характерные танцы: танец с веерами, танец с попугаями, танец с барабаном, Ману с кувшином, Золотой Божок, совершенно потрясающий. Все на очень высоком профессиональном уровне, с нарастающим напором и вдохновением.
То ли еще будет в акте Теней? О-ё-ёй. Увы и ах! Парабола медленно шла по наклонной. Балерин было 24, видимо, как и в Михайловском, больше не позволяли размеры сцены. Слава Богу, они были в белом. Но не в пачках, а в длинных пышных тюниках, скрывающих прелесть ног. Очень трогательным и проникновенным смотрелось Адажио влюбленных Никии и Солора. Но к Большому па-де-де они подустали, и вместе с кордебалетом выглядели немного вяло. Но «белый балет» состоялся, и измученный Солор медленно побрел за растворяющейся в пространстве тенью Никии.
В Большом театре «Баядерка» идет в редакции Юрия Григоровича. Григорович вобрал в свою постановку все лучшее, что добавляли в балет Мариуса Петипа Николай Зубковский, Константин Сергеев и Вахтанг Чабукиани, в основном, в характерных танцах 2-го акта. И это самое совершенное, адаптированное для нашего современного восприятия русского классического балета, мотивированное и законченное произведение, даже несмотря на отсутствие 4-го акта. Я абсолютно убежден, что 1-й раз «Баядерку» надо смотреть только в этой адаптации хореографии Петипа. От этого старта уже потом оценивать другие редакции и версии. Всё, даже начиная с коротенькой увертюры, звучит и смотрится на уровне восторга. Великолепный Павел Сорокин, теперь уже со своим, а не Михайловским оркестром, даже дирижерскую палочку из внутреннего кармана пиджака достает более эффектно. И музыкальная тема Минкуса, которая будет многократно повторятся на протяжении всего 1-го действия, выплескивается в увертюре более торжественно.
Звучат тревожно духовые.
Земля на мир земной ворчит
И посылает позывные,
Предупреждает и грозит,
И предрекает наказанье
За отречение от клятв
И от божественных признаний,
Которые волной летят
Да по широкому простору,
Поют на струнах нежных лир,
Танцуют на лучистой кроне,
Нам открывая новый мир.
(Елена Кордикова).
Поражают богатые декорации, нет пауз при смене декораций в сценах первого акта, когда действие продолжается на авансцене перед закрытым занавесом, уникальна работа художника по свету. Все эти, кажущиеся сопутствующими мелочами, нюансы создают атмосферу выдающегося зрелища. «Баядерку», конечно, должны танцевать лучшие силы театра, и Большой зажигает на сцене целое созвездие: Мария Александрова, Светлана Захарова, Владислав Лантратов. Выделить кого-то из этой троицы невозможно. Если в «Ла Скала» соперниц у Захаровой не было, то здесь совершенны они все.
Бедный Солор! Как же труден его выбор между двумя Народными артистками. Особенно интересен финал 1-го акта, где и музыкальная и тема, и хореографически интереснее образ Гамзатти, и Александрова, и Захарова абсолютно равные соперницы. Они одинаково вдохновенны, выразительны и ослепительны в технике. И тех высот, которые достигнет Александрова в 2-м акте, компенсирует в Акте Теней Захарова. «Белый балет», как всегда в Большом театре, магически прекрасен.
Здесь форма доминирует над содержанием, психологическая глубина уступает место мощи и технической сложности. Это то самое высокое, рафинированное, изысканное искусство, равного которому нигде в мире больше нет.