Всем привет!
Продолжаю серию статей о продажах работ хенд мейд.
Подписывайтесь на канал! Мне есть чем поделиться с вами, в том числе историями своих качественных продажах хенд мейд работ.
Я буду писать о своем опыте продаж, поэтому здесь и победы, и поражения. Но это путь, который проходит каждый мастер изделий ручной работы.
Первое.
Очень важно и это, пожалуй, главное, что должен понять мастер при создании работы, которая в последующем будет продаваться - такая работа должна нравится покупателю, а не вам. Как бы это странно не звучало на первый взгляд. Вы можете прекрасно что-то создавать, доводить свое умение до идеала, но такой товар может быть не востребован на рынке. Нужно создавать то, что покупают и именно в этом оттачивать свое мастерство. Если вы создаете хенд мейд исключительно для себя и собственного удовольствия, то можете делать по душе. Но такое будет сложно продать. Поэтому прежде, чем решите продавать свои работы проанализируйте рынок товаров, конкурентов, цены, спрос.
НО! Изделие ручной работы должно быть аккуратным снаружи и с изнанки, оно должно быть функциональным в заявленных параметрах, а не развалиться в момент, когда товар принесли домой.
Второе.
Адекватность восприятия своей работы. Мастер всегда видит недочеты в своей работе! Это нормально. Другой человек не увидит никаких недочетов, косяков и проблем, если это не влияет на функциональность. Поэтому будьте к себе требовательны, делайте на совесть. Продавать должно быть не стыдно, а, наоборот, покупатель должен быть рад и горд обладать таким эксклюзивом.
Третье.
Выбор цены. Вы можете применять какие угодно методики определения цены, но нет ничего лучше в заработке, чем расходы, умноженные на три.
Можно высчитывать:
- время
- стоимость материалов
- амортизация оборудования
- амортизация инструментов
- электроэнергия
- упаковка
- стоимость обучающих мастер-классов и многое другое
Каждый выбирает сам, я с самого начала была уверена, как правильно для меня.
Четвертое.
Не используйте старые и некачественные материалы, которые уже не пригодны, но их надо куда-то использовать. Не используйте, от таких материалов всегда страдает качество готового изделия. А еще улетучивается вдохновение. Увы!
На своих мастер-классах я всегда говорила, что в творчестве используйте лучшие материалы, которые у вас есть в данный момент. Это влияет на настроение и на творческий результат. Приятнее работать с качественными материалами, которые не подведут.
Но используйте винтажные кружева и винтажный плюш. Это красиво и создает изюминку.
Пятое.
Первое время придется отказаться от создания работ на заказ, особенно, если это именные вещи или куклы на основе портретного сходства. Помните, что отказ-это право заказчика. И никакой аванс вас не спасет.
И еще строго разграничивайте понятия задатка и аванса. Это разные юридические термины.
Аванс это предоплата и если сделка не состоялась, то аванс возвращается. С задатком вопрос обстоит иначе. Задаток это своего рода гарантия сделки и если покупатель отказался от сделки, то задаток остается у продавца.
Да, такие условия оговариваются письменно. Он так сказал и мы договорились по телефону или в мессенджере здесь не подходит.
Шестое.
Насмотренность. Если вы создаете изделия ручной работы, то смотрите, что делают другие. Наблюдайте не только за теми, кто создает хенд мейд в вашей нише, но и заглядывайте в другие сферы. Расширяйте круг общения и с мастерами, и с покупателями, общайтесь на форумах. Идеи иногда приходят очень неожиданно. Насмотренность это не делать тоже самое, повторять. А делать по-своему, с душой, применяя разные техники. Идеи придут!
Успешных вам продаж!
Дополняйте в комментариях, пообщаемся о важном.
Мой телеграм