Режиссер — Тимур Кулов.
Из двух спектаклей Акмолинского театра мне понравился «Станционный смотритель» Тимура Кулова. С работами этого режиссера знакома не была. Привлекло то, что они имеют фестивальные награды и отмечены критиками.
«Станционный смотритель» поставлен по мотивам одноименной повести Пушкина. В нем нет рассказчика — он построен как история отца и дочери, переданная через разговор лошадей. Смотритель умер, станции больше нет, но остались лошади, которые помнят не барыню, а девочку (ей в начале истории примерно 14 лет).
Один конь радостно бросается к разодетой Дуне на высоких белых шпильках (Оксана Науменко), а потом этот же актер оказывается ее отцом Самсоном. Жена пивовара (ею становится вторая лошадь), проживающая в доме смотрителя, предлагает незнакомке проводить ее на могилу смотрителя и подает телогрейку и сапоги. Переодевшись, та переносится во времена своего детства.
Перевоплощение людей в коней — пофыркивание, ржание, топот копыт, издаваемые актерами, — передает атмосферу станции: здесь царят природа и вольность. Красавица Дуня с длинными темными волосами — полноправная хозяйка, гордая и своенравная, — помогает отцу зарабатывать деньги. Ее интерес к проезжему ротмистру Минскому (Валиев Тимур) возникает из уважения к его силе и красоте. Девушку увлекает вспыхнувшее в гусаре чувство.
Постановка вызвала у меня противоречивые эмоции. Очень понравилась актерская работа Владимира Овчинникова. Образ оказался близким литературному герою. Высокий и крупный Самсон Вырин — богатырь, как и положено солдату Измайловского полка. В измайловцы брали мужчин высокого роста — два аршина и семь вершков (175 см). Кстати, отец и дядя Пушкина тоже служили в Измайловском полку. За плечами Вырина кровопролитные сражения (в Шведской войне, при Фридланде, под Аустерлицем), в которых измайловцы проявили невероятную храбрость.
Он награжден тремя орденами и выслужил должность станционного смотрителя, относившуюся к почтовому ведомству. Рослый смотритель не из робкого десятка. Единственное его слабое место — дочь. Не случайно музыкальной темой Самсона становится мелодия Марио Каварадосси из оперы Пуччини. Как и оперный герой, он погибает из-за любви.
В спектакле сталкиваются две силы — безграничная отцовская преданность и влечение Минского и Дуни. Они влюбляются друг в друга с первого взгляда, и побег ее из дома воспринимается как естественный переход во взрослую жизнь. К тому же гусар предлагает девушке и другую судьбу, в которой нет места черной работе и унижениям. Красные туфли, подаренные возлюбленным, символически обозначают перемену участи.
Режиссер не осуждает героиню. Она любит и отца, и своего избранника. Когда смотритель оказывается в их доме в городе, Дуня не может оторвать от него глаз, и Минскому приходится ее увести. Получается, никто не виноват. Такова реальность.
С потерей дочери заваливается существование Вырина, символически обозначенное раскиданными чемоданами. Но и молодая женщина приходит к раскаянию. Завернувшись в отцовский тулуп, она ложится на его могилу.
Чего же мне не хватило? Пушкинской глубины. Рассказчик у Пушкина на стороне старика. Приезд дочери на кладбище он воспринимает как запоздавшее раскаяние. Не в том, что она уехала, а в том, что ни разу после отъезда не навестила отца и словно вычеркнула свое прошлое. У Кулова Дуня на могиле читает дневник Самсона Вырина, а предложения проецируются на экран даже не в каллиграфии того времени, а современным шрифтом, что сбивает эмоциональный настрой. У Пушкина героиня падает прямо на могильную землю в своей барской одежде. Насколько это пронзительнее!
Градус снижает и повторяющаяся сцена с разговором лошадей, в то время как речь идет о возвращении блудной дочери в библейском смысле. В целом спектакль получился очень эмоциональным и интересным за счет современного прочтения повести и игры актеров. Слезы закипали несколько раз, но вот финал не вызвал у меня ощущение катарсиса.
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma