👨🏻🎨 Методика преподавания Николая Петровича Крымова (1884–1958). Его подход включал изучение натуры, привязку тона ко времени суток и организацию композиции.
❗️Крымов требовал внимательного и честного изучения натуры. Учил видеть красоту простых сюжетов и уметь правдиво передавать её на холсте, как можно чаще работая на натуре. Некоторые аспекты метода:
✅ Использование набросков. Художник делал наброски карандашом на случайных небольших кусочках бумаги — это были первые мысли какой-нибудь композиции и уже законченные эскизы, расчерченные на квадраты для перенесения на большой холст.
✅ Требование точности. Он говорил, что и к дереву в пейзаже надо так же честно относиться, как к человеческому лицу, то есть передавать его предельно точно по рисунку.
❗️Крымов сформулировал теорию «общего тона» в живописи. В основе метода — понятие общего тона, то есть яркости или тёмности всего пейзажа, всей картины. Некоторые аспекты метода:
✅ Привязка тона ко времени суток. Он показывал, что тон каждого отдельного предмета меняется в зависимости от времени суток: например, днём дом будет светлее, чем вечером или ранним утром.
✅ Использование эталона светосилы. Предлагал использовать свет солнца, огня, лампочки, фонарей в качестве эталона, с которым можно было бы сравнивать тона всех цветов в пейзаже.
❗️ Для учеников Крымов написал картину-таблицу, где демонстрировалась градация тонов: простой пейзаж, повторенный в одинаковом размере, в той же композиции при ярком солнце, в серый день, на закате, поздним вечером и в лунную ночь.
❗️ Николай Петрович утверждал, что композиция есть творческая организация картины, которую не следует сводить только к размещению фигур и предметов на холсте. Некоторые аспекты метода:
✅ Определение главного. Важно сразу определить главное, а затем найти выразительный баланс соотношения его масс с размером всей картины в целом.
✅ Согласно Крымову, композиционный поиск всегда ведётся через нахождение и организацию на изобразительной плоскости разнообразных живописных пятен, выражающих эмоциональное «переживание цвета» автором.
✅ Считал, что всякое нарочитое размещение изображаемых объектов по «диагоналям», «треугольникам» или «овалам» безжизненным, искусственным и надуманным.
‼️ Художник советовал своим ученикам: «Писать под первым впечатлением. Ограничивать пейзаж тем, что понравилось. И найти верный размер того, что понравилось...».
1. Н. П. Крымов «Розовая зима», 1912 год
2. Н. П. Крымов «Зимний день», 1906 год
3. Н. П. Крымов «Осень», 1918 год
4. Н. П. Крымов «Пейзаж с женской фигурой в красном»
5. Н. П. Крымов «Туча», 1910 год
