Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» — одно из вершинных произведений русской литературы, в котором удивительным образом сочетаются черты уходящего классицизма и нарождающегося реализма. Написанная в 1823 году, она стала первой реалистической комедией в русской литературе, в которой автор поставил острейшие вопросы современности: о крепостном праве, государственной службе, воспитании, об отношениях между «веком нынешним» и «веком минувшим» .
Сюжет и конфликт: столкновение двух эпох
В основе пьесы лежит классический любовный треугольник, однако он стремительно перерастает в конфликт социально-политический. Главный герой, Александр Андреевич Чацкий, возвращается в Москву после долгого отсутствия, чтобы увидеть свою возлюбленную Софью, дочь московского барина Павла Афанасьевича Фамусова. Однако за время разлуки Софья изменилась: она охладела к Чацкому и увлеклась своим отцом — секретарем Молчалиным.
Попытки Чацкого понять, кто стал его счастливым соперником, приводят его к столкновению со всем укладом фамусовского общества. Если сначала его острые замечания касаются отдельных личностей, то вскоре они перерастают в открытое осуждение основ московского дворянства. Так личная драма героя переплетается с общественной, обнажая главный конфликт комедии — столкновение «века нынешнего» и «века минувшего» .
Проблема ума: главный парадокс пьесы
Название комедии парадоксально: как может ум приносить горе? В письме к П.А. Катенину Грибоедов пояснял свой замысел: «...в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека; и этот человек, разумеется, в противуречии с обществом, его окружающим» . Однако драматург не делит персонажей на глупых и умных в прямом смысле. Речь идет о разных типах ума, разных жизненных философиях.
Ум Чацкого — это «высокий ум», мыслящий, «алчущий познаний» . Это ум просветителя и вольнодумца, который не может молчать, видя пороки общества. Он искренне негодует, когда слышит восхищение бездарным карьеристом Максимом Петровичем, который умел вовремя «подслужиться». Его знаменитая фраза: «Служить бы рад, прислуживаться тошно» — становится манифестом нового поколения, которое хочет служить «делу, а не лицам» .
Ум фамусовского общества — это ум практический, житейский, направленный на выживание и достижение личной выгоды . Фамусов, Скалозуб, Молчалин — они вовсе не глупы по-своему. Фамусов прекрасно знает светские законы, Молчалин виртуозно выстраивает карьеру, следуя завету отца «угождать всем людям без изъятья». Но этот ум направлен на сохранение старого порядка, на обогащение и комфорт. Именно такой ум способен сделать человека счастливым в этом мире, тогда как ум Чацкого обрекает его на изгнание.
Фамусовская Москва: энциклопедия русской жизни
Грибоедов создал уникальную галерею типов, которая позволяет судить о нравах дворянского общества начала XIX века.
Павел Афанасьевич Фамусов — ярый консерватор, для которого идеалом является дядя Максим Петрович, сумевший выслужиться, даже упав при дворе. Главный страх Фамусова: «Ах! Боже мой! что станет говорить Княгиня Марья Алексевна!» . Это характеризует общество, где важнее не личное мнение, а репутация в свете.
Алексей Степанович Молчалин — страшнее Фамусова, потому что он молод. Его жизненная философия («Умеренность и аккуратность») и лицемерие делают его идеальным карьеристом. Он играет роль влюбленного ради выгоды, а по сути, представляет собой ту безликую массу, которая душит всё живое .
Особого внимания заслуживают второстепенные персонажи, которые создают объемную картину «века минувшего». Полковник Скалозуб — солдафон, «золотой мешок и метит в генералы», враг просвещения, мечтающий о том, чтобы «собрать все книги бы да сжечь» . Внесценические персонажи (тетушка, «Минервой» которой восхищаются, князь Федор, «химик и ботаник») расширяют пространство комедии, показывая, что новые веяния уже проникли в общество, но встречены враждебно .
Глубокий анализ быта дан в сцене приезда Хлёстовой с арапкой-служанкой. Отношение к человеку как к диковинной вещи, которую можно поставить на одну доску с собакой («Вели их накормить»), обнажает бесчеловечную суть крепостничества .
Образ Софьи: загадка и разочарование
Софья — один из самых сложных образов комедии. Она «неглупая девушка», по замыслу автора, но она воспитана на французских романах и в атмосфере фамусовского дома . Именно она, раздраженная насмешками Чацкого над Молчалиным, роняет фразу: «Он не в своем уме». Эта сплетня, подхваченная гостями, молниеносно разлетается по балу. Общество с радостью верит в сумасшествие Чацкого, потому что это удобно: так можно объявить безумным всё, что не укладывается в их привычные рамки. Сплетня становится орудием защиты консервативного мира от вторжения свежей мысли .
Художественное новаторство
«Горе от ума» стоит на стыке литературных эпох. От классицизма здесь сохранились «говорящие фамилии» (Фамусов от лат. fama — молва, Молчалин, Скалозуб, Репетилов от repeter — повторять) и формально соблюденное единство времени и места . Однако Грибоедов нарушает главное правило: добродетель не торжествует, порок не наказан. Чацкий изгнан, но он не сломлен. Финал открыт.
Реализм пьесы проявился в создании живых, многогранных характеров и в языке комедии. Грибоедов щедро насытил текст разговорными оборотами, сделав его невероятно афористичным. Многие фразы из пьесы («Счастливые часов не наблюдают», «Кто судьи?», «Мильон терзаний») стали крылатыми и живут в русском языке до сих пор .
Заключение
«Горе от ума» — это трагикомедия о том, как общество отвергает пророка. И.А. Гончаров в статье «Мильон терзаний» точно подметил, что Чацкий — вечный тип, который неизбежно появляется на каждом историческом переломе . Чацкий потерпел поражение в конкретном доме Фамусова, но его нравственная победа — в том, что он сохранил право судить этот мир по законам ума и совести. Пьеса остается актуальной всегда, потому что конфликт между косным консерватизмом и стремлением к обновлению — вечный двигатель истории .