Приветствую вас , дорогие мои друзья!
Москва, начало марта. У Большого театра ещё лежат отголоски зимы — лёгкий снежок припорошил сквер у фонтана, воздух уже совсем не морозный, а весенний и это так чувствуется!
Начало пути — у стен Большого театра
Я стою перед этим величественным зданием и смотрю на знаменитую квадригу Аполлона на фронтоне — четвёрку лошадей, запряжённых в колесницу бога искусств. Квадрига — древний символ триумфа, победы, и здесь, на крыше главного театра страны, она символизирует торжество искусства.
Афиши у входа пестрят названиями спектаклей — балеты, оперы, концерты. Большой театр живёт, дышит, работает..
Зачем я здесь? Я здесь не просто так — я решила пойти на экскурсию, связанную с Майей Плисецкой. И хочу рассказать вам об этой невероятной женщине, балерине мирового уровня, посвятившей всю свою жизнь балету и Большому театру.
Но сначала буквально пару слов о самом театре.
Большой театр — краткая история великого храма искусства
Большой театр — один из старейших и самых знаменитых театров мира. Его история началась ещё в 1776 году, когда князь Пётр Урусов получил привилегию на содержание театральных представлений в Москве. С тех пор театр пережил пожары, перестройки, войны — и каждый раз возрождался заново.
Здание, которое мы видим сегодня на Театральной площади, было построено по проекту архитектора Альберта Кавоса и открыто в 1856 году после грандиозной реконструкции. Именно Кавос создал тот величественный облик с восемью колоннами и квадригой Аполлона работы Петра Клодта, который стал символом не только Москвы, но и всей России.
Большой театр носил статус Императорского театра — он находился под покровительством царской семьи, и здесь проходили торжества по случаю коронаций российских императоров. В советское время в его стенах проводились съезды — именно здесь в 1922 году был провозглашён Союз Советских Социалистических Республик.
Сегодня у Большого театра несколько сцен:
Историческая (старая) сцена — та самая, главная, с роскошным залом и знаменитой люстрой.
Новая сцена — открыта в 2002 году, пока шла реконструкция исторического здания.
А также Бетховенский зал и Камерная сцена — всего четыре площадки, на которых идут спектакли.
Но вернёмся к главной героине моего рассказа.
Майя Плисецкая — балерина, изменившая мир танца
Майя Михайловна Плисецкая — это не просто имя в истории балета. Это целая эпоха. Это женщина, которая танцевала на сцене Большого театра почти полвека и стала одной из величайших балерин XX столетия.
Дебют и восхождение
Майя пришла в Большой театр в 1943 году, в разгар Великой Отечественной войны. Ей было всего 18 лет. Её дебют состоялся в балете «Шопениана» — и уже тогда стало ясно, что на сцену вышла не просто талантливая танцовщица.
В 1947 году Плисецкая впервые станцевала партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» — и этот спектакль стал её визитной карточкой на долгие десятилетия.
Её «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса вошёл в золотой фонд мирового балетного искусства. Когда Плисецкая танцевала лебедя, зрители забывали дышать — настолько пронзительным, живым, невероятным был её танец. Её руки двигались так, словно это были настоящие крылья — этот знаменитый «плисецкий» взмах рук невозможно было повторить.
Самые яркие спектакли
За свою карьеру Плисецкая станцевала десятки партий, но среди самых ярких:
- «Лебединое озеро» — главная роль её жизни;
- «Спящая красавица» — партия Авроры;
- «Дон Кихот» — Китри, искромётная и темпераментная;
- «Раймонда»;
- «Спартак» — партия Эгины;
- «Кармен-сюита» — спектакль, о котором я расскажу отдельно, потому что с ним связана невероятная история;
- «Анна Каренина» — балет, поставленный специально для неё;
- «Чайка» — ещё одна постановка, созданная для Плисецкой;
- «Дама с собачкой».
На сцене Большого театра Майя Плисецкая провела около 50 лет — с 1943 по 1990 год. Полвека! Это фантастический срок для балерины.
Партнёры и соперницы
Среди партнёров Плисецкой на сцене были выдающиеся артисты балета: Николай Фадеечев — её многолетний постоянный партнёр, с которым они станцевали множество спектаклей, Марис Лиепа, Александр Годунов, Борис Хохлов.
Что касается соперниц — в балетном мире конкуренция всегда была жёсткой. Главной соперницей Плисецкой считалась Галина Уланова — великая балерина предыдущего поколения, которая долгое время была примой Большого театра. Их негласное соперничество длилось годами.
Уланова — лирическая, нежная, воздушная. Плисецкая — страстная, мощная, огненная. Две противоположности, два полюса балетного искусства.
Также среди конкуренток называли Раису Стручкову и позднее — Екатерину Максимову.
Но Плисецкая была вне конкуренции в одном — в своей неукротимой энергии, в своём бунтарском духе, в способности превращать каждый выход на сцену в событие.
Витрина книжного магазина «Москва»
По дороге к скверу Плисецкой я шла по Тверской улице — и вдруг остановилась как вкопанная. Витрина книжного магазина «Москва» была целиком посвящена балету и Майе Плисецкой.
Я задержалась на несколько минут, чтобы рассмотреть всё получше. И не пожалела.
Вот её портрет — огромный, во всю витрину. Плисецкая смотрит прямо на тебя — с этим своим знаменитым взглядом, в котором одновременно и вызов, и достоинство, и какая-то невероятная внутренняя сила. Даже с фотографии она завораживает. Даже застывшая в раме — она словно танцует.
А рядом с портретом — книги. Много книг. Написанные о ней — как о человеке и как о гениальной балерине.
Я стояла у этой витрины и думала: вот она — настоящая слава. Не та, что живёт один сезон и забывается. А та, что остаётся в книгах, в фотографиях, в памяти поколений.
«Кармен-сюита» — балет, который мог не состояться
А теперь — та самая история, ради которой стоит рассказывать о Плисецкой.
1967 год. Кубинский хореограф Альберто Алонсо ставит для Майи Плисецкой балет «Кармен-сюита» на музыку Бизе в обработке Родиона Щедрина — мужа Плисецкой.
Это был совершенно новый, революционный балет — дерзкий, чувственный, свободный. Кармен в исполнении Плисецкой — это не просто цыганка из новеллы Мериме. Это женщина-бунтарь, женщина-вызов, женщина, которая выбирает свободу даже ценой жизни.
И вот тут на сцену выходит Екатерина Алексеевна Фурцева — министр культуры СССР, женщина с железным характером и абсолютной властью в мире советского искусства.
Фурцева была категорически против «Кармен-сюиты». После просмотра генеральной репетиции она заявила, что балет — это «безобразие», что он «не соответствует советской морали», что хореография слишком откровенная, слишком чувственная, слишком западная. Фурцева потребовала снять спектакль.
Казалось бы — всё. Против министра культуры не пойдёшь. В Советском Союзе слово Фурцевой было законом для любого деятеля искусства. Люди теряли карьеры, звания, возможность работать — за куда меньшее непослушание.
Но Плисецкая возразила самой Фурцевой: «Пока я жива, «Кармен» не умрёт!»
Она не смирилась. Она боролась за свой спектакль. Она использовала все свои связи, своё имя, свой авторитет. Она была готова идти до конца. Плисецкая понимала, что «Кармен-сюита» — это не просто очередной балет.
Это её Кармен, тот образ , в котором она может сказать о том что невозможно сказать словами — о свободе, о страсти, о праве быть собой.
И Плисецкая отстояла «Кармен». Спектакль состоялся. Премьера прошла 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра — и стала триумфом. Зрители были в восторге. Критики — в замешательстве. Фурцева — в ярости. Но сделать уже ничего было нельзя: «Кармен-сюита» стала сенсацией и вошла в историю мирового балета.
Вот такая Плисецкая. Не побоялась спорить с властью — и победила.
Сквер Майи Плисецкой как место памяти великой балерины
После прогулки у Большого театра я отправилась в сквер Майи Плисецкой. Он находится по адресу: Москва, улица Большая Дмитровка, дом 16 — совсем недалеко от Большого театра, в самом центре города. Сквер был открыт в 2016 году, через год после смерти великой балерины.
Здесь, в небольшом уютном пространстве, установлена скульптура Майи Плисецкой — лёгкая, стремительная, словно застывшая в танце. Автор скульптуры — Виктор Митрошин. Он сумел передать то, что отличало Плисецкую от всех остальных — этот невероятный полёт, эту энергию, эту свободу движения.
Почему именно Кармен? Потому что этот образ стал символом самой Плисецкой — непокорной, свободной, бесстрашной. Кармен — это не просто роль. Это некое alter ego самой великой Майи Плесецкой — женщины, которая не подчиняется правилам, которая живёт по своим законам и выбирает свободу.
А на стене соседнего здания — мурал, огромное граффити с изображением Плисецкой в образе умирающего лебедя.
А у подножия памятника я увидела фотографию Маий Плесецкой и ее супруга Родиона Щедрина.
Именно такой была Плисецкая — неукротимая на сцене, и счастливая в личной жизни.
Стоя там в сквере я подумала о том, какой силой духа нужно обладать, чтобы полвека танцевать на главной сцене страны, чтобы спорить с министрами, чтобы в 60 лет выходить на сцену и срывать овации.
Майя Плисецкая однажды сказала:
«Характер — это и есть судьба».
Её характер определил её судьбу. И судьбу мирового балета.
А завтра я расскажу вам о квартире Плисецкой на Тверской улице — месте, где жила великая балерина, где бывали Коко Шанель и Пьер Карден, где стены помнят голоса Родиона Щедрина и Дмитрия Шостаковича.
Продолжение следует…
Дорогие мои подписчики и гости канала!
✔ Если вам понравилась моя статья прошу вас не забывайте поставить лайк в конце публикации, я ценю ваше внимание.
✔ Если вы еще не подписаны на мой канал, то сделайте это сейчас что бы не пропустить следующие публикации.
✔ Если кто-то из вас захочет поддержать 👉 меня финансово, ссылка на донаты.
- канал на рутуб: https://rutube.ru/channel/24519415/
- группа в ОК: https://ok.ru/group/70000016878124