Спасибо, что зашли на мою страницу. Если вам будет интересно то, чем я занимаюсь, пожалуйста, подпишитесь, чтобы мы не потерялись.
Гелий Михайлович Коржев (1925-2013) начинал молодым художником с зародившегося сразу после окончания Великой Отечественной войны лирического импрессионизма. Для этого направления характерна некоторая отстраненность от политики, подчеркнутая слабо привившимся на отечественной почве на рубеже веков свободным мазком. Он закреплял переход к мирной жизни, предлагая людям подумать о себе, своем частном мире, насладиться покоем. На его полотнах проходила реабилитация повседневности, прежде заслоненной социальными и военными бурями.
Но Коржев быстро ушел от этой успокоенности. Стареющая нимфа "из дома напротив" на полотне 1954 г. не выглядит соблазнительно, как казалось бы. Она вызывает брезгливость. Художник сделал множество эскизов. Искал те самые точные детали. И нашел - канарейку, кустик китайской розы, кружевную комбинацию - символы обывательщины. Не картина - памфлет. Всю жизнь Гелий Михайлович обличал мещанство.
Семейные картины более позднего времени всегда воспринимаются как сигнал беды. Счастливых моментов на полотнах Коржева, пожалуй, не найти. Можно много сочинять, зачем эти двое пришли в приемную директора промышленного предприятия, вместе или каждый по своему вопросу, просить или жаловаться, но ясно одно, что их привела сюда острая нужда.
Гелий Михайлович рано стал классиком. Воплощая идеологически насыщенные сюжеты, он показал тот незамутненный образ советского мира, каким он виделся историкам партии и партийным идеологам.
В 1960-е гг. основной мотив полотен Коржева - это судьба военного поколения. Ему самому не пришлось быть в окопах, но это не сделало его менее чутким к этой теме. По сути, он дал начало целому пласту авторов и полотен на тему переживания советскими людьми отголосков военного времени. По словам самого Коржева, его возможность учиться в Суриковском институте во время войны была оплачена кровью солдат, об этом он не забывал всю жизнь.
Картина "Влюбленные" показывает двух много вытерпевших в своей жизни людей. В их возрасте уже имеют внуков, для них весна настала лишь сейчас.
Сюжет полотна "В дороге" также о родителях послевоенного времени, которые растили детей в суровых условиях. На каждой из картин присутствует одежда цвета хаки, однозначно указывающая на фронтовое прошлое персонажей.
Гелий Михайлович был чрезвычайно плодовитым живописцем. Он написал сотни картин и к каждой десятки вариантов, этюдов и эскизов. Основной фонд его художественного наследия находится в Третьяковской галерее, но немало полотен отложились в региональных галереях, особенно ранние работы.
Собственный духовный кризис настиг художника в 1970-е гг. Его персонажи тех лет опустошенные, умирающие или встретившие уже свою смерть. И это в весьма благополучные для Союза художников СССР годы, когда Худфонд на достойном уровне финансировал членов союза, и ничто не предвещало проблем в будущем. Коллеги с упоением писали передовиков, индустриальные пейзажи с перерывом на ностальгические церквушки - для духовного просветления. Пишет и он деревни и церкви. Но не это главное в его творчестве. Коржев пишет "Обреченную", "Егорку-летуна" - сюжеты жизненных катастроф. Обращает внимание на реалии западного мира. Но это не помогает обрести уверенность в прежних принципах.
Одно небольшое полотно, недавно поступившее на аукцион, "Осень. Двое" (1976). Через то, как мужчина отводит глаза, ясно, что их уже не двое и они не семья, что он таким образом борется с осенью своей жизни, напрасно надеясь на обновление. Сюжет картины сублимирует страхи 50-летнего художника.
В годы перестройки, когда большинство ищет новые сюжеты, Коржев неожиданно возвращается на старые позиции и к ранее традиционным для него темам высокого общественного звучания.
Как настоящий марксист, в молодости Коржев свято верил в неумолимую поступь прогресса. Вера иссякла вместе с советским строем. Перестройка окончательно изменила его искусство. Она вывела его на поиски Истины в евангельских сюжетах и обличение пороков и деградации. Первые иконы появляются на его натюрмортах в 1980-е гг. Полотно "Достоевский на каторге" можно понимать как эвфемизм Евангелия.
Вместо мужественных, красивых внутренней силой и целеустремленностью людей он пишет опустившихся постаревших, вероятно, их же, но сломленных жизнью. Появляется серия полотен, изображающих монстров, результат регресса человеческой породы.
Полотна Гелия Коржева второй половины его жизни редко имеют однозначную трактовку. Они - ребус, ответ на который зависит от установок зрителя.
Будет несправедливым обойти вниманием его натюрморты. Вещи на них такие же послужившие на своем веку, пожившие, как и их владельцы на соседних полотнах.
На сегодня это всё! Спасибо, что дочитали до конца:) Не забудьте поставить лайк, если вам было интересно, и подписаться на мой блог здесь, в Дзене, а также на паблик в ВК.