Спасибо, что зашли на мою страницу. Если вам будет интересно то, чем я занимаюсь, пожалуйста, подпишитесь, чтобы мы не потерялись.
В годы «оттепели» возникло новое направление в соцреализме – суровый стиль. Сильный протестный элемент, заключенный в нем, дает некоторым историкам искусства право трактовать его как альтернативу соцреализму. Суровый стиль первоначально испытывал огромное влияние идей ХХ съезда. Главный смысл раннего сурового стиля состоял в изображении Правды, противопоставленной Лжи. Лаконичность, монохромность и трагизм этих картин был протестом против красивой беззаботности сталинского искусства. Но при этом сохранялась верность идеологии коммунизма, но это был внутренне мотивированный выбор. Романтизация революции и будней советского общества формировали главную сюжетную линию картин.
Предшественники
Принято отсчитывать эпоху сурового стиля с рубежа 1950-60-х гг. Но в 1920-е гг. уже существовали все его признаки в творчестве не самых радикальных (в приверженности авангарду) представителей советского искусства. По-мужицки основательные и кряжистые фигуры героев полотен продвигали в массы новый образ жизни.
Среди тех, кто начал писать в узнаваемой манере еще в 1920-е гг., был и Александр Дейнека (1899-1969), который начинал и заканчивал свой путь полотнами стиля, близкого к суровому, отдав дать в среднем возрасте мощному искусству Большого сталинского стиля.
Другим будущим классиком советского искусства, вырабатывавшим эстетику сурового стиля на рубеже 1920-1930-х гг., стал Георгий Нисский (1903-1987). Транспортные системы, мощные машины, покоряющие необъятный простор, стали его главной темой вне зависимости от того, какую стилистику художник использовал в конкретный момент своей жизни.
Гелий Коржев
На рубеже 1950-1960-х гг. лидерами нового течения стали Гелий Коржев, Таир Салахов, Виктор Попков.
Полотно Гелия Коржева "Поднимающий знамя" стало классикой, сняв все вопросы об оппозиционности сурового стиля. Верно подмечено искусствоведами, что тут присутствует характерное для Коржева изображение всего происходящего как результата огромных усилий, всех предметов тяжелыми, людей - напряженными, эмоций - на пределе.
Художник прожил долгую жизнь, но сохранил верность выбранной манере живописи и тогда, когда суровый стиль вышел из "моды". В постсоветское время изменились сюжеты его картин. Уже некогда и некуда было призывать, и Гелий Михайлович нашел две новые супер-темы - христианские сюжеты и гротескное изобличение пороков.
Таир Салахов
Стилистическими признаками этого течения были специфическая суггестивность: замкнутость, спокойствие, молчаливая усталость героев полотен; отсутствие оптимистической открытости, наивности и инфантильности; сдержанная «графическая» палитра красок. С начала 1960-х гг. начала складываться специализация художников сурового стиля на т.н. коммунистических гуманистов и коммунистических технократов. Темами первых были обычные будни обычных людей; задачей вторых была героизация трудовых будней рабочих, инженеров, ученых. Показательны для этого жанра портреты кисти Таира Салахова (1928-2021): композиторов Д. Шостаковича, К. Караева, виолончелиста М. Ростроповича и др., а также серия полотен о нефтяниках и рыбаках Азербайджана.
Для его творческой манеры были характерны статичные фигуры, выражающие, вместе с тем, глубокую внутреннюю работу персонажа.
Суровый технократизм: Виктор Попков, Георгий Нисский и Александр Дейнека
Вспомнили о пристрастиях юности и признанные авторитеты советской живописи - Александр Дейнека и Георгий Нисский.
В картинах, относящихся к Большому стилю, Дейнека особо предпочитал писать спортсменов и спортивные праздники, торжество здоровья и духа. В период "оттепели" мастер отдал свое внимание технической интеллигенции.
Первому поколению пришлось искать и новую композицию, и новую палитру. Затем манера письма с использованием лаконичных художественных средств стала привлекать все больше молодых художников.
Плеяда "суровиков"
Это было модно, казалось, монохромности достаточно, чтобы зритель поверил в то, что полотно скрывает глубокий смысл. Будем честными. Привлекательность сурового стиля для следующего поколения художников состояла в том, что он не требовал глубокого усвоения мастерства, был доступен и не имевшим серьезного дарования. Как и во все времена, среди полотен встречается слишком тщательное следование манере классиков. Обобщать тяжело. Предлагаю подборку, чтобы могли сами решить, что хорошо, а что нет.
К 1970-м гг. выявилась тенденция эстетизации стиля; из общего русла выделился «деревенский» суровый стиль, сконцентрировавший свое внимание не столько на буднях тружеников села, сколько на жанрах пейзажа и натюрморта.
К середине 1970-х гг. появилась и официальная версия сурового стиля: портреты руководителей партии и правительства.
Тогда же начинается вырождение этого стиля. Он тиражируется, исчезает глубина и драматизм. Большинство оформительских проектов дворцов культуры, клубов, спортивных объектов осуществляется в жанре, который вполне можно именовать «псевдо-суровым стилем». Но теперь, по прошествии четырех-пяти десятилетий, и они оцениваются как памятники художественной жизни и заслуживают бережного отношения.
Таким образом, суровый стиль - это не новационный результат эпохи "оттепели", а возврат советского авангарда. Одним из результатов широкого распространения стиля стало общее снижения уровня профессионализма живописных работ. Фраза "Я художник, я так вижу" заиграла новыми красками.
На сегодня это всё! Спасибо, что дочитали до конца:) Не забудьте поставить лайк, если вам было интересно, и подписаться на мой блог здесь, в Дзене, а также на паблик в ВК.