Где: Солодовня
Адрес: Москва, ул. Льва Толстого, д.23, стр.4
До: 11 мая 2026
Здание солодовни было возведено в 1880—1882 годах по проекту архитектора Д. А. Гущина для Хамовнического пиво-медоваренного завода. Основатель предприятия, купец Влас Егорьевич Ярославцев возвел целый комплекс на улице Льва Толстого (тогда Долго-хамовнической). От этого ансамбля до наших дней сохранились несколько построек, в том числе архитектурная доминанта — солодовня с трубой вытяжки духовой печи. После масштабной реставрации Солодовня начинает новую жизнь в качестве арт-пространства.
«Холст, масло» — первая выставка, в которой Солодовня представляет собственное собрание русской живописи, которое насчитывает более 150 произведений. Для первой выставки куратор Павел Котляр отобрал 20 работ. Выставка небольшая, а цена существенная – 800 рублей (480 рублей – льготный билет), но в эту стоимость включен небольшой буклет и кураторский аудиогид.
Каждая частная коллекция отражает характер личности, поэтому она обязательно уникальна. Выбор конкретного человека, тем более человека, принадлежащего к интеллектуальной и финансовой элите, искусство, с которым он живёт, и которое отражает его самого – это очень интересно. Я всегда с большим удовольствием изучаю частные коллекции с осознанием того, что второго шанса может и не представиться.
В экспозиции представлены произведения Ильи Репина, Юлия Клевера, Ивана Шультце, Владимира Маковского, Давида Бурлюка. О каждом из них я писала отдельные статьи, поэтому повторяться не буду, если интересно, переходите по ссылкам. Сегодня у нас несколько новых героев.
Арнольд Лаховский родился в 1880 году в Чернобыле. Когда мальчику было десять лет, он потерял отца. С раннего детства Лаховский рисовал, и был отправлен в Киев учиться на художника-декоратора. Жил в маленькой комнате вместе с другими подмастерьями и воспитанниками, часто болел. В 1897 году юноша подарил свои работы директору Киевской рисовальной школы Николаю Ивановичу Мурашко и был принят в школу бесплатно. За время учебы у декоратора Арнольду удалось скопить 45 рублей. На эти деньги он уехал в Одессу и поступил в местную рисовальную школу, где учился вместе с Давидом Бурлюком и Исааком Бродским.
Окончив Одесское художественное училище, затем переехал в Мюнхен, где продолжил обучение. Денег на обратный билет на родину не хватило, но капитан парохода, курсирующего по Дунаю, согласился взять художника на борт бесплатно. Подкармливал юношу пароходный буфетчик.
В 1904 году Лаховский поступил в Высшее Художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где позднее обучался в мастерской Ильи Ефимовича Репина.
После окончания училища Лаховский остался в Санкт-Петербурге и будучи профессором акварели в 1912-1914 годах преподавал на Высших женских архитектурных курсах. Работы художника экспонировались на разных выставках, его акварель «Дождливый день» была куплена итальянским правительством. Художник был членом и экспонентом Общества художников им. А. И. Куинджи, начиная с 1915 года, Товарищества Передвижных Художественных Выставок в 1912–1918 годах, членом которого он стал с 1916 года. Проявил себя Арнольд Лаховский и как иллюстратор, он оформил книги «Мойдодыр», «Беглецы», «Для малышей» К. И. Чуковского.
В 1925 году Лаховский уехал в Париж по приглашению Люксембургского музея. В 1931 году стал членом-основателем масонской ложи "Свободная Россия", членом Правления секции художников Союза деятелей русского искусства во Франции. В 1933 году мастер с семьей перебрался в Нью-Йорк. Стремительный взлет художника прерывал острый лейкоз. Арнольд Лаховский умер в 1937 году.
Еще один ученик Репина – Гавриил Горелов. Он родился в 1880 году в селе Покровское Московской губернии в крестьянской семье, где было семеро детей. Рисовать начал с ранних лет. Дешевые акварельные краски подарил талантливому мальчику сельский учитель, а кисточки из шерсти и гусиного пера он сделал сам. Три года пробыл Горелов учеником и три года – подмастерьем в иконописной мастерской. В 1898 году юноша поступил в Пензенское художественное училище, директором которого в это время был замечательный художник Константин Савицкий. Он сразу распознал в молодом человеке талант и дал ему рекомендательное письмо, позволившее Горелову без вступительных экзаменов поступить в Высшее художественное Училище при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.
Одним из педагогов Горелова в Училище был известный российский художник-панорамист, академик и руководитель батальной мастерской Императорской Академии художеств, создатель панорамы «Бородинская битва» Франц Рубо. Кстати, его работа тоже представлена на выставке. Из классов Училища через полгода Горелов был принят в мастерскую Ильи Репина. Именно учитель позировал Горелову для дипломной работы «Чудо при погребении Александра Невского». За неё художник получил золотую медаль, звание художника и право пенсионерской поездки за границу. Он едет в Италию, но в 1914 году возвращается в Россию, входит в Товарищество Передвижных Художественных Выставок.
Революция 1917 года коренным образом изменила масштабы его творчества. Он перешёл к изображению народно-революционных событий. Степан Разин, Емельян Пугачев и Иван Болотников стали излюбленными героями его картин. В послевоенные годы творчество Горелова приняло ещё более идеологизированный характер — от серии портретов сталеваров завода «Серп и Молот» до картины «Сталин и три богатыря» (изображающей И. В. Сталина в рост на фоне знаменитого полотна «Богатыри»).
Борис Григорьев – один из самых загадочных российских художников Серебряного века, о котором в России, к сожалению, до последнего времени мало, что было известно. Художник рано добился признания, но вынужден был эмигрировать из Петрограда в годы гражданской войны. Остаток своей жизни провел за рубежом, никогда не забывая о своих корнях.
«Я болею только русской судьбой, я считаю настоящей только русскую жизнь».
Борис Григорьев
Корней Иванович Чуковский писал о Григорьеве так: "Русский европеец с «сумасшедшинкой», несговорчивый и резкий, насмешливо-саркастичный, остроумный, ироничный, мечтательный и мрачный".
Реализм на холстах Григорьева удивительным образом сочетался с элементами символизма, кубизма, футуризма. Именно из-за этого художественного микса в наши дни работы Бориса Григорьева на арт рынке оцениваются в миллионы долларов.
Художник родился в 1886 году в Москве. Мать Бориса была моложе отца на 30 лет. Шведка по национальности, она была образованной женщиной, знала три языка, много читала, любила музыку. Отец был управляющим банком. В возрасте четырех лет он увез семью в Рыбинск, где прошло детство и отрочество будущего художника. Кроме него в семье было еще пятеро детей. В комнате мальчиков была оборудована сцена, на которой ставили домашние спектакли и концерты. Все дети играли на разных инструментах, хорошо пели.
С 11 лет Борис прекрасно копировал большие полотна известных художников. Тем не менее, отец мечтавший видеть Бориса коммерсантом, отправил сына учиться в Московскую практическую академию. Через три года Григорьев-младший всё-таки бросил академию и поступил в Строгановское училище. Затем была учёба в Академии художеств. В 1913 году художник впервые оказался в Париже, за четыре месяца он создал несколько тысяч рисунков. Вплоть до 1919 года художник жил и творил в России, он был близко знаком со многими артистами, художниками и литераторами, писал их портреты, и благодаря чему приобрел славу одного из «модных» портретистов Санкт-Петербурга и Москвы.
Гражданская война и тяжёлый быт заставили мастера эмигрировать. Вместе с семьёй он тайно переплыл на лодке Финский залив и оказался в Териоки, затем в Хельсинки, потом в Берлине, и наконец – в Париже. В эмиграции для живописца наступили годы расцвета, славы и достатка. Он занимался преподавательской работой в частной русской академии в Париже, основал собственную школу живописи.
Весной 1932 года 82-летний президент Чехословацкой республики Томаш Масарик посетил Французский институт в Праге. Там проходила выставка объединения русских художников-эмигрантов “Скифы”. Работа Григорьева “Лики мира” понравилась президенту, после чего была выкуплена для государственного собрания. Вероятно, там же произошло знакомство художника и президента. Григорьев создал две версии портрета Масарика, десятилетиями считавшиеся утраченными. Одну из них, - подарок художника меценату Владимиру Башкирова, о чем свидетельствует дарственная надпись на обороте – вы увидите на выставке.
Находясь в зените славы, Борис Григорьев скоропостижно скончался в возрасте 52 лет.
Иосиф Крачковский родился в Варшаве в 1854 году в мещанской семье. Обучался в Императорской Академии художеств. Удостоенный большой золотой медали и звания художника первой степени, в качестве пенсионера был отправлен за границу. В 1890-е годы Крачковский посетил Крым, где написал множество картин по заказу русской знати и императорской семьи. Ему была по душе живописная природа юга, и с этого времени он каждую весну и осень отправляется в Крым, в Италию или на Французскую Ривьеру. Художник скончался в 1914 году в Италии. Тело его было привезено в Санкт-Петербург и погребено на Смоленском православном кладбище, но могила до наших дней не сохранилась.
С лошадьми Николай Сверчков был хорошо знаком — он родился в 1817 году в семье служащего придворного конюшенного ведомства. Маленький Коля хорошо рисовал и особенных успехов достиг именно в изображении лошадей. В десять лет отец определил его в Воспитательную школу при Императорской Академии художеств. В 1839 году за свои первые работы Николай Сверчков был удостоен звания свободного художника. Умение на редкость правдиво и достоверно изображать сцены с лошадьми, дар анималиста помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности Николай Сверчков создал целую галерею породистых лошадей. Художник был дружен с Николаем Некрасовым, много времени провёл в Карабихе, ярославском имении поэта. Вместе они ходили на охоту, бывали на крестьянских праздниках, участвовали в домашних литературных вечерах. Сверчков создал серию картин и рисунков по произведениям Некрасова.
Пару слов не только о художниках, но и о моделях. Мария Ивановна Билибина, урожденная Кусова (1784 – 1848), была дочерью коммерции советника, члена Совета государственных кредитных установлений, одного из учредителей Российско-Американской компании Ивана Васильевича Кусова. В 1801 Мария Ивановна вышла замуж за коммерции советника, калужского купца 1-й гильдии Якова Ивановича Билибина. Любителям живописи будет интересно, что перед ними бабушка художника Ивана Яковлевича Билибина.
Когда племянница Николая II, Ирина, решила связать свою жизнь с Феликсом Юсуповым, свадьбу чуть было не отменили, так как до родни невесты дошли слухи об эпатажных выходках будущего жениха. О его похождениях ходили легенды. Кутежи, карты и цыганские хоры. Отец отправил Феликса в Оксфордский университет, но там князь распоясался еще больше. Он посещал злачные места, переодевшись в женское платье, заключил контракт с каким-то рестораном как певица. Сплетники намекали, что подобные «забавы» имели глубокие корни.
Но встретив княжну Ирину, Феликс Юсупов стал меняться. Церемония венчания состоялась в феврале 1914 года в Аничковом дворце. Гостей было приглашено более тысячи человек — весь русский высший свет. Ирина была в достаточно скромном наряде. Но это была дорогая простота: на голове у новобрачной блистала тиара из алмазов и горного хрусталя от Картье, а покрывала ее кружевная вуаль, принадлежавшая когда-то Марии-Антуанетте.
Убийство Распутина имеет множество версий: Распутин был влюблен в Ирину и боготворил ее, «старца» заманили во дворце Юсуповых на Мойке, обещая благосклонность княгини, Ирина Юсупова была любовницей Григория Распутина. Последняя версия легла в основу фильма «Распутин и императрица», снятого в 30-х годах кинокомпанией «Metro-Goldwyn-Mayer». Чета Юсуповых отстояла свою честь в суде. Именно после этого инцидента в Голливуде стало принято в начале фильма писать, что все события, показанные на экране, — это вымысел, а всякое сходство с реальными лицами не является умышленным.
Историки моды связывают знаменитый «русский стиль», который возрождался затем многократно на иностранных подиумах, с моделями, созданными княгиней Ириной Александровной. Юсуповы открыли дом моды “IrFe” (начало имен супругов). И вот здесь-то и пригодился тонкий вкус и художественные таланты Ирины. Ведь чтобы соперничать в столице моды с известными марками, им нужен был свой стиль. Стали создавать богатые русские сарафаны, кокошники, вечерние платья с русскими мотивами.
Феликс Феликсович дожил до 80 лет и скончался в Париже и 1967 году. Ирина пережила его всего на три года. Супруги похоронены на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Солодовня #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Холст_масло