Сегодня хочу поделится своими впечатлениями про постановку, которая не просто живёт на сцене, а дышит и пульсирует, заставляя зрителя проживать каждую минуту вместе с героями.
Речь о спектакле
«Двое на качелях» в театре «Современник» - возрождённой версии легендарной постановки Галины Волчек.
В 1962 году этот спектакль стал режиссёрским дебютом Волчек и буквально вписал себя в историю «Современника».
Почти 30 лет он не сходил со сцены - за это время сменилось несколько составов (Татьяна Лаврова и Михаил Козаков, Лилия Толмачёва и Геннадий Фролов, Елена Яковлева и Николай Попков), но интерес публики оставался неизменным.
Сегодня на сцене мы видим новую редакцию - её создавал Юрий Чурсин. Его творческая команда провела серьёзную работу: изучила архивы, видеозаписи, рецензии и мемуары прежних участников, но сохранила главное: сценографию Павла Каплевича.
Это не реставрация, а диалог времён - здесь классика звучит по‑новому, но при этом не теряет своей души.
Что цепляет с первых секунд, еще до выхода актеров на сцену?
✨Декорации, музыка и свет!
Сцена здесь разделена на два мира, два одиночества:
квартира Гитель - уютное гнездо с изящной мебелью, кроватью уютным пледом, фотографиями над зеркалом. Здесь царит тепло, надежда, женская нежность.
Комната Джерри - аскетичная, с узкой кроватью, простым столом, нераспакованным чемоданом.
Это символ вечного «в пути», страха осесть, не пустить никого в свой внутренний мир. Эти пространства не пересекаются, как и судьбы героев.
Нет буквальных качелей, но есть метафора: раскачивание между близостью и отчуждением, словами и молчанием.
Свет и музыка в спектакле создают особую атмосферу Америки 60‑х, превращая каждую сцену в законченную эмоциональную миниатюру и становясь не фоном, а полноценным языком спектакля, но безусловное сердце постановки - актёрская игра.
Более двух часов два актера, без трюков и спецэффектов держат зал в абсолютном напряжении.
Юрий Чурсин (Джерри) -его герой мечется между прошлым и настоящим, произносит громкие слова, но боится по‑настоящему влюбиться.
Особенно мощны сцены, где он пытается «сдать экзамен» жизни - и терпит поражение.
Ты видишь не персонажа, а живого человека со своими слабостями и страхами.
👠Татьяна Бабенкова (Гитель)-хрупкая, но не сгибаемая.
Она то наивна, то мудра, то смеется, то плачет. Её трансформация от инфантильной танцовщицы до женщины, готовой бороться за себя, - одна из главных жемчужин постановки.
Их диалоги как дуэль, где нет победителя;
- Ты всё ещё думаешь о ней, да? Даже когда мы вместе..
-Разве я перестану чувствовать свою правую руку, если потеряю её?
Она часть меня…
Слова как плети, здесь не будет пощады;
-может, нам просто попробовать? Без планов, без обещаний…
-Попробовать - это уже обещание. А я не люблю обещать!
Эта история не со счастливым концом, как и все истории где страх одиночества толкает людей друг к другу, где любовь становится испытанием вместо утешения.
Это разговор о любви, которая не спасает, но учит отпускать любимого не теряя при этом самого себя💔
Еще больше отзывов на моем Telegram-канале!