— Мария, Ваш интерес к рисованию родители заметили ещё в раннем возрасте. А как они способствовали раскрытию Вашего таланта?
— Моим гуманитарным образованием занималась мама. Мама записала меня в кружок по рисованию во «Дворце пионеров» и сама водила меня на занятия. Там, на уроках, педагоги подметили моё нестандартное мышление и подход к рисованию в моем четырёхлетнем возрасте.
Когда по заданию нужно было нарисовать гриб и все дети это сделали, то я, в отличие от них, нарисовала красного пупырчатого человека, заболевшего гриппом.
Позднее я брала частные уроки по масляной живописи у Линды Гросс. Она тоже подмечала мой быстрый темп в обучении.
— Как Ваши наставники по рисованию, Линда Гросс и Сергей Ланин, повлияли на Ваше творчество?
— Мне повезло, что я брала уроки живописи у этих педагогов. Они мягко и правильно направили меня на творческий путь, делая это при помощи новых интересных заданий и классических упражнений.
— Современные мультипликации, комиксы и игры оказали на Ваше творчество большое влияние. А как в целом изменилось Ваше творчество?
— Спустя годы я увлеклась рисунком манги, фэнтези и компьютерной 2D-графикой. И в один момент поняла, что мне не хватает более серьезного погружения в изучение истории искусств, что я до сих пор и делаю.
Прошлым летом я познакомилась с русскоговорящим педагогом по буддийской иконописи (танке) Николаем Дудко. Я узнала, что он преподаёт курсы по данному направлению в Институте Востоковедения РАН, и не раздумывая на них поступила. К тому же я уже давно коллекционирую книги по данной теме.
В будущем я планирую делать более обобщённые и серьезные проекты, а не штучные изделия.
— Как опыт участия в мировом сообществе художников DeviantArt и CGSociety поменял ваше художественное восприятие?
— Я вступила в это сообщество в 2003 году. Самым значительным событием было то, что моя работа под названием «Кошачьи слабости» была отмечена редакцией сообщества и попала в топ лучших работ художников. Она до сих пор остаётся в топе, и просмотры этой картины увеличиваются с каждым годом.
Глядя на картины других художников, я всегда восторгалась их мастерством и одновременно фантазией, с которой они рисовали свои картины. Ведь все они были созданы при помощи графического дизайна и на планшете.
В целом всегда было видно, у кого было художественное образование, а у кого – нет. Часто были анатомические ошибки. Но абсолютно у всех авторов был яркий колорит и уникальный подбор цветовых сочетаний.
В 2000-х годах среди компьютерных сообществ были очень развиты туториалы от авторов. Я с большим интересом наблюдала за этапами создания их рисунков.
В те годы в книжном магазине на Арбате стали появляться книги зарубежных авторов этих сообществ. У меня собралась целая коллекция книг этих редких изданий с советами самых известных художников того времени. Красочность, сочность цветов и яркие оттенки в иллюстрациях – влияние того времени.
— В 2011 году Вы решили получить профессиональное образование и поступили в МГУП им. И. Фёдорова. Чем для Вас запомнились эти годы учебы, и какие навыки, опыт Вы приобрели в стенах своей альма-матер?
— Произошла колоссальная перестройка сознания и мышления. Самым сложным для меня оказалось мыслить сериями. Ну и, конечно же, я никогда не забуду наши сложно композиционные постановки с фигурами. Сделать было их нелегко.
Немного меня смущало еще и то, что моими одногруппниками в основном были выпускники художественных училищ. А я получала уже второе высшее образование и была немного старше их по возрасту.
Самый главный навык, который я получила за время своей учёбы, состоял в учении по оформлению книг. Это очень тонкое и трудоемкое искусство. Необходимо было учесть множество деталей и нюансов в данной работе. А искусство шрифта открыло для меня целый мир.
— Вашими учителями за этот период обучения стали Владимир Шишков, Ольга Богомолова и Валентина Тертышная. А за что особенно Вы им благодарны на своем творческом пути?
— Прежде всего, за знания, которыми они со мной делились, за их доброту и за внимание. А еще за их подсказки и открытие новых границ видения.
— Что вдохновило Вас на занятия по каллиграфии, которые Вы стали посещать сразу же после окончания вуза?
— Само существование и многообразие искусства по искусному написанию букв уже поразило меня. Я считаю, что эстетике и правилам написания в разных стилях букв (будь то электронные шрифты или же плакатное искусство) уделяется мало внимания. Хоть МГУП им. И. Фёдорова и является исключением в этом плане, мне не хватило занятий в вузе из-за того, что я училась на вечернем отделении.
Поэтому я пошла на краткий курс леттеринга от Влады Ружицкой, и в тот же период времени попала еще и на бесплатный мастер-класс от Виктора Пушкарёва в любимом арт-пространстве «Циферблат».
Параллельно со всем этим обучением я стала читать книги по типографике, которые необходимо было усвоить еще во время учёбы, но я приступила к этому с некоторым запозданием. Не могу сказать, что я научилась писать красивые буквы идеально, но по крайней мере знаю в этом толк.
— Несмотря на долгий творческий путь, Вы не собираетесь останавливаться на достигнутом. Каких главных правил или принципов на своем профессиональном пути Вы всегда придерживаетесь?
— Правило бесконечного развития, но с остановками на созерцание.
— В каком стиле и каких техниках Вы сейчас рисуете? Как в целом за все годы вашего творчества изменился Ваш стиль и в какое направление Вы ушли и почему?
— В основном, я рисую маслом и акрилом. А еще я обожаю акварельный скетчинг. Но в этом году решила перейти только на ведение дневников этим материалом.
Сейчас я испытываю какое-то странное чувство от того, что будто бы необходимо сократить материалы и приступить к изучению когда-то нелюбимого мною конструктивизма.
— В 2020 году Вы начали изучать японскую живопись суми-э. Чем она Вас так привлекла, и есть ли у Вас уже картины, написанные в данном стиле? Сколько их?
— Мне всегда нравились традиционные виды искусства Китая и Японии. Меня визуально восхищали тонкость и плавность линий, и умение художников одним четким мазком создавать прекрасное и чувственное изображение природы. Особенным открытием было состояние, в котором находишься во время работы.
Необходимо было отключить всплески внутренних эмоций, отпустить все свои мысли, но при этом держать легкий контроль над своим телом. На мой взгляд, это своего рода медитация, трансовое состояние. Ведь не даром сумиэ распространяли странствующие буддийские монахи.
За период обучения у Елены Поповой я нарисовала более 20 работ, и хотелось бы их когда-нибудь достойно оформить и показать зрителям. Не исключаю, что и на обучение я ещё когда-нибудь вернусь.
И расскажу немного об истории создания данного направления: Суми-э (в переводе с японского — «рисование тушью») зародилось в Китае в эпоху династии Тан и достигло расцвета в периоды династии Сун и династии Юань, оказав влияние на Японию и Корею. В Японии монохромная живопись окончательно утвердилась к концу периода Камакура. Суми-э использовалось как дзэн-практика, развивающая концентрацию и внутреннюю дисциплину. В эпоху периода Муромати монахи создавали уже самостоятельные произведения, и сумиэ стало не только духовной практикой, но и профессиональным искусством, отражающим японскую эстетику и стремление к созерцанию.
— Вы постоянный участник выставок. А есть такая, которая Вам особенно дорога, или участие в ней Вам запомнилось на всю жизнь?
— Если оценивать по антуражу и атмосфере пространства, гостеприимству, программе вернисажа и схожести с тем, что близко мне по духу, то понравилась закрытая выставка в «Доме Ангелов» Алексея и Анжелики Соловьевых в Санкт-Петербурге.
— Расскажите, пожалуйста, о Вашем масштабном художественном проекте "Богини". Как появилась идея этого проекта и какую главную мысль Вы хотите донести благодаря ему своему зрителю?
— Идея данного проекта возникла у меня уже давно. Меня интересовали мифы и легенды народов мира, связанные с разными женскими архетипами, сказочными существами и тотемными животными.
Больше всего мне хотелось более подробно изучать символику изображений богинь и их истории. Всегда притягивали взгляд женские индуистские и буддийские изображения. Хотелось их понять и разглядеть детали.
Особым толчком к началу работы стало приобретение мною на выставке «NON FICTION» коллекционного лимитированного издания книги Николая Дудко по искусству танка. Там были восхитительные детализированные работы автора и описание божеств. По мотивам его рисунков я делала свои зарисовки и интерпретации богинь.
Параллельно с этим я заинтересовалась славянской мифологией. Где-то, в том же 2012 году, мое подсознание зарождало образ будущих картин о японской богине Аматерасу.
Еще я приобрела книги про шумеро-аккадские сказания, ирландские и мифы северных народов России.
В планах — сопровождать мои картины отрывками из мифологических текстов, а также раскрыть многообразие женских архетипов.
— Если бы можно было описать Ваше творчество двумя словами, то как бы они звучали?
— Как-то раз мой сокурсник Даня Федин написал мне: «Творческий взрыв без рамок».
— Какие у Вас планы на будущее?
— Это технические планы. Нужно доработать портфолио и перейти на большие форматы.
Планирую через пару лет принять участие в крупных выставках.
Найти заказчиков и коллекционеров на мою серию богинь.
Хочется дойти до уровня ведения полезного блога и увеличить количество своих подписчиков в Телеграмме и ВКонтакте.
Ну и, конечно же, перечитывать классические учебники и истории великих художников.
— Бывали ли у Вас моменты, когда хотелось всё бросить? Как справляетесь со сложностями и где берёте силы продолжать делать то, что делаете? Что обычно в эти минуты чувствуете, какие эмоции проживаете?
— Было и не раз. Что делаю? В таких случаях я делаю несколько попыток, чтобы всё продолжать, а если это не срабатывает, то делаю паузу на неопределённый срок. Если есть возможность, то предпочитаю отправиться в путешествие.
Самое главное в этом случае — не винить себя. Но всё это, конечно же, про творчество. Если про заказы, то тоже нужно понимать, сколько смогу выполнить работ, так чтобы потом не выгореть. Это является тонким и индивидуальным делом.
— Какой бы Вы могли дать совет нашим читателям?
— Забудьте про слово «талант» — делайте больше, читайте, развивайтесь, ищите. А художникам особенно стоит не забывать о том, что мы много сидим в студии за работой и мало двигаемся. Во всём нужно искать баланс.
Журналист: Марина Кузякина