Готовы ли вы слышать правду и использовать её во благо себе?
Привет дорогие читатели. Сегодня хочу поднять тему о которой мало кто задумывается на турах, а уже в процессе обучения сталкивается постоянно.
Я 4 года учился в Щепке, 10 лет отслужил в театре, и я до сих пор не уверен, что знаю точного рецепта как бороться с критикой. А за годы преподавания понял, что точного рецепта нет, ибо самый страшный критик - Я САМ! Давайте сегодня попробуем разобраться какую роль критика играет в нашей профессии? Я хочу поговорить о критике которая реально помогает, и необходима. Безусловно встречается необоснованная критика, обижающая и переходящая на личности, безосновательная. И лучшее, как мне кажется, не реагировать. Ибо человек сказал и ушел, а я не хочу тратить свои нервы и думать об этом. Я ведь могу обосновать для себя: почему я так написал? Откуда я это знаю? И как это вяжется с тем, о чем я говорю? А человек взял «с потолка» свое суждение и ушел в закат. (Иногда встречаются подобные комментарии под моими статьями, но я никак не реагирую).
Критика в актерской среде — не редкость, не исключение, а ежедневная реальность. И чем дальше вы идёте, тем её больше. От педагогов, режиссёров, партнёров, зрителей, от самого себя. На поступлении в театральный институт многие впервые сталкиваются с тем, что их оценивают вслух. А еще чаще просто ничего не говорят и не пропускают дальше.. Даже комментариев не дают, просто говорят «Спасибо». (Да, именно так. Педагог просто не может каждому дать комментарий на туре. В день через одного педагога может пройти до 100 абитуриентов, и уж поверьте - нельзя дать комментарии каждому. Конечно бывает какой то короткий совет абитуриенту в момент его прочтения, и это порой реально спасает.) Но тут вступает наш внутренний критик! Потому что мы ожидаем, что нас похвалят, а по факту нас не хвалят, не утешают, а говорят прямо: не работает, неубедительно, фальшиво, мимо. Особенно когда уже человек учится в театральном.
И это больно. Прям очень больно.
Я не могу говорить за всех педагогов, они работают по-разному — кто-то молчит на турах, кто-то вступает в открытый диалог, кто-то очень поддерживает и проживает вместе с абитуриентом его программу, а кто-то только смотрит. Я всячески стараюсь помочь абитуриенту на туре во время прочтения — могу немного поговорить, что-то сказать, чтобы ребята улыбнулись, тем самым расслабились. Всегда говорю: «Давайте поможем друг другу и сделаем все возможное, чтобы этот этап пройти легко и достойно для каждого».
Но порой и это не помогает. Частенько видел, как способные ребята буквально «зажимались» от одного комментария. Глаза тухнут, плечи опускаются, а дальше человек уже не слышит ничего. Или наоборот — включается защита: оправдания, объяснения, внутренний протест.
Очень важно понять простую вещь: замечание и комментарии — это не про вас как личность. Это про результат здесь и сейчас. Но эмоционально отделить одно от другого трудно, особенно когда ты вложил душу.
Была у меня одна ученица на подготовительных занятиях. Способная, яркая, но каждое замечание воспринимала как катастрофу. Стоило сказать «здесь не правда, не прожила, пропустила» — у неё на глазах появлялись слёзы, голос дрожал, работа рассыпалась. Она не притворялась, ей действительно было больно, была катастрофических размеров тревожность. Долго потом учились простому навыку: сначала дослушать до конца. Не перебивать внутренним монологом «я плохая», «у меня не получится», «меня сейчас выгонят». Просто слушать. Запоминать. А потом превращать услышанное в конкретное действие: что именно изменить, попробовать, проверить. Всегда говорил ей: «Ты пойми, я не про тебя говорю, а про прочтение и проживание здесь и сейчас». Под конец нашей подготовки более менее она научилась воспринимать слова преподавателя в рабочем русле, и только в рабочем, что ничего личного в словах педагога нет.
Работая с каждым учеником, я всегда вспоминаю себя, когда я учился в театральном. Как я проживал и какие чувства испытывал и как боролся с ними во время замечаний моих педагогов. Скажу, что сейчас мне намного проще помогать абитуриентам, сравнивая их отношение к критики со своими. Пройдя этот путь, намного легче помогать другим.
Есть ещё одна ловушка — оправдания.
Когда человек начинает объяснять, почему у него не получилось: «Я волновался», «Я не выспался», «Я вообще по-другому умею». Возможно, всё это правда. Но это никому неинтересно. Работе и профессии от этого не легче. На сцене никого не интересуют причины — важен результат — получилось или не получилось.
Оправдание закрывает возможность двигаться дальше. А правильный вопрос наоборот, запускает процесс: «Хорошо, а как сделать, чтобы получилось?»
Очень часто идет другая противоположная реакция — замыкание.
Человек кивает, молчит, но внутри себя ставит стену: «Меня не поняли», «Это несправедливо», «Они просто придираются». А чаще всего «Я не понимаю, что от меня хотят». Вроде бы он согласен, а внутри — полностью закрыт и потерян. Такая критика тоже не работает, потому что не проходит внутрь. Настоящий рост начинается в тот момент, когда появляется любопытство: а вдруг в этих словах есть зерно правды? Даже если сказано жёстко. Даже если не очень точно сформулировано. Любой преподаватель хочет чтобы у студента все получилось. Поэтому мы работаем. Для нас ваше «получилось» и наша победа. Вы выросли, и значит поняли.
Важно понимать, что педагоги и режиссёры никогда не стремятся «обидеть». Их задача — увидеть, что мешает, и назвать это. Порой грубо, иногда резко, иногда без психологической упаковки. Не потому что вы плохие, а потому что времени мало, а профессия требовательная.
Мне кажется, что критика — это карта. Она показывает, где вы сейчас. Без неё невозможно понять, куда двигаться.
Помню, как моему однокурснику на втором курсе сказали «Ты всё время играете голову, а не тело». Он сначала обиделся, даже не понял, о чём речь. А потом начал разбираться — и выяснилось, что он действительно живёт только в тексте, а физически почти не присутствует. Пошел работать над собой, начал задавать вопросы: "Как это исправить? Как я могу повлиять и изменить это? Как заставить свое тело работать?" И вот вывод: одно неприятное замечание стало точкой роста.
Конечно, принимать критику легко только в теории. В реальности хочется, чтобы тебя поддержали, сказали, что всё уже хорошо. Но театр — профессия постоянного развития. И чем раньше человек учится выдерживать правду о себе (еще раз делаю акцент на "здоровой" критике), тем свободнее он становится. Потому что перестаёт бояться услышать что-то неприятное, и умеет фильтровать и отличать конструктивную критику от голословной.
Вы хотите, чтобы вас хвалили — или чтобы вы росли? Хвалят в этой профессии увы редко.
Это разные вещи. Иногда несовместимые в один и тот же момент. Попробуйте понаблюдать за собой. Как вы реагируете на замечания? Оправдываетесь? Закрываетесь? Рассыпаетесь? Или можете выслушать, переварить и попробовать?
И главное — умеете ли превращать критику в конкретные шаги вперёд?
Потому что в нашей профессии служат не те, кого меньше критикуют, а те, кто научился использовать эту критику как топливо для роста.