Сегодня делюсь нашими впечатлениями от посещения Симферопольского художественного музея. Но прежде небольшое отступление. Еще до посещения музея у меня было ощущение, что художественная жизнь в Симферополе, да и в целом в Крыму, не просто теплится, а здесь есть своя школа и традиции. В первый раз эта мысль меня посетила, когда увидела детские работы, размещенные около лицея. Ощущение меня не обмануло. Еще в 1922 году в Симферополе академик батальной живописи Николай Самокиш создал художественную студию, на базе которой чуть позже было открыто училище. Сейчас училище носит имя Н.С. Самокиша.
Мы решили посетить музей в субботу. Выбрали неслучайно. По субботам в 11.00 и 15.00 по цене входного билета проводятся экскурсии по постоянной экспозиции. Для нас двоих и еще одной пары провели очень интересную экскурсию на 1 час 20 мин. Кстати, экскурсию Полканова Анна Юрьевна (так звали нашего экскурсовода) провела и по временной экспозиции «Амазонки мира искусств».
✔ Стоимость входного билета для взрослого - 250 руб.
Сейчас здание музея – на реконструкции, поэтому экспозиции размещаются по адресу Одесская, 3А. Основная экспозиция располагается на –2 этаже. Залы небольшие, экспозиция сокращенная, но даже несмотря на это я рекомендую музей к посещению.
Здесь Айвазовский, Шишкин, Тропинин, Федотов, Репин, Нестеров, Маковский и многие другие. Но когда заходишь в зал, глаз сразу «цепляется» за два полотна: «Вечер на море» Айвазовского и «Ночь на Днепре» Куинджи. У Айвазовского солнце сияет, и это без преувеличения. Полотно небольшое, размером 40х59 см. Но настолько от него тепло и солнечно, просто удивительно.
У Куинджи свет уже не солнечный, а лунный. Чтобы добиться такого волшебного сияния, при смешивании красок он добавлял к ним химические элементы. С этим ему помогал близкий друг – Менделеев Д.И. Отдельно стоит рассказать о невероятном таланте Куинджи и как пиарщика. Он настолько умело подогревал интерес к своей работе, что ее желал посмотреть каждый. Он работал с лидерами мнений – устраивал частные показы известным людям, которые рассказывали о картине остальным. Картина была продана еще до показа публике, а купил ее для своей коллекции Великий князь Константин Константинович Романов. Умело Куинджи организовал и саму выставку. Это была первая в России выставка одной картины. Показ проходил в затемненном помещении с боковой подсветкой. Наш экскурсовод сказала, что с годами полотно стало более темным, и мы видим его уже не таким «светящимся», каким его видели в конце 19 века. Кстати, Куинджи неоднократно повторял эту картину. В Симферополе экспонируется один из авторских вариантов. "Своя" "Ночь на Днепре" есть и в Русском музее, и в Третьяковке.
Представлены в музее и образцы советского искусства. Остановился мой глаз на «Натюрморте» Петрова-Водкина и «Женском портрете» Дейнеки. В натюрморт я просто влюбилась. С одной стороны, он крайне лаконичен: книга, несколько яблок, открытое письмо и стеклянный стакан. С другой, смотрится так современно: срезаны углы книги и письма – сейчас мы именно так фотографируем на телефон.
«Женский портрет» Дейнеки притягивает образом волевой и целеустремленной девушки. Это первая жена художника и по совместительству его муза – Серафима Ивановна Лычева. На обороте картине указаны ее инициалы С.И.Л. Действительно, от девушки веет такой силищей. Она – дочь машиниста броненосца «Князь Потемкин-Таврический». До 1917 года ее отец был в политэмиграции, жил с семьей и в Канаде, и в Европе, и в США, а после возвращения на родину он был назначен генконсулом в Великобритании. Серафима владела несколькими языками, играла на рояле. Закончила текстильный институт, преподавала на фабрике «Красная Роза». Именно ее чертами Дейнека наделял героинь своих картин.
На временной экспозиции «Амазонки мира искусств» отметила для себя крымскую художницу Ольгу Дудину и ее «Молодые виноградники», а также «Утро на море» Зинаиды Зацепиной.
👍 Выражаем большую благодарность нашему экскурсоводу - Полкановой Анне Юрьевне. Она помогает посмотреть на картину чуть глубже, увидеть детали, которые несут дополнительные смыслы. В музее на постоянной основе проходят лекции, мы уже запланировали поход 28 марта на лекцию «Рождение дизайна. Уильям Моррис и Ко» о том, как социализм привел художников к дизайну. До встречи, музей!
P.S. Одна из любимых картин нашего экскурсовода - "Бабушка и внучка" В.Е. Маковского. Нам с Артемом она тоже понравилась своей душевностью. Жаль, за стеклом и бликует.