В первый день весны во Владимире открылся 1-й Всероссийский фестиваль академического исполнительства на народных инструментах «Золотые ворота». Художественный руководитель фестиваля – наша землячка, лауреат международных конкурсов профессор РАМ им.Гнесиных Мария Власова.
На сцене Центра классической музыки выступали как местные коллективы – Владимирский камерный хор ЦКМ под управлением Николая Макарова и хор Спасо-Евфимиева монастыря с Анастасией Старчак, так и именитые приглашённые музыканты. Ансамбль современной хоровой музыки «Altro coro» под управлением Александра Рыжинского представил владимирцам совершенно новые произведения ныне живущих композиторов, которые, кстати, были в этот вечер в зале.
Ефрем Подгайц, Михаил Броннер и Григорий Середин доверили свои музыкальные полотна этому уникальному хору.
Новые сочинения были горячо приняты как владимирской публикой, так и самими авторами.
Перед концертом мне удалось задать несколько вопросов художественному руководителю «Altro coro», ректору РАМ им.Гнесиных Александру Рыжинскому.
Корр.- Александр Сергеевич, рада видеть Вас здесь. Тем более с таким прекрасным событием - впервые у нас фестиваль «Золотые Ворота».
Рыжинский - И впервые мы на нём, да.
Корр.- И впервые мы видим замечательный ваш хор, другой хор «Altro coro», который в своём роде тоже уникален, поскольку это ученический хор. А его считают уже одним из лучших в мире!
Р.- Ну, ансамбль интересный, потому что в составе сегодня и студенты, и ассистенты, стажеры, и даже педагоги. Он не учебный в плане того, что учебные коллективы нужны, в первую очередь, для организации так называемой производственной практики, чтобы студенты прикасались и «выходили на нём». А тут получается такой коллектив, нацеленный на освоение определённой музыки, то есть начиналась как своеобразная творческая лаборатория, а в итоге стал просто концертным коллективом Академии, ну, собственно, просто потому, что надо сегодня этим заниматься.
Корр.- А почему такое название? Если это «другой хор» в переводе «Altro coro», что вы вкладываете в это? Что они должны петь?
Р.- Первая история была - это нацеленность на другой репертуар. Изначально мы ориентировались в первую очередь на авангард, пост-авангард, чуть позже возник минимализм, потом возникла в целом вся совокупность течений, которая сегодня есть, поэтому, если говорить о таком нашем International name, то это именно ansamble of contemporary music, а не modern.
Корр.- Ну, не просто современный, да?
Р. - А тут именно contemporary как ультрасовременный, в смысле вот то, что создаётся в наше время, а не как modern, то есть всё-всё, что касается различных техник, композиций, которые воспринимаются как модернистские. То есть, напротив, разноплановость и разнообразие. Это первое. Второе — это, конечно, история с ориентацией на другую эстетику звуковую. То есть уход от такого полновесного, красивого, русского вибрато, то есть con vibrato звука, в большей степени уход на что-то такое очень точное, чистое, практически стирающее даже порой грани между, собственно, характерными регистрами. Когда есть грудное звучание, головное, а здесь…
Корр.- больше инструментального?
Р.- Можно назвать это инструментальным, хотя вся инструментальная музыка происходила от вокального. Поэтому, собственно, возвращение к истокам. Кто-то говорит, что это как бы ориентация на европейское, я бы не сказал. Это просто то, что, на мой взгляд, должно звучать как некая такая чёткая постановка, при которой есть и пирамида, такая иерархия обертонов, когда обертоны по сути должны звучать на самом акустическом финале спектра, очень точно и тише, чем ключевой опорный тон. То есть, как бы, казалось бы, само собой разумеющееся, но почему-то вот внутри нашей хоровой исполнительской культуры сегодня действительно воспринимающемся как иное. Поэтому вот такой "другой хор", иная эстетика звука. Ну и, кроме того, в качестве такой забавной шутки, действительно другой хор, потому что в Академии есть основной хор.
Корр.- А, вот как!
Р.- Многоуровневость самого имени. Вообще, я люблю такие имена, которые сами по себе предполагают множественность коннотаций.
Корр.- В афише - современные композиторы, вы привезли только что рождённые произведения вместе с аккордеонисткой Марией Власовой. Я знаю, что, кроме того, что она художественный руководитель проекта, у вас уже родился такой своеобразный жанр: хор плюс аккордеон.
Р.- Вообще, мы называем «Хор плюс». Как-то вот с лёгкой руки Дмитрия Гринченко, артистического директора Юрия Башмета, у нас родилась такая программа, которую мы так и называли «Хор Плюс». Потому что хор плюс аккордеон, хор плюс домра, хор плюс флейта и т.д. Сегодня таких комбинаций много. То есть, есть солирующий инструмент и хор, своего рода вокальный фон аккомпанирующий, где-то выходящий на позицию первого лица.
По сути, действительно, мне кажется, сегодня это особое направление не только отечественной музыки, и зарубежной тоже, потому что и зарубежную музыку можно исполнять в рамках «хор плюс». На Западе «хоров плюс классические инструменты» очень много. Это довольно популярно на самом деле. А вот наши народные инструменты, ну, мне кажется, это наша изюминка российская. Поэтому, наверное, нам и предлагать её.
Корр.- Ну да, и карты в руки, как говорят.
Добавлю, что следующий концерт фестиваля состоится 4 марта. Следите за афишей и не пропустите, для Владимира это необыкновенное событие!