В концертном зале ДШИ №6 собрались полторы сотни учащихся, интересующихся и развивающихся в сфере анимации. Они пришли из детских школ искусств №1 и №6, из Художественной школы. Повод — встреча с человеком, который знает об анимации все. Художник-мультипликатор, режиссер аниматиков, пайплайн-инженер и автор блога «Мультоград» Рашид ДЫШЕЧЕВ поговорил с теми, кто только начинает путь в профессии.
Для многих в зале этот вечер стал не просто лекцией. Перед ними сидел человек, который доказывал — чтобы добиться успеха в анимации, не обязательно жить в Москве или за границей. Можно родиться и работать в Адыгее — и при этом участвовать в тысячах проектов. Если быть точным — в восьми тысячах проектов! Именно столько числится за Рашидом Дышечевым с 2002 года.
Как все начиналось
Путь самого Рашида начался лет в пятьдесят. Его мама работала на киностудии, и будущий аниматор с детства наблюдал за работой режиссеров, за съемочной техникой и целлулоидом. Потом был институт, работа в газетах «Адыгэ макъ» и «Советская Адыгея».
— Было организовано видеопроизводство при редакции, — рассказывает Рашид Дышечев. — Мы уже прокачали дизайн, и позже начали делать анимацию.
В 2005 году вышел первый мультфильм команды — «Нарты». С него все началось. Затем был первый рекламный ролик — семечки «Подсолнух» для дагестанской фирмы Magic Star. И дальше — вереница заказов без пауз.
— Уже 20 лет без отпуска, — улыбается он.
Семейный подряд
Студия «Мультоград» начиналась при редакции газеты, но вскоре переросла ее формат. Рашид оформил ИП, а когда подросли дочери, студия стала семейной.
— Они росли внутри студии, — вспоминает Рашид Дышечев. — Просыпались — под листы сценария, засыпали — под разговоры об озвучке и персонажах.
Сейчас в студии работает 8-10 человек. Из них пятеро — Дышечевы: Рашид, его жена, брат, дочери.
На вопрос, не устает ли семья от постоянного смешения работы и личного, отвечает коротко:
— Это стиль жизни. Если бы работали из-под палки — было бы сложно. А так — не устаем.
У «Мультограда» есть свой мини-музей — стена с дипломами, благодарностями, памятными значками из сериалов и фигурками.
Пандемия как новый этап
До пандемии студия занимала большое помещение — со съемочным павильоном, офисом, столовой. Когда пришла пандемия, пришлось уйти на удаленку. А потом случилось неожиданное.
— Мы три года арендовали пустую стену, — говорит Рашид. — Поняли, что она нам уже не нужна и перешли в «цифру».
Теперь студия там, где ее создатели. Сочи, Москва, Адыгея — офис больше не привязан к месту. Это, по словам Дышечева, стало следующим шагом в развитии.
Погружение в профессию
Встреча с учащимися не была просто разговором «за жизнь». Рашид подготовил полноценную презентацию, в которой подробно разобрал основные этапы технологической цепочки создания анимационных фильмов. Ребята узнали о тонкостях супервайзинга 2D-проектов и работе в Unreal Engine, о том, как проходит препродакшн — от первой раскадровки до оживающего аниматика, о создании персонажей и окружения.
Особый интерес вызвали фрагменты авторских работ и проектов студии «Мультоград». Ребята увидели, как теория преображается в готовый продукт, который смотрят зрители по всей стране.
Но главное началось, когда вместо обычной лекции Рашид предложил игру. Он взял абстрактного персонажа и на глазах у зрителей превратил его в живого героя.
— Старый грязный червяк-шахтер в желтой каске идет со смены домой. У него кирка волочится, он еле идет и бормочет: «Где моя зарплата?» — описывал он, и зал замирал.
Стоило наделить героя биографией — возрастом, профессией, характером, — как история начала складываться сама. И тут же посыпались вопросы: как строить арку персонажа, откуда берется мимика, как заставить зрителя поверить в нарисованного героя.
Отдельно Рашид Аскерович остановился на том, что мультипликация — это труд целой команды. Он поддержал ребят в их творческом пути и подчеркнул: за кадром остаются десятки специалистов, без которых фильм не состоится.
Ребята узнали о существовании уникальных профессий, о которых раньше даже не слышали. Например, риггер — специалист, который создает «скелет» персонажа, чтобы тот мог двигаться. Или гэгмен — человек, который придумывает шутки и трюки для мультфильмов. Для многих в зале это стало открытием — оказывается, в анимации можно найти дело по душе, даже если ты не художник.
Чтобы закрепить услышанное, Рашид провел для ребят викторину. Вопросы касались и технологии анимации, и истории мультипликации, и тех самых «закадровых» деталей, о которых он рассказывал. Те, кто отвечал активнее и точнее всех, получили памятные подарки от спикера.
Полтора часа пролетели незаметно. Ребята не просто слушали — они спорили, предлагали свои идеи, доказывали.
— Знаете, что порадовало больше всего? — поделился после встречи Рашид Дышечев. — Много заинтересованных глаз. Молодежь не хочет просто потреблять контент — она хочет его создавать. Именно за такими ребятами будущее российской анимации.
Пример для подражания
Для учащихся ДШИ и Художественной школы этот вечер стал не просто мастер-классом. Они увидели живое подтверждение того, что из Адыгеи можно выйти на федеральный уровень, работать над крупными проектами, сотрудничать с ведущими студиями страны. И при этом оставаться здесь, развивать свою студию, растить новое поколение аниматоров.
Рашид Дышечев — один из тех, кто показывает: география больше не помеха. Интернет, современные технологии и упорство стирают границы. Главное — гореть своим делом и не бояться начинать.
Организатор встречи, руководитель ШКИ ДШИ №6 Фаина Хупова, вручила гостю благодарность от имени директора Дмитрия Гордиенко и творческие работы учащихся — ответ юных художников мастеру.
В Детской школе искусств №6 намерены продолжать практику таких встреч. В ДШИ уверены: именно такие встречи — с живыми легендами, которые 20 лет горят своим делом, — заставляют учеников поверить в себя и по-новому взглянуть на учебу.
Александра КОЛЯДИНА.