Во дворе Академии художеств, со стороны 3 линии Васильевского острова, стоит старинное здание с большими окнами. Это мозаичная мастерская. В ней я вчера побывала.
Здание построено в 1864 году специально для набора мозаик.
Решение о создании мастерской родилось во время строительства Исаакиевского собора. Первоначально предполагалось, что его интерьеры будут украшены фресками. Но сырой питерский климат быстро бы их уничтожил. Тогда вспомнили о мозаике.
Со времен Ренессанса лучшими мастерами-мозаичистами считались папские, из Ватикана.
"Вечная живопись - в вечных красках" - таким была задумка для этого вида искусства.
Наша мастерская как бы отпочковалась от Ватиканских мастерских.
В Риме была устроена так называемая "русская студия". В ней в середине 19 века обучались первые русские пенсионеры. Медуза Горгона в Эрмитаже - их рук дело. Герб, при входе в мозаичную студию, тоже набран в Италии.
Потом эти пенсионеры вернулись в Петербург, привезли изделия, 16000 пудов смальты. Также приехали технологи-итальянцы, которые построили производство здесь, на Императорском стекольном заводе.
Проще было открыть свое производство, чем переплачивать итальянцам за изготовление мозаик.
Больше таких зданий как наше, в мире нет. Наше - единственное, оставшееся с 19 века. Итальянцы утратили свои мастерские. Там все стало частным и все изменилось.
У нас тоже сейчас изменилась палитра, качество немного упало, но тем не менее, дело продолжается.
Многоцветие было необходимо потому, что изначально стояла задача сделать живопись.
В этой мастерской набран весь набор Исаакиевского собора и частично Спаса-на-Крови.
Исаакиевский собор набирали 66 лет. Последние иконы там были забетонированы в 1915 году. А начали работу в 1848 году. Это еще до основания этой мастерской. Картоны начали изготавливать заранее.
В Исаакиевском соборе площадь мозаик 650 квадратных метров.
Спас-на-Крови набрали за 8 лет, при том, что площадь там 7000 квадратных метров. Способ набора был уже другой.
Мы поднялись по винтовой лестнице наверх, чтобы рассмотреть коллекцию, которая образовалась в мастерской.
Когда здание строилось, в городе еще не было ни электричества, ни парового отопления. Отопление здесь было амосовское - теплый воздух гоняли по залу, и так обогревали помещение.
Прежде чем взяться за работу, всегда делают макеты и эскизы.
Смальта - это цветное непрозрачное стекло, в основе которого кварцевый песок, сода и окиси металлов, дающие цвет.
Температура варки 1200-1400 градусов. Материал варится 8 часов, после чего еще сутки плавно остужается.
Старые смальты варили по другим технологиям.
Варят смальту в горшочках, потом раскатывают блинчиком.
Старые смальты в основном изготавливались в формах. Они были очень дорогие в производстве, и поэтому стоили как полудрагоценные поделочные камни (яшма, малахит).
В царской России смальту варили на Императорском стекольном заводе. А также здесь, в подвальном помещении.
Сейчас ее варят на Кировском заводе. Есть магазин на 19 линии ВО, где ее можно приобрести.
В мастерской была построена своя паровая распиловочная машина. Как рабочая поверхность использовался только торец материала.
Здесь представлено много ученических работ периода постройки Дворца Советов. Тогда руководителем мастерской был Владимир Александрович Фролов. Все вещи, которые сделаны под руководством Фролова, - это обратный способ набора.
Для миниатюрных работ использовали тянутую смальту. При разогреве тянули материал специальными щипцами. Получался тоненький столбик длиной 40 см.
В мастерской был кабинет, где работали с миниатюрой.
В мастерскую попадали ученики, закончившие Академию художеств, но получившие звание внеклассного художника. Мастерская всегда была исполнительской, а если это сложившийся художник со своим авторским почерком, то ему было бы непросто использовать чужую работу в качестве эскиза.
Ну и цена вопроса здесь была совсем другая. Художник, не имеющий классности, стоил значительно дешевле.
Мастерская стояла всегда немного отдельно от Академии художеств. Мозаика - это отдельное направление искусства, которое не подчиняется тем законам живописи, которые приняты в Академии.
Сейчас мастерская подчиняется Российской Академии художеств (Москва). Мастерская работает на бюджете.
Заказы закончились сразу, как закончился советский период. А тогда заказов было на пять лет вперед.
Чтобы мастерскую не закрывать из-за нерентабельности, ее перевели на бюджет.
В этой мастерской сделали все мозаики нашего метро, за исключением станции "Крестовский остров".
Поступают заказы также из церквей.
Столы мастеров есть и на втором этаже.
Кусочки смальты лепят на временный грунт (пластилин). Потом лицевая сторона набора заклеивается, переворачивается, срезается пластилин и вещь бетонируется.
В конце работа полируется абразивными материалами. После шлифовки и полировки швы заполняются цветной мастикой, чтобы их вообще не было видно.
Следующие три работы выполнены этим сидящим мастером. Близко к нему подходить не разрешили, чтобы не мешать.
Большие панно (монументальные работы) разбивают на блоки, набирают, бетонируют. А дальше уже на месте эти блоки монтируют.
Отличие этой мастерской от частных (а их у нас в городе 5-6 штук) в том, что здесь идет обработка кусочков с четырех сторон. В частных мастерских берут просто колотый материал и выкладывают. Качество другое получается. Зато быстро.
Фрагменты мозаик в разных стилях.
А мы по винтовой лесенке спустились обратно вниз.
Зал заполнен столами, завален разноцветными смальтами, инструментами, рулонами картона, рамками и подрамниками.
Здесь незаконченная работа.
Нам показали, как работают со смальтами. Их можно резать стеклорезом. Потом обрабатываются специальным молоточком до нужного размера.
Молоточек весит 1200 грамм.
Дальше нам показали золотую смальту.
Золотая смальта - это тонкое стекло, на которое клеится сусальное золото и сверху закрывается расплавленной стекольной массой.
Получается золото с двух сторон, защищенное стеклом.
В конце экскурсии нам разрешили взять себе на память кусочки смальты. Вот такую мозаику я потом выложила дома :)