На Кинопоиске рейтинг фильма 6,1. Незаслуженно низко. Думаю, что главная причина в том, что зритель был не готов к авторскому кино. Пришёл на нечто вроде «Пророк. История Александра Пушкина», а увидел абсолютно иное, но не стал или был не готов особо вдумываться, посчитал вечер испорченным и поставил низкую оценку. А без предварительной подготовки и настроя авторское кино смотреть – время терять. Почему? Разберёмся на примере фильма Бакура Бакурадзе «Лермонтов».
Авторское высказывание
Студийные фильмы – плод работы большого коллектива, похожего на слаженный механизм, в котором каждый винтик выполняет определённую функцию. Если один из винтиков сломался, то его можно заменить на новый и на качестве это не отразится. В авторском кино всё держится на одном человеке – режиссёре. Часто он сам пишет сценарий, сотрудничает с оператором-единомышленником, руководит монтажом и всеми другими производственными процессами. В результате зритель получает уникальный продукт ручной работы, отражающий режиссёрскую картину мира.
Чтобы смотреть авторское кино, нужно признавать право режиссёра на самовыражение, быть готовым погрузиться в осмысление предложенных им символов и метафор, чтобы взглянуть на мир его глазами. На выходе же мы получаем два по цене одного: авторское видение и своё собственное, сформировавшееся из попытки понять замысел режиссёра. Дело это трудоёмкое, расслабиться и отдохнуть не получится. И гарантии в итоге получить удовольствие тоже нет.
Извините за назидательность, но адресована она прежде всего себе самой, так как я только учусь смотреть авторское кино и прописала эти банальные наставления, чтобы лучше их усвоить.
Вернусь к «Лермонтову». Какие приёмы использует режиссёр, повествуя о последнем дне жизни 27-летнего поэта? Созерцательный ритм, длинные и крупные планы, минималистичный монтаж, когда кажется, что держишь в руках стопку фотоснимков и неспеша перебираешь их один за другим, с горькой улыбкой вспоминая запечатлённые на них пейзажи.
В фильме мало слов, но много природы: осенний прозрачный лес, жёлтые опавшие листья, горы вдалеке и скалы поблизости, дождь, туман, ручей, а ещё лошади, овцы, собаки, подстреленные птицы. Осень. Хотя дуэль состоялась в середине лета. Режиссёр намеренно изменил время, чтобы с помощью осенних пейзажей создать настроение грусти, предчувствие конца.
У Бакура Бакурадзе Лермонтов - холодный по отношению к людям и добрый, нежный по отношению к животным, грустный, задумчивый в уединении и острый на язык в компании, язвительный и уязвимый одновременно. Думаю, таким и был поэт на самом деле.
В одном из своих интервью режиссёр рассказал, что на подготовку к фильму у него ушло полтора года. Сначала он прочитал все произведения Лермонтова, затем, подробно изучив биографию, принял решение снимать историю именно о последнем дне его жизни. При написании сценария у Бакурадзе сложилось убеждение, что поэт своим творчеством, своим образом жизни и особенно последним днём что-то хочет доказать будущим поколениям, донести что-то очень важное. Что именно, словами не скажешь, каждый зритель поймёт по-своему.
«… мой фильм о том, что если ты не понимаешь Лермонтова, то просто его не читай, а если читаешь…, то прочитай так, чтобы он немножко тебе прочистил мозги и душу — а он это может».
Соавторство зрителя
Как я писала выше, авторское кино делает зрителя соавтором. Пытаясь понять режиссёрский замысел, зритель формулирует собственные смыслы, становясь соавтором.
Что увидела, почувствовала и поняла я? У меня, как и у кузины поэта Екатерины Быховец (Вера Енгалычева) Лермонтов вызвал сочувствие. Эмилия (Софья Гершевич) – антипатию, её слова о том, что будь она мужчиной, то не стала бы драться с Лермонтовым (Илья Озолин) на дуэли, а застрелила из-за угла, показались жестокими. Мартынов (Евгений Романцов) – антипод Михаила, красивый, высокий, стройный, остался загадкой.
Думаю, сильной стороной фильма являются не столько смыслы, сколько ощущения. Осенний прозрачный лес, пасмурное небо, прелые опавшие листья – зябко, а Екатерина в платье с коротким рукавом и лёгкой накидке, кажется, что её тело покрыто мурашками. Поэтому её слова о сочувствии, сказанные спокойно, тихо, монотонно, звучат с внутренним напряжением, будто мурашки не от холода, а от внутренних переживаний.
Не случайно большая часть событий происходит на природе. По себе знаю её очищающую силу: ум просветляется, чувства обостряются, ощущаешь себя более открытым, восприимчивым, естественным. Маски (лицемерие) на природе без надобности.
И ещё один замечательный эпизод. Михаил и Катя сидят в лесу на земле, а внизу течёт ручей. Михаил представляет себя лежащим в воде вниз лицом, сначала он держится за камни, потом отпускает руки, и его обнажённое тело уплывает по течению. Предчувствие смерти.
Лермонтов лежит на кровати, лицом к стене, его глаза полны тоски, печали, одиночества, а за спиной в окне – скала, как высокая и непроницаемая стена. Поэт в тесках судьбы, он, по натуре фаталист, чувствует себя обречённым.
Но, с другой стороны, в нём теплится надежда. Ленточку, упавшую с головы Екатерины, он берёт с собой на дуэль как талисман на счастье. Перед самой дуэлью, он ведёт коня сначала к условленному месту, а потом более быстрым шагом назад. На секунду кажется, что передумал драться…
Хотя диалогов мало, но их достаточно, чтобы понять, насколько Лермонтов инороден в среде друзей и знакомых. У них всё проще: доктора приглашать не стали, так как уверены, что дуэли не будет; захотелось интима, пожалуйста, под кустом совокупились; шампанское с утра – нет проблем. У Лермонтова же ни слова в простате: либо сарказм, либо рефлексия. Штатская компания не понимает сложного устройства его личности, не ценит его гениальности. Друзья-офицеры любят, но как боевого товарища, не осознавая его величия. Катя могла бы стать Михаилу опорой, но сердце тянулось не к ней.
Возможно, именно эта недосказанность и раздражает зрителя, привыкшего к чётким сюжетным линиям и расставленным точкам над «i». В «Лермонтове» нет ответов. Есть только вопросы, ощущения и горькая красота увядания.
И теперь вы понимаете, почему в начале статьи я назвала просмотр авторского кино «трудоёмким делом». Это действительно работа — работа души и ума. Ты не потребляешь готовый продукт, а всматриваешься в мокрые листья под ногами, вслушиваешься в паузы между словами, ищешь ту самую ленточку-талисман среди серых тонов повествования.
Так стоит ли фильм Бакурадзе потраченного времени и усилий? Стоит, если вы готовы к соавторству. Если нет — 6,1 на Кинопоиске покажутся вполне заслуженной оценкой за «скучное кино про поэта».
Как думаете, рейтинг 6,1 на Кинопоиске — это справедливая оценка «Лермонтова» или зритель просто не готов к такому кино?
Давайте поспорим: что важнее — чёткая сюжетная линия и динамичное действие или атмосфера, настроение и возможность самому додумать историю? Пишите в комментариях своё мнение о фильме и авторском кино в целом — интересно узнать, насколько наши взгляды совпадают или расходятся!
Ещё одна точка для общения мой ТГ.