А не погадать ли нам на анимационной гуще? Рискну раз в год выдавать прогноз на развитие рынка, присмотрюсь к трендам и отдельно поразмышляю над нишами и возможностями российской анимации.
1. ВЗРОСЛЫЕ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ СЕРИАЛЫ С МАЛЫШКОВЫМ ПОДХОДОМ К ЛИЦЕНЗИИ
Все устремились в горизонтальные сериалы. Выстрелят те проекты, которые на стадии разработки будут думать не только о хорошем сюжете, но и о хорошей лицензионной подушке: аксессуары, локации, ролевые модели персонажей – все это должно закладываться в сюжет.
Ибо главной задачей каждой студии будет не только производство такого сериала, но все же и заработок на нем, чтобы сериал не завершился на первом сезоне.
2. БЫСТРЫЕ НЕЙРОАВТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ
Грядет время авторских сериалов и полных метров, созданных в значительной степени на нейронках. Зрителям не важно качество (это давно показали мемы), им важен хороший юмор, креативность, быстрота и, желательно, ежедневность новых выпусков.
Ближайший год выйдет масса шлака, внутри которого сами зрители вынесут на поверхность бриллианты. Ну а студии будут таких авторов заманивать себе.
Не думаю, что эти проекты смогу вырости внутри студий – студии сами себя замуровали креативной бюрократией и согласованиями. А вот скупить таких инди-авторов студии вполне могут. Самые умные студии уже выделяют бюджеты под поддержку нейроавторов.
Лучшие шансы, кстати, будут именно у аниматоров, которые освоили нейронки. Т.к. аниматоры чувствуют стиль, любят скорость и понимают, что условность и стилизация не проблема.
3. СЕМЬ ШКУР С ОДНОГО ПРОЕКТА
Анимационный проект стоит очень дорого в разработке. Довольно безрассудно не использовать по двадцать раз локации, персонажей, музыку.
И опять же лучше это делать на стадии разработки. И я даже говорю не о вселенных, которых иногда тяжеловато разрабатывать по финансовым причинам. А только о том, чтобы, например, разрабатывая полный метр, студия сразу знала, что вот в этих локациях потом будут делать сериал, а в этой локации потом будут делать допконтент-колыбельные, а с этими персонажами будут уроки английского для детей, а здесь один из персонажей будет жить и вести свой блог в интернете.
4. ПРОСТОЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ РАЗГОВОРНЫЙ СЕРИАЛ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ
Страна ждет своего красивого сериала с красивыми персонажами в красивых локациях с красивой музыкой, без даже особых приключений, с легким фэнтези, но с огромным вайбом романтики, любви. Нет ничего страшного в том, чтобы персонажи всю серию разговаривали, смотрели друг на друга, смущались, краснели, поправляли сбившиеся волосы и сидели молча на холме и любовались звёздами.
Давным-давно нужен наш романтический подростковый фэнтези-сериал.
5. ХОРОШИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕТСКИЕ ПРОЕКТЫ
Анимационных песенных детских проектов много, но у огромного числа из них полный провал по музыке, по текстам.
Какие-то студии додумаются, наконец, брать не одного композитора и не одного поэта на проект, а создавать качественную анимационную музыку, которую можно будет потом монетизировать веками.
6. ГЭГОВАЯ КОМЕДИЯ БЕЗ СЛОВ
Есть миф, что якобы зритель не смотрит анимационные комедии действия, с гэгами и без диалогов. Тогда как реальность иная – в последние годы просто не делают хорошие гэговые комедии, потому что их производство берут на себя люди, не всегда близкие к комедии.
В интернете ситуация иная. В топе всегда юмор, в т.ч. и гэговый (доказано, кстати, даже и иишными роликами).
Потенциал таких комедий огромен – целый мир. Ибо они легко пересекают границы.
7. ПОЯВЛЕНИЕ ЖАНРОВЫХ ШЕДЕВРОВ
Пришло время анимационных детективов, триллеров, научной фантастики. Не уверен, что сразу в полные метры такие проекты пойдут, но кто-то такие проекты делать начнет.
8. ЖИВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Отдельным большим жанром станут живые комиксы, ожившие иллюстрации. С минимальной анимацией, хорошей озвучкой и музыкой.
Здесь расцветут все жанры – от детских сказок до ужастиков и криминальных триллеров.
Какую-то нишу здесь займет и ии-генерация.
9. ЦАРСТВО ФРАНШИЗ
Продолжит расцветать царство ретро-франшиз. Главные ожидаемые тренды – переход их в иную аудиторию.
Котенок-Гав – трудный подросток, которого буллят в школе? – легко.
10. НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОЛОРИТ
Грядет расцвет региональных студий с проектами на национальных языках. Темы – фольклор и легенды.
Но также студии, которые помудрее, поймут, что часть сериалов есть смысл сразу дублировать на национальные языки России, чтобы дети, изучающие свой язык, могли обучаться в том числе на российском контенте.
11. ВУЗЫ СТАНУТ КОММЕРЧЕСКИМИ ИГРОКАМИ
Думаю, в какой-то момент какие-то анимационные ВУЗы сообразят, что они могут не только обучать, но и продюсировать анимационные проекты. В их же стенах учатся таланты, которые сразу после ВУЗа и будут создавать крутые анимационные бренды. Так почему ж не начать их создавать чуть пораньше?
Возможно, ВУЗы будут в коллаборации со студиями. Но мне кажется, такое рано или поздно наступит.
Вот такой персональный прогноз. Он не на 2026 год, он из 2026 года.