— Сергей, от Вас чувствуется большая любовь к Калуге и её театральной среде. Расскажите, с чего начался Ваш путь в искусстве? Был ли тот самый момент или человек, который всё решил?
— Я правда очень люблю Калугу. Это город, где современность переплелась с историей, и здесь постоянно чувствуешь вдохновение. Но главное — именно здесь начался мой путь.
В школьные годы я пришёл в местный Дом культуры, и там всё завертелось. А указала мне дорогу прекрасная девушка из Хвастовичского ДК — именно она посоветовала поступать в Калужский колледж культуры. С этого момента и началась моя профессиональная история. Я ей бесконечно благодарен.
— Кто из педагогов или спикеров повлиял на Ваше мировоззрение больше всего и почему?
— Больше всего повлиял мой педагог по режиссуре в колледже — наш куратор. На протяжении всей учёбы она задавала мне один и тот же вопрос: «Для чего?» Для чего ты это делаешь? Что хочешь сказать зрителю?
Этот вопрос о сути стал для меня главным. А позже на форуме в Москве я услышал от Сергея Безрукова фразу Аристотеля: «А смысл?» И тогда понял: все великие говорят об одном. Значит, в этом и есть истина.
— Как Вам удаётся создавать ту самую «безопасную атмосферу» на занятиях, особенно когда приходят зажатые и неуверенные люди?
— Секрет прост: я не надеваю маску «всезнающего учителя». Я прихожу к ребятам как живой человек, который тоже может ошибаться, сомневаться и искать.
Когда ученик видит перед собой такого же живого человека, он перестаёт бояться осуждения и начинает раскрываться.
— Чем отличается подход к взрослому от подхода к ребёнку?
— Взрослый — это «мина замедленного действия». У него за плечами годы критики: в школе, в институте, на работе. Он часто приходит с мыслью: «У меня не получится».
Поэтому ключик к взрослому — дать ему право на ошибку и разрешить его страхи.
С детьми проще: они быстрее верят в игру. Но с ними сложнее удержать дисциплину, поэтому мы просто прыгаем в творчество с головой и фантазируем на полную.
— В списке Ваших услуг есть создание яркой творческой программы и авторская постановка номеров. Как рождаются такие номера?
— Всё начинается с разведки: что мы хотим рассказать миру?
Дальше всё как на кухне: собираю ингредиенты — текст, музыку, образы, характер человека. А потом начинаем соединять неожиданное, искать контрасты. Например, читаем серьёзного Пастернака под электронный бит.
Моя задача — поймать ту единственную интонацию, которая сделает номер уникальным.
— Если ученик готовится к поступлению в театральный вуз, на что Вы делаете главный упор?
— На личность, а не на навыки.
Свободное тело — убираем зажимы через хореографию.
Живой голос — учу пропускать звук через эмоцию.
Подлинность — ищем правду через актёрское мастерство.
И отдельно — энергетика. Комиссия любит ярких, запоминающихся людей. Мои ребята выходят не как заученные чтецы, а как живые артисты, которым есть что сказать.
Сообщение Как стать актёром в Калуге: интервью с педагогом о сцене, страхе и творческом росте появились сначала на Творческая Калуга.