В «неподвижном» искусстве скульптуры мастера разных эпох часто ставили перед собой сложную задачу передачи движения и по-разному решали её в своих творениях. Итальянский мастер XVI века Джованни да Болонья в 1580 году создал скульптуру «Летающий Меркурий». Рассказываем, как скульптору удалось передать ощущение полёта и стремительности древнеримского вестника богов.
Для восприятия статуи чрезвычайно важен круговой обход. Каждая новая точка зрения подчеркивает неустойчивое положение фигуры в пространстве, сложность и динамичность ее контура и силуэта. Единственная точка опоры Меркурия — кончики пальцев одной ноги, касающиеся постамента с изображением головы бога ветров Борея, выдувающего изо рта воздух. Такие приёмы помогают мастеру создать ощущение полета Меркурия. Эту же задачу решает игра света и тени на темной бронзовой поверхности статуи.
Известный итальянский скульптор, ювелир и писатель XVI века Бенвенутто Челлини писал:
«Скульптура по меньшей мере в восемь раз превосходит живопись, так как она располагает не одной, а многими точками зрения, и все они должны быть одинаково ценными и выразительными».
Увидеть слепок с работы Джованни ди Болонья можно в зале 28 в Главном здании Пушкинского музея (Волхонка, 12).