Выставка "Сокровища императорских резиденций.Царское село" . Удивительно, что до наших дней сохранились эти драгоценные и с материальной, и с духовной стороны предметы.
Выставка большая, разнообразная по темам.Конечно, в одной статье нельзя перечислить все экспонаты и рассказать о них. Мой выбор пал в основном на те, которые несут на себе печать истории. Также хотелось следовать логике выставки, которая начинается с истории Царского села. И подкреплять маршрут фотографиями. Все, что вы увидите - размещено в залах, ничего из интернета я не заимствовала.
История Царского села.
Итак, немного истории загородной императорской резиденции. Здесь в основном портреты, пейзажи , а также огромный макет Екатерининского дворца.
Царское Село по праву является одним из самых известных пригородов Санкт-Петербурга. Его основание и развитие связаны с освобождением из-под власти Шведского королевства старинных новгородских владений у берегов Невы, строительством Санкт-Петербурга и учреждением в нем столицы Российского государства.
И.Н. Никитин.Портрет Петра I.Россия, Санкт-Петербург, 1715
Холст, масло
Портрет интересен как пример новой для России начала XVIII в. светской живописи. Художник сделал главный акцент на образе царя-триумфатора. Традиции русской живописи соединили в работах Никитина с чертами западноевропейского придворного искусства.
На месте Царского Села была небольшая усадьба с финским названием Саари-мойс, или по-русски - Сарская мыза. В результате побед, одержанных в начале Северной войны, эти исконно новгородские земли были возвращены России. 24 июня 1710 г.
Петр I отписывает мызу своей будущей жене Екатерине Алексеевне, и в 1717 г. архитектор И.Ф. Браунштейн начинает строительство первого каменного дворца. Сарская мыза, названная впоследствии Сарским Селом, в конце XVIII в. превратилась в Царское Село.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК. ФРАГМЕНТ КАРТИНЫ «АЛЛЕГОРИЯ НА ПРАВЛЕНИЕ ЕКАТЕРИНЫ I».Россия, 1720-е Холст; масло
Данный фрагмент - часть большого живописного полотна, выполненного в память коронации Екатерины I. Оно повторяет композицию гравюры 1725 г. работы А.Ф. Зубова, которая была поднесена Екатерине в дар от Святейшего Синода. Согласно технико-технологической экспертизе, в составе пигментов живописи обнаружено золото и серебро- эти материалы доступны были художникам, работавшим при дворе.
Поскольку Марфа Скавронская ( она же Екатерина I )была из роду худого, пришлось на полотне ей сделать мощную княжескую и царскую поддержку . Петр то один на портрете.
Любимая дочь Петра I, унаследовав от родителей старую усадьбу, начинает большие работы по ее перестройке. Эти работы императрица Елизавета Петровна поручает архитекторам М.Г. Земцову, А.В. Квасову, С.И. Чевакинскому. С 1752 г. по высочайшему повелению перестройку дворца возглавил итальянец Ф. Растрелли. Царскосельский дворец, воздвигнутый «для единой славы всероссийской», знаменовал вершину созданного Растрелли стиля - русского, или елизаветинского, барокко.
B. ЭРИКСЕН. ПОРТРЕТ ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ
Россия, Санкт-Петербург, 1757 Холст; масло
Вигилиус Эриксен приехал в Санкт-Петербург в 1757 или 1758 г. Одной из первых российских работ художника стал портрет императрицы Елизаветы Петровны . Портрет некогда находился в гостиной Церковного флигеля, А ныне украшает Парадную Голубую гостиную Екатерининского дворца.
Ф.Г. Баризьен. Екатерининский дворец времени императрицы Елизаветы Петровны.Россия, 1760 Холст; масло
Живописец написал «портрет» Большого Царскосельского дворца в период завершения строительства Ф. Растрелли с 1748 по 1755 г. 30 июля 1756 г. придворный архитектор показал свое творение императрице Елизавете Петровне и иностранным послам. С 1756 г. Большой дворец стал центром столичной и придворной жизни:здесь проходили балы и маскарады, вершились государственные дела.
В правление Елизаветы Петровны (1741-1761) был перестроен Большой дворец, возведены парковые павильоны «Эрмитаж», «Грот» и «Монбижу», и Царское Село затмило своим великолепием многие загородные резиденции елизаветинского времени Европы. К тому же периоду относится оформление самого легендарного интерьера парадной анфилады дворца - Янтарной комнаты.
Модель Большого Царскосельского дворца. Россия. Санкт‑Петербург. А. В. Квасов. 1744.Материалы: сосна, липа, стекло, металл, резьба, окраска.
Модель Большого Царскосельского дворца выполнена по проекту архитектора А. В. Квасова. Это одна из старейших моделей в музейных собраниях Санкт‑Петербурга и единственная сохранившаяся архитектурная модель из более чем сотни макетов зданий и сооружений XVIII–XX веков, числившихся в коллекции ГМЗ «Царское Село» до Великой Отечественной войны.
Деревянную сборную модель нового дворца изготовила группа резчиков под руководством архитектора в начале 1744 года. Её ценность особенно велика, поскольку проектные чертежи Квасова по перестройке каменного дворца Екатерины I в Царском Селении не сохранились. Только благодаря модели можно представить один из первых этапов перестройки здания и превращения небольшой усадьбы в летнюю императорскую резиденцию.
В настоящее время модель Квасова состоит из пяти отдельных частей: среднего дома, двух боковых флигелей и двух галерей. Средний дом и боковые флигели разбираются: снимаются крыши, открываются комнаты второго этажа, а после снятия последнего слоя — и комнаты первого этажа. Так можно увидеть расположение залов, лестниц, печей, каминов, служебных комнат, кухни с большим очагом и чуланов.
За 34-летнее царствование Екатерины Великой Царское Село достигло высшей степени процветания. На смену пышному, праздничному елизаветинскому барокко приходит новое стилистическое направление - строгий и величественный классицизм, ориентированный на искусство Древней Греции и Рима.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК .ПОРТРЕТ ИМПЕРАТРИЦЫ ЕКАТЕРИНЫ II.Россия, 1780-е Холст, масло
Картина является поясным вариантом портрета императрицы в рост работы Ф.Рокотова. Лицо на портрете императрице не понравилось.Портрет впоследствии часто копировали, но выражение лица писали с более позднего портрета В.С.Рокотова.
Камеронова галерея.
В Большом Царскосельском дворце архитекторами Ч. Камероном и Дж. Кваренги с необыкновенной изысканностью и вкусом были оформлены личные покои Екатерины II и апартаменты для наследника престола Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны.
Также Камерон создал в царскосельском саду «греко-римскую рапсодию» - комплекс сооружений, включающий в себя Холодную баню с Агатовыми комнатами, Висячий сад, Галерею и Пандус.
По проекту Камерона галерею украсили бронзовые скульптуры, выполненные скульптором Ф. Г. Гордеевым и литейным мастером В. Б. Можаловым.
Вдоль колоннады второго этажа по списку, составленному самой императрицей, были расставлены бюсты великих писателей и философов древности.
Устроители выставки перед входом не нее воссоздали дух Камероновой галереи.
Галерея часто присутствует на видах Царского села:
Ф.Я. Алексеев.Вид на Камеронову галерею и Агатовые комнаты со стороны фрейлинского садика.1823.
Обзор на Камеронову галерею с другой стороны, здесь виден и пандус:
А. Е. Мартынов. «Вид на пандус, зеркальную площадку и часть Камероновой галереи».Россия, начало XIX века.Материалы: бумага, акварель.
А.Е. Мартынов, академик живописи, летом 1810 г. принимал участие в поездке императрицы Елизаветы Алексеевны на Балтийское побережье, результатом которой стала серия гуашей «Пейзажи Прибалтики».
Своеобразные изображения деревьев и кустарников парка, зелёная гладь газона, архитектура классических зданий выполнены точно и достоверно — как живое отражение времени и места. Отдельные элементы, воспроизведённые художником, фиксируют особенности царскосельских лугов и построек.
После зала с видами Царского села, иллюстрирующих историю императорской резиденции, формирующейся на протяжении длительного времени, подготовленный зритель отправляется в залы с сокровищами. Проследуем и мы.
Нас ждет фарфор, бронза, стекло, мебель,экипажи, картины, костюмы.
Коллекция фарфора и миракли.
В первой витрине роспись фарфора и мираклей продолжает тему видов загородной резиденций.
Ваза на первом плане-современная (2007), венгерского производства. Наверное тут выставлена по причине красивого изображения Царскосельского дворца.Нам интересны два предмета в центре, это миракли ( остальные предметы смотрите в галерее).
Настольные лампы с экранами для защиты глаз от яркого света распространились с начала XIX в. В архивных документах такую лампу называли «миракуль» (франц. «miracle» — чудо).
Мерцающее пламя свечи, расположенной за экраном, создавало, подобно «волшебному фонарю», иллюзию ожившей картинки. В качестве декоративной вставки мастера применяли расписное стекло, бисерную вышивку, литофанию, но чаще всего — акварельный рисунок с изображением городского вида или пейзажа. От пламени свечи акварель защищала тонкая пластина слюды или стекла. Высоту экрана можно было регулировать при помощи зажимного винта на вертикальном стержне.
Миракль с видом павильона "Императорская ферма".
Россия, Санкт-Петербург.Автор акварельной вставки К.И.Кольман. До 1825 г. Бронза, Бумага, Акварель; литье, чеканка, золочение, накат.
Миракли изготавливались в больших количествах петербургскими бронзовщиками вплоть до широкого распространения карсельских (масляных) ламп.
Этот миракль из личных вещей Александра I . На акварели изображен вид Императорской фермы. Миракль находился в парадном кабинете императора в Большом Царскосельском дворце.
Комплекс Императорской фермы был возведён в 1820-х гг. по проекту архитектора А. Менеласа и состоял из нескольких зданий: коровника, молочника, построек для содержания овец, бани, круглой башни и других строений. За пределами фермы простирались поля, где пасли скот и высевали кормовые травы. На акварели миракля изображено главное здание комплекса — Дом для высочайших присутствий. Созданный по типу английского коттеджа, он стал одним из первых памятников русской неоготики XIX в.
Поскольку отопление было каминное и печное , то украшению каминов уделялось большое внимание. Ну и помним, что электричества не было- поэтому канделябры тоже формировали утонченную среду дворцового великолепия.
Каминный гарнитур из Малинового кабинета. Изделия из малахита.
Каминный гарнитур «Поэзия»: часы, канделябры.
Франция, Париж, мастер Л.-С. Ленуар-Раврио, по модели А.-А. Раврио. До 1824 Бронза, мрамор; литье, чеканка, золочение, шлифование, полирование.
Каминный гарнитур происходит из убранства Малинового кабинета вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны в Царском Селе (интерьер не сохранился). Представляет собой парные канделябры и скульптурную композицию с фигурой музы поэзии, облокотившейся на мраморную стеллу с вмонтированным часовым механизмом, которую венчает бюст Гомера.
Часы «Поэзия» являются парными к часам «Философия» с фигурой юноши, склонившегося к бюсту Сократа. Вместе с четырьмя канделябрами часы составляли гарнитуры для двух мраморных каминов Малинового кабинета императрицы.
Оформлением личных комнат Марии Фёдоровны, в состав которых входил Малиновый кабинет, в 1823–1825 гг. занимался архитектор В.П. Стасов. По замыслу зодчего некоторые интерьеры оформлялись в определённой цветовой гамме и имели названия по цвету обивки стен и материала, из которого изготавливалась мебель, — Голубая, Розовая гостиные, Лиловый кабинет. Убранство Малинового кабинета также отличалось цветовым единством, ярким акцентом служили предметы золочёной бронзы, пластика, размещённые на столах, шкафах и т. д. Цветовому решению интерьера соответствовал применённый в композициях часов и канделябров тёмно-красный с белыми прожилками мрамор-гриотт.
На этой же витрине красивые предметы из малахита .
Комплекс мемориальных предметов из малахита и бронзы.Россия, Санкт‑Петербург, 1820–1830‑е гг. Материалы и техники: бронза, малахит, стекло, ткань, бумага, акварель; литьё, чеканка, золочение, мозаика.
После пожара дворцовой церкви в 1820 г. под руководством архитектора В. П. Стасова приводились в порядок комнаты, ранее принадлежавшие Павлу Петровичу и Марии Фёдоровне. В 1824–1825 гг. для новых апартаментов вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны во дворце был приобретён целый ряд предметов из уральского малахита и золочёной бронзы.
Подобные изделия поставляла Петергофская гранильная фабрика; также их заказывали в частных мастерских либо приобретали в крупных столичных магазинах, торговавших предметами роскоши.
Кабинет Николая I в Новом Александровском дворце также наполняли предметы из малахита и золочёной бронзы. Они являлись уникальным образцом художественной обстановки в неоготическом стиле, вошедшем в российскую моду в конце 1820‑х гг. К таким предметам относятся настольные часы и чернильный прибор с мираклем, повторяющие архитектурные элементы фасада готического собора.
Наряду с предметами готического стиля в кабинете императора Николая I находились прессы с фигурами плясуна и балалаечника — яркие образцы изделий в русском стиле, которые приобрели необычайную популярность с 1820‑х гг. ( я их не сфоткала).Национальная тема в подобных произведениях декоративного искусства оставалась в моде на протяжении всего XIX века.
Готическую тему на этой витрине поддерживают каминные часы ( попробуйте мысленно их поместить у себя в квартире):
Часы каминные «Реймский собор».Франция, Париж, фирма «Братья и сестры Бавозе» (Bavozet frères et soeurs). Около 1835
Бронза, металл, стекло; литьё, чеканка, золочение, роспись полихромная.
Корпус часов воспроизводит западный фасад известного памятника средневековой архитектуры — собора в Реймсе, в котором были коронованы почти все французские короли.
В 1830–1840-е гг. тема соборов в изготовлении часов, получившая название «la cathédrale», приобрела особую популярность после выхода романа В. Гюго «Собор Парижской богоматери» (1831).
При создании модели мастера литейного предприятия «Bavozet frères et soeurs» воспроизвели в мельчайших подробностях не только архитектурные детали фасада Реймсского собора, но и скульптурные украшения: ветхозаветных царей, пророков, апостолов и других библейских и исторических персонажей. Служащие водостоками зооморфные гаргульи расположились между вимпергами порталов. Часовой циферблат решён в виде окна-розы; на лицевой и боковых частях нижнего и среднего ярусов — вставки крашеного металла, имитирующие витражи.
Парные канделябры. Франция, Париж, мастерская П. Ф. Тамира. Конец 1790‑х гг.
Материалы и техники: бронза, мрамор; литьё, чеканка, золочение, шлифование, полирование.
Канделябры относятся к работам парижского бронзовщика П. Ф. Тамира (1751–1843). Их модель, вероятно, была разработана в годы Директории, когда мастер вдохновлялся работами художников‑монументалистов — представителей нового направления французского классицизма, возникшего в эпоху победоносных войн Наполеона.
Образцами для декорированных моделей конца 1790‑х гг. становились крылатые гении, кариатиды, богини Победы, львы, грифоны — элементы, призванные подчеркнуть торжественное величие интерьеров этой эпохи.
Четыре пары канделябров с фигурами Славы поступили в Александровский дворец в 1817 г. Во второй половине XIX века они были перемещены в парадные залы Большого Царскосельского дворца и находились в Третьей антикамере на каминах.
Художественное стекло.
Переходим к стеклу.
Вазы парные.Россия, Санкт-Петербург. Императорский стеклянный завод, 1818-1819 Стекло темно-зеленое; матовка химическая, роспись золотом, бронза, чеканка, золочение.
В 1810-х гг, на императорском стеклянном заводе для императорских дворцов было изготовлено несколько стеклянных ваз одинаковой формы в виде амфоры, отличавшихся друг от друга моделировкой ручек. Для Царского Села были исполнены вазы с ручками в виде переплетенных между собой пары змей. Античная форма, строгий и лаконичнЫЙ орнамент золотой росписи, зооморфное решение бронзового оформления позволяют отнести вазы к лучшим образцам русского ампира.
И какие красавицы ниже! Они словно светятся изнутри. Все выполнены во Франции, в г.Нанси. В основном мануфактура З.Галле и "Братьев Дом"
На стоящей в центре изображены цветы табака. 1904–1906 гг.Ближе к нам ваза обвита цветами клематиса .1907-1914 гг.
А эта внушительных размеров наша, отечественная.
Ваза. Россия, Санкт‑Петербург, Императорский стеклянный завод. 1830–1840‑е годы.Бесцветное и синее стекло, металл.Техника исполнения: резьба, гравировка, золочение.
1820–1840‑е годы в истории Императорского стеклянного завода ознаменовались созданием монументальных изделий из хрусталя и бронзы, внёсших особый вклад в мировое стеклоделие.
Большие декоративные элементы из хрупкого стекла сочетались в многосоставных вазах с золочёными бронзовыми деталями. Стекло оформлялось резьбой, получившей название «русский камень».
Коллекция керамики
Коллекция художественной керамики ГМЗ «Царское Село» весьма разнообразна и многочисленна. В неё включено около 5 000 предметов, относящихся, главным образом, к изделиям из фарфора и фаянса.
В самой Европе долгое время не знали рецепт фарфоровой массы, который мастера Дальнего Востока держали в строжайшем секрете. Лишь в 1710 г. в резиденции саксонского курфюрста и короля польского Августа II Сильного, близ Мейсена, была основана первая европейская фарфоровая мануфактура. Произведения Мейсенского завода как предметы роскоши служили украшениями барочных интерьеров «Золотой анфилады» Большого Царскосельского дворца.
Ваза с крышкой.Германия, Берлин.Королевская фарфоровая мануфактура, 1772-1773 Фарфор; роспись надглазурная полихромная, золочение.
Одна из двух парных ваз, созданных в честь побед русского оружия в войне с Османской империей 1768-1774 гг. Ваза является поистине грандиозным произведением декоративно-прикладного искусства - высота с крышкой 85 см. Плечики, нижняя часть тулова, основание и прямоугольные вставки на плинте декорированы росписью, имитирующей порфир - камень, который с древнейших времен использовали для увековечивания памяти императоров, фараонов, полководцев и знатнейших персон. Крышку венчает навершие в виде шлема с фигурой совы - атрибуты древнегреческой богини мудрости и военной стратегии Афины Паллады. По белому фону тулова в круглом медальоне - главное украшение - портрет графа А.Г. Орлова, предводителя русских войск:
Медальон воспроизводит аверс медали в честь победы при Чесме. отчеканенной в санкт-тербургском монетном дворе в 1770 г. по проекту И.-Б. Гасса.
«ОТДЫХАЮЩИЕ».Россия, Санкт-Петербург, Императорские фарфоровый и стекольный заводы. По модели A.К. Тимуса.1910 Фарфор; рельеф, роспись золотом
Август Карлович Тимус (1865-1943), получивший образование в Рисовальной школе Общества поощрения художников и в Императорской Академии художеств, поступил на службу на Императорские заводы в июле 1896 г. Уже через год определен на должность техника VI класса и стал заведовать скульптурной мастерской (1897-1914). В 1904 г. он разработал особыЙ состав фарфоровой массы, позволявший выполнять большемерную скульптуру, с 1908 г. заведовал всей технической частью завода, создавал модели ваз, скульптур и сервизов. Классическое сочетание белого глянца фарфора и теплого блеска позолоты сочетается в вазе с декором рельефом в виде женских фигур, выполненном в стилистике модерна.
ПРЕДМЕТЫ В ТЕХНИКЕ «БУЛЬ ДЕ НЕЖ»: ВАЗА, ЧАШКА С БЛЮДЦЕМ.Германия, Мейсен, Мейсенская фарфоровая мануфактура.Автор модели И. Кендлер. XVIII в.
Фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, роспись золотом.
Техника «буль де неж», когда поверхность предметов полностью покрыта мелкими лепными цветами, напоминающими цветки белоснежной калины, стала визитной карточкой Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Парные вазы «буль де неж» входили в историческое убранство парадных комнат Золотой анфилады дворца, спроектированной Ф. Растрелли для императрицы Елизаветы Петровны при устройстве резиденции. Как и прежде, они украшают простенки между окнами Белой парадной столовой.
"Брюссельский" сервиз в футляре: блюда, два чайника, молочник, чашка-полоскательница, четыре чайные пары .Место изготовления: Брюссель.Мастер: Фабер.Дата создания: около 1825 года.
Брюссельский чайно‑кофейный сервиз был подарен императору Александру I младшей из его сестёр — Елены Павловны, когда она уже была замужем за наследным принцем Вильямом Оранским (будущим королём Нидерландов).
На предметах сервиза (кроме блюдец) выполнена искусная надглазурная роспись с видами живописных уголков столицы королевства — города Брюсселя.
В начале Великой Отечественной войны сервиз — особо ценный экспонат, имеющий мемориальное значение, — был эвакуирован в порядке первой очереди в Новосибирск. Благодаря этому он был спасён и теперь является одним из уникальных объектов исторической коллекции музея‑заповедника.
Дворцовая мебель.
В середине XIX в. для Лионской гостиной императрицы Марии Александровны был исполнен эффектный гарнитур мебели из бадахшанского (Афганского) лазурита и золоченой бронзы.
Основу гарнитура составляли четыре стола , два каминных экрана, два простеночных зеркала с консолями, восемь настенных светильников и роскошная люстра на 84 свечи. Это были подарки к праздникам Рождества и Пасхи, ко дню тезоименитства Марии Александровны и др.
Из 32 предметов гарнитура до нашего времени сохранились 25.
С синевой лазурита прекрасно гармонировал золотистый шелк на стенах и обивке мебели, заказанный на французской мануфактуре в Лионе.
Эффектный настольный секретер выполнен по заказу императрицы Марии Александровны . Об этом свидетельствует круглый медальон в оправе из ветвей лавра , перевязанный бантами , с монограммой МА под короной .
Центральная дверца украшена рельефной мозаикой из полудрагоценных камней:бирюзы( незабудки),кахолонга(цветы магнолии),родонита и яшмы (сердцецветы, душистый горошек, бутон розы), нефрита (стебли и листья). Перед дверцей находится углубление для пера и место для чернильницы (утрачена); внутри — ящик для бумаг,оклеенный малиновым бархатом .На верхней балюстраде окошки для календаря в виде ленты с обозначением чисел, дней недели и месяцев, которая приводится в движение при помощи поворотного механизма.
Стол перламутровый. Османская империя 1780- г.Дерево (основа). перламутр, черепаха, золото, металл недрагоценный, бархат, столярная работа, инкрустация.
Европейский силуэт и конструкция стола для карточных игр сочетаются в данном предмете с необычным декором поверхности откидной столешницы ножек и подстолья, покрытых пластинами перламутра, дополненный инкрустацией и золотых деталей и набором из черепахи.
Обстоятельства появления стола в покоя императрицы неизвестны. Однако можно допустить, что он был подарен Екатерине II турецким султаном Абдул -Гамидом, который вступил на престол в январе 1774 г. после того как Россия одержала победу в первой русско-турецкой войне. Вскоре после подписания мира с Турцией для султана была заказана овальная табакерка синей эмалью и бриллиантами на крышке, на которой изображен портрет Абдул- Гамида. Известно, что Екатерина II на протяжении нескольких лет получала от султана дорогие подарки.Одним из них и мог оказаться перламутровый столик. Вместе с тем среди придворных ходил легенда что стол привезён из Турции Григорием Потёмкиным.
Коллекция художественной мебели ГМЗ "Царское село" представлена предметами середины 18-го начало 20-го веков.
В их числе предметы убранства парадных и личных дворцовых покоев императорской резиденции, мебель, которая пополнила музейные собрание в после революционные годы. А также приобретённые или принятые в дар в послевоенное время. Бережно сохранённая мебель, изготовленная по проектам архитекторов Ф. Растрелли, Ч. Камерон, В. П. Стасова, и других принимавших участие в создании царскосельского дворцового ансамбля, является жемчужиной собрания.
Стол консольный. Россия. Петергофская гранильная фабрика, мастер Я. Мартино. 1785. Дуб (основа), шифер (основа столешницы), лазурит, мраморный оникс, агат, кварц, яшма, нефрит, смальта, бронза; мозаика, литье, золочение.
Предмет происходит из первоначального мебельного убранства Лионского зала, созданного по проекту Ч. Камерона.
Стул и шкаф из опочивальни императрицы Марии Фёдоровны. Россия, Санкт-Петербург. По проекту архитектора В. П. Стасова, мастерская А. Тура, роспись И. Бернаскони. 1824- 1825. Клён швейцарский, берёза основа.; тонировка, роспись.
В 1823-м 26-м годах по проекту архитектора В. П. Стасова в большом царскосельском дворце были переделаны апартаменты для вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны или её младшего сына великого князя Михаила Павловича, в связи с вступлением последнего в брак. Поскольку первоначально комнаты апартамента императрицы предназначались для великого князя Константина Павловича, архитектору пришлось дополнительно декорировать предметы, предназначенные для мужской спальни, росписью с цветочными композициями.
Интерес к дальневосточному искусству в Царском Селе
В летней императорской резиденции – Царском Селе на протяжении двух столетий не ослабевает интерес к дальневосточному искусству, свидетельством тому являются как изящные китайские постройки в Екатерининском и Александровском парках, так и многочисленные коллекции китайского и японского искусства, наполнявшие интерьеры и комнаты дворцов.
Предметы сервиза для чая и шоколада: чашка для шоколада, чашка, тарелка, чашка- гайвань с крышкой, молочник с крышкой, поднос. Китай, мастерские Гуанчжоу. 1740- 1750. Медь, эмаль; роспись полихромная, золочение.
Сервиз для чая и шоколада в технике расписной эмали( 40 предметов в футляре) поступил в Царское село в 1846-м году из имущества обер- камергера Д. П. Татищева (1767 -1845), завещавшего часть своей коллекции императору Николаю I.
Сервиз, как и большинство выполненных на экспорт предметов, совмещает китайские и европейские формы. Роспись выполнена в гамме "розового семейства" в подражание лучшим фарфоровым образцам того времени. На всех предметах повторяется многофигурное жанровая сценка с разным числом участников, но всегда с неизменной высокой подставкой "натюрмортом", составленным из свитков и мухобойки. Большинство изображенных сценке предметов имеет благожелательные смысл. Таковы жезл жуи ( символ власти и исполнения желаний) в руке ребёнка, колье на груди мальчиков с подвеской в виде гриба линчжи( бессмертие), мухогонка в вазе (долголетия и защита от злых духов и препятствий), садовые табуреты дунь (символ изысканности и утончённости), свитки и цитра цинь (атрибуты образованного человека). Сервиз после прибытия в Царской Село был помещен в Китайский зал большого Царскосельского дворца, позже его переместили на Запасную половину императрицы Марии Александровны.
Стул. Китай, Гуанчжоу. 1765 1773. Багрянец, японский махи, крипто рия, бумага, кожа; лак, роспись золотом, резьба.
Предмет входил в гарнитур из 60 стульев, заказанных императрицей Екатериной II в 1763-м году в Китае для меблировки китайских комнат её загородных резиденций. Стулья имели два вида вкладных сидений: краснолаковые и плетёные. Вероятно, китайские мастера знали, что делали мебель для российской императрицы. Передние ножки заканчиваются стилизованной лапой дракона, держащий жемчужину, что позволялось исполнять только на мебели для императорского дворца или Дворцов высших сановников. До 1935 г. стулья находились в Китайском театре Царского Села, затем были перенесены в китайский зал Екатерининского дворца.
При Елизавете Петровне в Большом Царскосельском дворце появились интерьеры, оформленные в «китайском вкусе»: стены помещений декорировались китайскими расписными шелками, а в роскошном Китайском зале (в Растреллиевском крыле) на стенах были установлены расписные лаковые панно. На консольных полках размещался китайский, японский и мейсенский фарфор.
Подобных вещей было так много, что Елизавета Петровна устраивала во дворце фарфоровые аукционы. Именно в тот период в залах появились предметы, расписанные в гаммах «зелёного» и «розового семейства». Среди них наибольший интерес вызывают:
- блюдо с изображением танцовщицы в сложном ракурсе танцевального движения (1662–1722 гг.);
- редкое по изысканности композиции блюдо розового оттенка с пионами и магнолиями.
В середине и второй половине XVIII века фарфоровое собрание обогатилось роскошными блюдами с росписью на сюжет «дракон, играющий жемчужиной»;вазами гуань с изображением лошадей среди облаков; множеством блюд и ваз в технике «пудрового кобальта», украшавших интерьеры дворца.
Блюдо с изображением двух драконов, играющих с жемчужной. Китай. 18-й век. Фарфор; над глазурная полихромная роспись.
Характер росписи на блюде является стилистическим подражанием декору более ранних фарфоровых изделий, относящихся к периоду Мин (1368 – 1644). Династия характеризуется бурным развитием ремесёл, в том числе и производство фарфора. Тогда же появилось техника "пять цветов", в которой комбинировала подглазурная синяя окраска и надглазурная красная, зелёная, жёлтая и чёрная.
Ваза с ручками в виде драконов.Происхождение: Китай, Гуанчжоу (Кантон).
Период: 1736–1795 гг.Материалы: тёмное дерево, красный лак, чёрный лак, бронза, медь.Техники исполнения: резьба, токарная работа, золочение.
Ваза была поднесена императору Николаю II от имени китайского императора Пу И чрезвычайным китайским посольством 23 июня 1909 года. До 1913 года она входила в убранство Александровского дворца наряду с другими предметами, подаренными Николаю II и его семье иностранными делегациями, учреждениями и частными лицами.
Затем вазу переместили в Китайский зал Екатерининского дворца, где она находилась до 1941 года.
Дракон — древний символ повелителя водной стихии и весеннего расцвета природы. Возникнув в глубокой древности как божество дождя, позднее он стал символом императорской власти.
На тулове и горлышке вазы расположены круглые и фигурные медальоны с изображением китайских мальчиков, играющих в саду. Эти сцены несут благопожелательный смысл, ассоциируясь с процветанием, продолжением рода и радостью жизни.
Собрание художественного янтаря в ГМЗ «Царское Село».
Собрание художественного янтаря, хранящееся в Государственном музее‑заповеднике «Царское Село», включает около 400 предметов, разнообразных по составу. Коллекция даёт представление о развитии янтарного дела на протяжении нескольких столетий.
Наиболее ценная часть коллекции — уникальные произведения из Янтарной комнаты, созданные в крупнейших европейских центрах художественной обработки янтаря: в Пруссии, Польше, странах Северной Европы и России в XVII–XIX веках.
Начало истории коллекции относится к 1765 году. Тогда в Царское Село поступили для починки предметы из Камерцалмейстерской части (кладовой императорского двора в Летнем саду). Среди этих вещей числились дипломатические дары русским царям. Всего в реестр 1765 года входило более 70 предметов — в том числе шкафы и поставцы с янтарной мозаикой, предметы культа (кресты и распятия), коробочки, шкатулки, ларцы, подсвечники, песочные часы и др.
Неповторимый интерьер дворца — Янтарная комната — стала магнитом для янтарных произведений. На протяжении XIX — начала XX века коллекция пополнялась новыми экспонатами:
- 1819 год: медальон с портретом Елизаветы Петровны, переданный из Главного штаба;
- 1913 год: большой ларец, приобретённый по распоряжению Николая II. До наших дней сохранилась лишь версия крышки ларца в виде королевской короны.
Вторая половина XIX века: значительное количество янтарных мундштуков для кальянов и сигар, принадлежавших Александру II. Они хранились в «азиатской» (восточной или турецкой) комнате Зубовского флигеля Большого Царскосельского Екатерининского дворца.
Судьба коллекции в XX веке.
Летом 1941 года почти вся историческая янтарная коллекция была эвакуирована в Новосибирск, благодаря чему уцелела.
В настоящее время в собрании Екатерининского дворца хранится около 100 самостоятельных янтарных вещей.
Ряд экспонатов, представленных на выставке, музей приобретал на аукционах у частных коллекционеров, получал в дар от меценатов или передавался от государственных структур.
Клад Нарышкиных.
Крупнейшим поступлением и наиболее целостной коллекцией стал клад Нарышкиных, обнаруженный в 2012 году при реконструкции особняка Трубецких‑Нарышкиных.
В тайной комнате находилось более 2 000 предметов конца XVIII — начала XIX века — раритетная коллекция произведений из драгоценных металлов. Некоторые вещи были завёрнуты в газеты «Русская воля», датированные июлем–сентябрём 1917 года.Коллекция, принадлежавшая одной семье, во многом уникальна. Она включает серебряные изделия, выполненные лучшими ювелирами известнейших российских и европейских фирм.
Наиболее интересный на мой взгляд экспонат из нескольких представленных на выставке вот эта братина.Чарки фирмы «Братья Сизиковы», созданные в русском стиле. В декор изделий включены выгравированные мастерами шутливые пословицы и поговорки:«Загорелась душа до винного ковша»;
«Чару пить — здраву быть»;«Назеваешься, так и воды нахлебаешься» и пр.
Чаша (братина) для жженки с чарками. Россия, Санкт‑Петербург, фирма Сазиков, 1873 год. Серебро, эмаль, литьё, гравировка, золочение, просечка.
Жженка — крепкий алкогольный напиток, популярный среди русской аристократии второй половины XIX века. Он был дорог в приготовлении: несколько бутылок рома, коньяка или вина вливали в чашу, туда же добавляли апельсины и разные специи. Напиток поджигали, а на положенную поверх чаши решётку клали сахарную голову. Когда сахар таял и стекал в чашу, пламя заливали шампанским.
Коллекция изделий с содержанием драгоценных металлов и драгоценных камней .
Коллекция изделий с содержанием драгоценных металлов и драгоценных камней ГМЗ «Царское Село» включает более 3 000 предметов.
На волне реформ, начатых Петром Великим в XVIII веке, и сопутствующего им расширения торговли с Европой, а также изменения образа и стиля жизни россиян возникла необходимость в производстве новых типов предметов. Так в России появились:табакерки;футляры для шитья;шкатулки;флаконы для духов и др.
Шкатулка для рукоделия. Франция.1820‑е годы.Серебро, сталь, бумага, шёлк, стекло, зеркало, дерево, перламутр, ткань.
Для женщин высшего общества одним из видов времяпрепровождения в XVIII — начале XIX века было рукоделие. Искусной мастерицей считалась императрица Мария Фёдоровна, супруга Павла I, которой, предположительно, принадлежала эта шкатулка.
Среди образцов, выполненных в XIX веке, стоит упомянуть вещи утилитарного назначения, но при этом являвшиеся произведениями искусства. К ним относятся:
- серебряная папиросница в форме верблюда, принадлежавшая Александру II;
- щиток с портретами его внуков, украшавший рабочий стул императора.
Несессер.Конец XVIII века: серебро, дерево, кожа, бархат, зеркало, стекло, фарфор, кость, сталь.Дорожный футляр с набором принадлежностей для туалета, рукоделия и письма.
Внутри футляра размещён набор миниатюрных изящных предметов, необходимых в дороге. Среди них — перья, которые в то время встречались редко и считались предметом роскоши.
Еще хочу показать вам ковш, на витрине он соседствует с сундуком , сделанным к 300-летию дома Романовых и сервизом для жженки .
Объединили вещи видимо по "русскому духу".Вблизи ковш выглядит вот так:
Ковш (ваза). Россия, Москва.Фирма Фаберже, мастерская Строгановского училища. 1902.Керамика, серебро, сердолик, сапфиры, хризопраз.
Мастера Строгановского училища технического рисования, взяв за основу древнерусские традиционные деревянные сосуды для напитков, изготавливали ковши в форме лебедя или птицы. Часто в декоративной отделке они соединяли различные материалы
В коллекции музея представлены вещи, принадлежавшие Николаю II и его семье:
Парные вазы. Япония, город Нагоя, мастерская Андо. Не позднее 1916 г.Материалы и техники: медный сплав, эмали, серебро; литьё, шлифовка, полировка.
Подносное блюдо. Россия, фирма П. А. Овчинникова, 1914 г.
Про вазы ( их две).
В сентябре 1916 г. в Россию прибыл японский принц Котохито Кан -Ин — представитель особы японского императора, один из самых передовых и образованных людей Японии. Из Москвы принц проследовал в Ставку Верховного главнокомандующего в Могилёве, где преподнёс императору Николаю II подарки. Среди них были две вазы.
Позже все подарки отправили в Царское Село, и вазы стали украшением Портретного зала Александровского дворца.
Марки на донышках указывают на знаменитую мастерскую Андо в городе Нагоя — самую успешную и долговременную компанию по производству эмали на японском рынке. С 1900 года она стала официальным поставщиком японского императорского двора. Эмали Андо преподносили в качестве государственных подарков.
Про подносное блюдо :
Материалы и техники: дерево, серебро, металл, аметист, халцедон; литьё, чеканка, огранка, токарная работа, монтировка.
Поднесено Николаю II от Тамбовского дворянства.
В 1913–1915 гг. император Николай II вместе с семьёй путешествовал по России. В разных городах страны высоких гостей встречали дорогими подарками и хлебом‑солью по старинному обычаю. Подарки преподносили на блюдах, зачастую нарядно и богато оформленных, с соответствующими адресными надписями.
Подносные блюда дарили подданные не только во время поездок императора по стране, но и во время коронационных торжеств, юбилеев и праздников.
За годы правления у Николая II сформировалась внушительная коллекция подносных блюд, исчислявшаяся несколькими сотнями предметов.
Коллекция экипажей
Музейная коллекция экипажей в ГМЗ "Царское село" занимает заметное место среди собраний подобного рода как по количеству так и разнообразию предметов и включает 35 экипажей 18-го начало 20-го веков, а также принадлежности парадного выезда, употреблявшиеся при русском и операторском дворе.
Как и все прочее атрибуты придворного церемониала, средства передвижения служили особой цели – демонстрировать богатство и могущество власти и государства. В каретный парк императорского двора входило множество экипажей самых разнообразных конструкций и назначения: парадные, посольские, городские, загородные, дорожные, служебные. Сохранившиеся экземпляры – это малая часть средств, с помощью которых поддерживалась транспортное сообщение при императорском дворе.
Сани одноместные. Россия, Санкт-Петербург, мастерская И. К. Букендаля. 1770 – 1797. Дерево, металл, кожа, парча, фольга.; Резьба, литье, ковка, золочение.
Одноместные сани «венского манера» были изготовлены в мастерских придворного Конюшенного двора по проекту знаменитого каретного мастера И. К. Букендаля и, по преданию, принадлежали императору Павлу I. Они относятся к группе увеселительных «катательных» саней, использовавшихся во время масленичных празднеств.
Тип так называемых венских саней пришёл в Россию из Западной Европы, где сложился как технически усовершенствованный и комфортный вариант «маскарадных» саней. Они были обиты «парчою полосатою, в пристойных местах вышиты золотом и серебром». Парчовая полость на медвежьем меху, украшенная вышитыми российскими гербами, а также декоративные навершия на завершении полозьев, где имеются отверстия для укрепления, утрачены.
Сзади располагается узкое сидение для возницы, а спереди, между полозьями, закреплена шёлковая сетка для защиты пассажира от летящего из‑под копыт лошадей снега.
Сани детские одноместные беговые. Россия, Санкт‑Петербург, 1878. Дерево, металл, кожа, бархат, ткань; лак.
Одноместные детские санки, изготовленные в Придворном экипажном заведении в 1873 году, сначала предназначались для наследника‑цесаревича Николая Александровича — будущего императора Николая II — и были сделаны с открытым кузовом.
В эти миниатюрные сани, в точности повторяющие взрослый экипаж, запрягали пони или ослика; причём конструкция предполагала самостоятельное управление.
Впоследствии сани были переделаны для цесаревича Алексея Николаевича: на них установили кожаный поднимающийся вверх.
По воспоминаниям П. Жильяра, учителя наследника, "Алексей любил играть со своим ослом Ванькой, которого запрягали в маленькие санки. Ванька был бесподобным, умным и забавным животным. Он очень забавлял нас, так как знал множество самых невероятных фокусов".
Коллекция живописи.
В ГМЗ «Царское Село» в настоящее время представлена значительная коллекция живописи русских и западноевропейских художников, ранее украшавшая парадные залы и личные апартаменты дворцов. Её начало было положено во времена Петра I и его супруги Екатерины I, которые создали собственное собрание по примеру европейских монархов.
Заслуги Петра Великого в коллекционировании произведений искусства общеизвестны: он лично приобретал и через своих представителей покупал сотни картин во время поездок по европейским странам. Благодаря этому в России возникла новая художественная культура.
А. Г. Гюне. «Екатерина II даёт законы Тавриде». Россия, 1791 г. Холст, масло.
Первоначально произведение называлось «Аллегорическая картина, изображающая императрицу Екатерину II, дающую законы Таврическому полуострову».
До 1941 г. картина находилась в Гатчинском дворце. В 1941–1944 гг. — в эвакуации; с 1944 по 1959 г. — в Центральном хранилище музейных фондов. В 1959 г. поступила в Екатерининский дворец‑музей.
Б. Э. Мурильо, мастерская. «Святой Антоний Падуанский с Младенцем Христом». Испания, 1670 г. Холст, масло.
Картина была приобретена в 1834 году русским генеральным консулом в Кадисе как произведение работы Б.Мурильо. Полотно требовало реставрации, которая была выполнена в 1850 году.
Первоначально картина находилась в комнатах Эрмитажа, а в конце XIX века была передана в Царское Село. При перемещении было утрачено имя мастера.
Б. Мурильо — последний из великих мастеров «золотого века» испанской живописи.
Композиция картины в Царском Селе совпадает с подготовительными рисунками из собрания Лувра. По своему живописно‑пластическому решению и характерной для мастера колористической гамме царскосельская картина близка к крупным признанным композициям художника на этот сюжет.
О. Верне. «Царскосельская карусель». Россия, 1843 г. Холст, масло.
На картине изображён император Николай I и его семья во время костюмированного празднества в Александровском парке Царского Села. Это развлечение входило в регламент праздничных мероприятий в честь серебряной свадьбы императорской четы 1 июня 1842 г.
Празднество началось в Петергофе, затем переместилось в Царское Село. Кульминацией царскосельского празднования стал сюрприз — карусель: кавалькада всадников проскакала по аллеям старого парка. Это пышное зрелище император решил запечатлеть на память и заказал портрет всех его участников у О. Верне. Более подробно об этой картине в моей статье по выставке, посвященной Николаю I.
Неизвестный художник круга Гверчино (Джованни Франческо Барбьери, G. F. Barbieri). «Сибилла Ливийская». Италия, 1650–1666 гг. Холст, масло.
Произведение находилось в коллекции русского дипломата Д. П. Татищева (1767–1845). В 1843 году он составил завещание, по которому большое количество вещей отошло Николаю I. Император распределил их для украшения Таврического, Царскосельского, Гатчинского и Ропшинского дворцов.
И. К. Айвазовский. «Вид Стамбула ночью». Россия, 1882 г. Холст, масло.
К. П. Брюллов. «Святая царица Александра, возносящаяся в небо» (портрет великой княгини Александры Николаевны).
Россия, Санкт‑Петербург, 1845 г. Холст, масло.
Портрет‑икона был заказан Карлу Брюллову офицерами Преображенского полка: княгиня была их шефом. Офицеры несли дежурства у постели умирающей в 1844 г. Летом 1845 г. картина была поднесена в дар императору Николаю I в серебряной раме. С этого времени произведение постоянно находится в Царском Селе.
Икона с изображением умершей (в кругу семьи великую княжну звали «Адини») в образе святой царицы Александры располагалась в центре молельни Александровского дворца, в окружении личных икон Александры Николаевны.
Копия портрета, исполненная, как считается, итальянским живописцем А. Сассо, хранилась у Фридриха Вильгельма, овдовевшего принца Гессен‑Кассельского, в его родовом дворце под Фульдой, среди приданого великой княгини.
Коллекция мужского костюма ГМЗ «Царское Село» — одна из самых крупных и интересных среди музейных собраний России. Она формировалась на основе императорских и великокняжеских гардеробов во дворцах Санкт‑Петербурга и пригородных резиденциях династии Романовых.
Императоры и великие князья имели самое непосредственное отношение к военным делам Российской империи, поэтому большая часть коллекции представлена мундирами и аксессуарами русской императорской армии, а также армий европейских государств.
Парадная форма офицера лейб‑гвардии Уланского Её Величества Государыни Императрицы Александры Фёдоровны полка: мундир, юбка‑амазонка, каска с султаном.Россия, Санкт‑Петербург: ателье П. И. Китаева, магазин офицерских вещей М. И. Скосырева. 1903 г.
Материалы и техники: сукно, металл, позолоченная нить, кашемир, шёлковая саржа, кожа, позолоченный шнур, позолоченный колумбий (колумбий — вид металлического украшения), эмаль, конский волос, золочение, шитьё, штамповка, формовка, окраска, лакирование, плетение.
Форма принадлежала императрице Александре Фёдоровне.
Мундирное платье лейб‑гвардии Семёновского полка: казакин, юбка.
Россия, Санкт‑Петербург, 1766 г.
Материалы и техники: репс шёлковый, галун позолоченный, металл, сшивка, штамповка, золочение, плетение.Платье принадлежало императрице Екатерине II.
В качестве охраны выставки выступают два рыцаря.Вернее, их доспехи.
Со времён Петра I в России был введён похоронный ритуал, заимствованный из траурных церемониалов европейских государств. Траурную процессию похорон императора сопровождали два рыцаря: радостный — верхом на лошади, в золотых доспехах, с ярким плюмажем и поднятым мечом, и печальный — пешком, в чёрных доспехах и с чёрными страусовыми перьями на шлеме, с опущенным мечом. Церемониал отводил латникам важную роль в визуализации идеи о преемственности власти в монархии: рыцари воспринимались как символ воскресения из мёртвых к вечной жизни и олицетворяли незыблемость законной власти государя. Золотой латник отождествлялся с новым монархом, а чёрный — с усопшим правителем.
Доспехи печального рыцаря. Санкт‑Петербург. 1826.
Материалы: латунь, железо, медь, кожа; выкладка, окраска.
Представленные на выставке доспехи радостного и печального рыцарей из коллекции ГМЗ «Царское Село» были изготовлены в 1826 году для церемонии похорон императора Александра I, скончавшегося в 1825 году в Таганроге. В начале декабря 1825 года специально учреждённая Печальная комиссия заказала в Санкт‑Петербургском арсенале два доспеха — позолоченный и окрашенный чёрной краской — для похоронной процессии в Санкт‑Петербурге. Одновременно в арсенал были доставлены для ремонта старые латы, использовавшиеся при погребении императора Павла I; их было решено задействовать в церемонии перенесения тела Александра I (в том числе в Москве).
Доспехи радостного рыцаря. Санкт‑Петербург. 1826.
Материалы: латунь, железо, медь, кожа; выкладка, окраска.
После церемонии обе пары доспехов были возвращены в Санкт‑Петербургский арсенал, где хранились в специальной траурной комнате Достопамятного зала. В последующие годы один комплект доспехов радостного и печального рыцарей был передан в Придворный конюшенный музей. При его расформировании в 1920‑х годах доспехи поступили в собрание Екатерининского дворца музея.
И самый последний экспонат выставки, который - и этот очень приятно- рассказывает нам не об императорах, а о коллекционере Петре Ивановиче Щукине, который подарил свою коллекцию Историческому музею.
Часы каминные «Мир изобилия».Франция, Париж. Скульптор и чеканщик — Ж. Л. Приор (по рисунку Франсуа Буше).
Материалы и техники: бронза; литьё, чеканка, золочение, патинирование.
Трюмо.Россия, конец XIX века.
Материалы и техники: дерево, левкас, золочение, зеркальное стекло; столярная работа, резьба, монтаж.
Трюмо представляет собой композицию из консольного стола с мраморной столешницей и станкового зеркала в раме. Предметы выполнены в стиле неорококо.
Эти предметы поступили в ГИМ из коллекции Петра Ивановича Щукина в 1905 году. Ещё при жизни он составил дарственную, по которой его музей, артефакты, а также усадьба со всеми строениями на Малой Грузинской улице в Москве переходили в собственность Исторического музея.
Имя Петра Ивановича Щукина у большинства ассоциируется с собирательством российских древностей. Однако благодаря разносторонним интересам московского коллекционера в его собрании находились уникальные произведения отечественного и зарубежного искусства разных стилей.
Иллюстрацией тому может послужить представленное трюмо, отмеченное высочайшим качеством изготовления и ориентированное на французские образцы XVIII века. Вероятно, оно было приобретено в пандан (парный предмет) к горке в стиле Людовика XIV, изготовленной знаменитой французской фирмой Л. Мажорель. Горка была куплена Петром Ивановичем Щукиным во время Всемирной выставки в Париже в 1900 г. и ныне входит в фонд Исторического музея.