Мне очень повезло, ведь я живу в самом красивом городе на Земле - в Санкт-Петербурге! Я родилась и выросла в этом городе, моё студенчество тоже прошло в культурной столице, я посетила множество музеев, выставок и театров, осмотрела современные креативные пространства, центры искусств и арт-галереи. Когда наша дочка была маленькой, мы с мужем старались максимально вкладываться в её развитие и почти каждые выходные водили ребенка в музеи и на выставки. Казалось бы, в Петербурге не осталось не охваченных нами культурных и развлекательных объектов! Но, естественно, это только иллюзия. Кроме художественных и исторических музеев в нашем городе есть музеи отраслевые, тематические и естественнонаучные.
В Санкт-Петербурге более 200 музеев и их филиалов! Плюс временные выставки, креативные пространства и частные галереи! Выбор просто огромный: на любой вкус и кошелёк.
В конце февраля подруга предложила нам сходить семьями в Музей прикладного искусства СПБГХПА им. А. Л. Штиглица 1 марта. Там мы ещё не были, поэтому я с радостью приняла приглашение. Купили билеты в онлайн-кассе по цене 1000 рублей с человека и стали ждать заветной даты.
Время летит, как всегда, незаметно. В воскресенье, 1 марта 2026 года, в 14.30 мы оказываемся возле входа в великолепное здание, выполненное в стиле историзм, с элементами итальянского дворца эпохи Ренессанса:
Здание построено в 1885–1896 годах по проекту архитектора Максимилиана Егоровича Месмахера. Возле входа в музей расположены великолепные кованые фонари:
Фонари изготовлены в 1895 году по проекту архитектора Месмахера. На их пьедесталах расположены фигурки путти — ангелочки, олицетворяющие различные ремёсла.
Снаружи здание музея богато декорировано скульптурами и замысловатой лепниной:
Через массивную дверь попадаем в роскошный дворец и оказываемся в холле, в котором ждём начала экскурсии.
Группа у нас небольшая и разновозрастная.
В 14.50 начинается экскурсия: мы проходим в первое помещение музея - аванзал.
Это помещение оформлено в итальянском стиле, его украшают сдвоенные арочные окна. Потолки расписаны в стиле итальянского Возрождения, своды поддерживают арочные колонны из натурального мрамора:
В аванзале можно увидеть образцы старинной деревянной мебели: стулья, комод и диван, бюсты — точные копии античной скульптуры, и вазоны.
Своды покрыты яркими декоративными росписями, напоминающими убранство плафона виллы Мадама, построенной в Риме по проекту Рафаэля в начале XVI века и оформленной его учениками:
Наша экскурсия начинается с истории создания музея и строительства роскошного здания, в котором он размещён:
История музея неразрывно связана с созданием в Петербурге в январе 1876 года на средства Александра Людвиговича Штиглица (1814–1884) Центрального училища технического рисования. Большую роль в становлении училища сыграл государственный деятель, зять барона Штиглица, Александр Александрович Половцов. На пост директора был приглашён известный петербургский зодчий Максимилиан Егорович Месмахер. По проекту этого архитектора и было возведено здание.
Александр Людвигович Штиглиц — это российский финансист, банкир и промышленник, управляющий Государственным банком России (1860–1866), меценат и благотворитель. Он многое сделал для развития российских железных дорог, а также внёс значительный вклад в развитие искусства и образования в Российской Империи.
В 1885 году началось строительство специального музейного здания, а 12 мая (30 апреля) 1896 года музей был открыт в присутствии императорской семьи и многочисленной публики.
Здание строилось именно как музей. Собрание пополнялось за счёт пожертвований частных лиц — друзей музея: коллекционеров, промышленников, дипломатов, аристократов. Всего в музее 30 залов. В их художественном убранстве нашли отражение почти все исторические эпохи и стили: античность, византийское, романское и готическое искусство, эпоха Ренессанса, венское, фламандское, французское и итальянское барокко.
Зачем же и для кого создавался такой необычный музей?
Изначально он был задуман для студентов и широкой публики как наглядное пособие по истории развития прикладного искусства.
После Октябрьской революции музей был закрыт, а его коллекции отошли Эрмитажу. Музей был восстановлен вместе с открытием училища после Великой Отечественной войны, но часть пострадавших от снарядов залов решили не восстанавливать. Особенно пострадал Большой выставочный зал, стеклянный купол которого был разрушен. Цветные расписные стекла купола были утрачены, но в настоящее время идёт постепенное восстановление исторического облика купола.
Сейчас в залах музея занимаются студенты Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академия имени А. Л. Штиглица (СПГХПА им. А. Л. Штиглица), поэтому экскурсии проводятся не во всех залах.
В настоящее время фонды музея насчитывают более тридцати пяти тысяч предметов прикладного искусства от Античности до наших дней.
Экспозиция, развернутая в четырнадцати залах и галереях первого этажа исторического здания музея, представляет около 2000 экспонатов.
Один из экскурсионных залов - итальянская галерея, в которую мы попадаем после осмотра аванзала:
В галерее также представлены предметы из собрания музея, в том числе мебель и массивные кованые ворота:
Наглядные пособия для студентов - кресла, комоды и сундуки:
В этом зале нам рассказывают, чем буфет отличается от кабинета и секретера.
Полы музея выложены метлахской плиткой, не боящейся трещин, стирания и выцветания:
Метлахская плитка — это вид керамической плитки, известный прочностью, износостойкостью и художественными узорами. Её особенность — уникальный состав материалов и технология обжига, которые обеспечивают плитке долговечность и устойчивость к внешним воздействиям. Название "метлахская плитка" происходит от немецкого городка Метлах (Mettlach), где в XIX веке было налажено производство керамической плитки с геометрическим орнаментом.
До сих пор такая плитка ценится у любителей прочности, надёжности и геометрической чёткости элементов.
Далее проходим в самый "нарядный" и необычный зал музея - "Теремок". В нём экспонируются предметы русского прикладного искусства: костюмы, изделия из кованого металла, мебель.
Декор напоминает палаты Теремного дворца в Москве. Пилоны, арки и своды были покрыты яркими красками, а нижние части стен и обрамления оконных проёмов набраны из цветных изразцов, выполненных керамистом Э. Кремером и его учениками:
В зале "Теремок" преобладают растительные орнаменты и сочные цвета:
В витринах зала представлена коллекция русских этнографических кукол:
В ходе экскурсии нам рассказывают, что большинство интерьеров восстановлены и не дошли до нашего времени в первозданном виде. Реставраторы провели колоссальную работу, чтобы возродить утраченную красоту.
Дело в том, что в 1950-е годы, в период правления Н.С. Хрущёва, интерьеры музея Штиглица были закрашены белой краской. Это произошло из-за политики искоренения «архитектурных излишеств»: расписанные стены посчитали вычурным декором, от которого нужно было избавиться, чтобы соответствовать идеям минимализма и функциональности. В частности, белой краской закрасили и своды зала "Теремок", оформление которых было восстановлено в 1985 году.
Продолжаем осмотр экспозиции музея, перемещаясь между залами и галереями:
Делаем круг и возвращаемся в аванзал:
Далее поднимаемся на второй этаж и продолжаем осмотр залов и коллекции музея.
Большое впечатления произвели на меня предметы европейской мебели XVII-XIX веков, украшенные резные фигурками людей, ангелочков, библейских персонажей и мистических существ:
Своды галерей украшены золотом и четкими геометрическими орнаментами:
Филигранно выполненная резьба по дереву:
Образец обоев из кожи:
Через залы и галереи попадаем в главное помещение музея - Большой выставочный зал:
Зал окружён двухъярусными аркадами и освещён верхним светом через двойной стеклянный купол.
Мраморная скульптура А.Л. Штиглица установлена на верхней галереи:
Люстры в Большом выставочном зале музея Академии Штиглица появились в советское время. Их спроектировал один из преподавателей Академии Штиглица (тогда Мухинского училища) для метрополитена (станции метро Автово). В итоге для вестибюля станции изготовили люстры по другому проекту, отклонённый для метро вариант реализовали в музее:
Изначально купол зала состоял из небольших квадратных цветных и расписных стёкол, выполненных на мюнхенской фабрике Цеттлера в 1892 году, вставленных в свинцовую оправу:
Во время Второй мировой войны 3500 м² остекления купола было разрушено взрывной волной, каркас был восстановлен в 1947 году и остеклён бесцветным стеклом.
Этажи галереи связывает парадная лестница с мраморной скульптурой А. Штиглица:
Люстры зала очень гармонично сочетаются с его интерьером, хоть и сделаны совсем в другом стиле:
Верхняя галерея зала украшена копией большого фриза Пергамского алтаря, а также поясом из профилей известных живописцев России и зарубежья:
Гипсовая копия большого фриза Пергамского алтаря размещена по периметру всего второго яруса Большого зала музея:
Копию делали студенты академии, ранее она хранилась в Эрмитаже. Горельеф изображает битвы богов-олимпийцев с гигантами:
Оригинал алтаря II–III веков до нашей эры находится в Пергамском музее в Берлине. Это один из самых важных памятников эллинистического периода, сохранившихся до наших дней.
Немцы получили уникальный алтарь, проводя археологические раскопки на территории современной Турции, где некогда находился древний город Пергам. Находки, которые согласно соглашению с османской стороной переходили в собственность Германии, на ослиных повозках пять часов перевозились к побережью, перегружались на немецкие корабли и отправлялись в Берлин. Так Турция в XIX веке лишилась величайшего памятника древности, а Германия получила единое объёмное изделие невообразимой художественной ценности.
После Второй мировой войны алтарь в числе прочих ценностей был вывезен из Берлина советскими войсками. С 1945 года он хранился в Эрмитаже.
В 1958 году алтарь, как и многое другое, был возвращён Германии. При этом была достигнута договорённость, что гипсовая копия алтаря будет изготовлена специально для СССР.
В 2001 году копию горельефа музею передал Эрмитаж. С тех пор фриз помогает студентам изучать античное искусство и писать скульптуру с натуры.
Сейчас Большой выставочный зал музея прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица используется для демонстрации студенческих и преподавательских работ:
Спускаемся на первый этаж по одной из живописных лестниц музея:
Продолжаем осмотр музейных залов, где во множестве представлены произведения искусства разных стран и эпох:
Сами музейные залы под стать уникальным коллекциям:
Очень красив зал, посвященный изразцовым печам.
Официальное название музейного помещения — "зал Раннего итальянского Возрождения".
Собрание изразцовых печей в музее начало складываться в 1887 году. Первый экспонат — печь, приобретённая у купчихи из Нижнего Новгорода.
В зале представлено 15 русских изразцовых печей XVII—XIX веков:
В следующем зале выставляется уникальный экспонат - кабинет, выполненный по образцу готического храма.
Внутри кабинета, за открывающимися дверцами, скрывается интерьер, выполненный в технике маркетри:
Маркетри (от французского marqueterie) — техника создания изображений, узоров или орнаментов из тонких деревянных пластин (шпона), которые инкрустируются в основу — как правило, мебель, панели или предметы декора.
Кабинет создан во второй половине XIX века. Чтобы добиться эффекта глубины, мастера использовали сочетание слоновой кости и различных оттенков дерева, а также тонкую гравировку.
На этом наша экскурсия, длившаяся чуть больше часа, подошла к концу. Было очень интересно! Никто не устал и не заскучал. Информация преподносилась грамотно, чётко и правильно дозированной. Музей, несомненно, рекомендую любителям искусства и истории.