Как убить внутреннего критика и взять в руки вату и кисть
Как всегда очень рада приветствовать всех гостей и подписчиков канала «Быть добру»!
Эту статью я «вынашивала» долго, на нее меня натолкнули два очень «скверных» комментария в адрес моих работ. И хотя я понимала, что они были явно предвзятыми, с очевидным умыслом побольнее задеть и унизить мои работы, эти комментарии все же сыграли свою «черную» роль. Я долгое время ничего не писала и не делала ролики. Ведь все творческие люди очень ранимые, - да потому что открытые и принимаю все слишком близко к сердцу… И здесь главное не зациклится, сбили с ног – встань и иди дальше. В конце концов, фотография, сделанная на обычный телефон и реальная игрушка это разные вещи, мало ли кому что показалось не таким.
Прекрасных и добрых людей все равно больше и добрых комментариев, которые я получаю от вас, тоже намного больше. Комментариев, от которых душа наполняется теплым светом и за спиной вырастают крылья. И, не смотря на плохое самочувствие и больные суставы рук и пальцев, я не перестану делать ватные игрушки, в которые вкладываю свою душу, свое время, а значит и частичку своей жизни и, словно приняв анестезию, забываю про все боли.
Мне очень хочется, чтобы те из вас, кто только-только начинают свою ватную историю или только думает начать, не остановились, прочитав негативный отзыв, и не опустили руки, потому что миру нужны именно ваши искренние, наивные и трогательные куклы, а не супер-идеальные работы.
Я люблю любой вид творчества: лепить садовые фигурки, рисовать и вышивать бисером. И пусть я не профессионал, но именно эти занятия дают мне внутреннюю энергию и состояние счастья.
А вам знакомо это чувство? Странный, приятный «зуд» на кончиках пальцев, когда вы видите красивую открытку или картину. Внезапное желание взять глину, увидев прекрасные статуэтки. Или, может быть, мелодия, которая крутится в голове и просится наружу, но вы глушите её мыслью: «Я же не музыкант».
Мы живем в мире, одержимом экспертностью. Нам кажется, что прежде чем взять кисть, нужно изучить теорию цвета. Прежде чем создать куклу — изучить все тонкости, вызубрить анатомию. Нас пугает «синдром самозванца», внутренний критик, который шепчет: «Куда ты лезешь? Там уже есть великие мастера. Ты будешь смешон».
Но правда в том, что этот шепот — ложь. Желание творить — это не привилегия избранных художественных академий. Это базовый человеческий инстинкт, такой же естественный, как дыхание. И если этот зов есть внутри вас, значит, вы уже готовы творить. Не чтобы стать великим, а чтобы быть счастливым.
Дилетант-любитель — это звучит обидно?!
Слово «дилетант» сегодня часто носит пренебрежительный оттенок. Но давайте посмотрим на его корень. Оно происходит от итальянского dilettante, а то, в свою очередь, от латинского delectare — «наслаждаться», «радовать».
Любитель (от слова «любить») обладает суперсилой, недоступной мэтру - абсолютной свободой. Вы можете нарушать правила, потому что вы их не знаете. Вы можете рисовать фиолетовых коров, лепить смешных человечков и танцевать так, как будто у вас нет костей.
Существует заблуждение, что создание кукол — это вершина мастерства, доступная лишь избранным скульпторам, знающим анатомию до мельчайшей мышцы. Но давайте вспомним старую, но чертовски точную мудрость:
«Помните - Профессионалы построили "Титаник", а Ноев ковчег построил любитель».
Эта фраза — лучший девиз для тех, кто сомневается. «Титаник» был технически совершенен, математически выверен и... - обречен. Ковчег был сколочен из необтесанных досок, веры и желания спасти, но он выполнил свою миссию.
Сотворение миров из ничего: Магия кукол и ваты
Особенно ярко принцип «Ковчега» работает в ручном творчестве, например, в создании авторской куклы или ватной игрушки.
Многих новичков парализует страх: «Я не смогу слепить красивое лицо», «У меня получатся неправильные пропорции». Но посмотрите на ренессанс ватной игрушки. Это искусство не требует дорогих материалов или сложных печей. Всё, что вам нужно — это аптечная вата, клейстер из крахмала, проволока и немного краски.
В этом деле «душа» изделия всегда побеждает «правильность».
Вата — материал теплый, живой и прощающий ошибки. Наложили лишнего? Просто прижмите пальцем. Не хватает объема? Добавьте еще слой. Это похоже на лепку снежков в детстве.
Ваша кукла может быть смешной, наивной, немного нелепой — и оттого бесконечно трогательной.
Когда вы делаете куклу, вы не просто лепите фигурку, вы создаете историю. И если у вашего персонажа один глаз чуть больше другого, это не ошибка анатомии, это — особый, хитрый прищур. Профессионал сделает идеально симметричную куклу, похожую на тысячи других. Любитель, вложивший в работу свою страсть и неловкость первых попыток, создаст существо, у которого есть характер.
Они тоже ничего не умели: Гении-самоучки, перевернувшие мир
Если вам всё ещё кажется, что без специального "диплома" в искусстве делать нечего, вспомните этих людей. Они не спрашивали разрешения творить — они просто не могли иначе.
1. Винсент Ван Гог: Начал в 27 лет
До 27 лет Винсент не брал в руки кисть всерьез. Он был неудавшимся арт-дилером и проповедником. У него не было академического образования, и он учился сам, копируя мастеров. За 10 лет он прошел путь от новичка до создателя «Звездной ночи». Его «неправильные» мазки и искаженная перспектива, за которые его ругали бы в академии, стали основой экспрессионизма.
2. Анри Руссо: Таможенник с душой ребенка
Всю жизнь он работал на таможне и начал рисовать уже в зрелом возрасте. Критики смеялись над ним: «Так рисуют дети! Пропорции нарушены!». Но Руссо продолжал рисовать свои фантастические джунгли (в которых никогда не был). В итоге именно его искреннее «наивное искусство» восхитило Пикассо и вдохновило сюрреалистов.
3. Тадао Андо: Боксер, ставший великим архитектором
Лауреат Притцкеровской премии (аналог Нобелевской в архитектуре) никогда не учился в вузе. В молодости он был боксером и водителем грузовика. Он изучал здания, просто глядя на них во время путешествий. Отсутствие шор академического образования позволило ему создать уникальный стиль работы со светом и бетоном.
4. Квентин Тарантино: Видеопрокат вместо киношколы
Когда Тарантино спрашивают, учился ли он в киношколе, он отвечает: «Нет, я ходил в кино». Работая клерком в видеопрокате, он пересмотрел тысячи фильмов. Он просто любил кино так сильно, что начал снимать его сам, игнорируя классические правила Голливуда.
5. Фрида Кало: Боль как учитель
Фрида планировала стать врачом. Она никогда не думала о карьере художницы, пока страшная авария не приковала её к постели. Ей не нужны были уроки композиции — ей нужно было выплеснуть свою боль на холст. Её стиль уникален и не поддается копированию, потому что он шел из сердца, а не из учебника.
Почему нужно начать сегодня (даже если получится «плохо»)
1.Творчество лечит. Когда вы концентрируетесь на процессе — будь то наматывание ваты на проволоку, мазок кисти или подбор рифмы — ваш мозг входит в состояние потока. Это лучшая медитация.
2. Разрешите себе сделать «не совершенство». Писатель Нил Гейман советует делать «хорошее искусство», но чтобы к нему прийти, нужно сделать много "не совершенного". Купите дешевый блокнот или пачку ваты и скажите себе: «Это место для экспериментов и мусора». Разрешите себе ошибаться. Как только страх «сделать неидеально» исчезнет, польется энергия.
3. Миру не нужны копии. Миру не нужен второй Микеланджело. Миру нужны вы! Ваш странный, возможно, неуклюжий, но искренний "голос".
Заключение
Не ждите, пока вы «научитесь». Обучение в творчестве происходит только в процессе. Нельзя научиться ездить на велосипеде по учебнику.
Помните: каждый мастер когда-то был «катастрофой». Каждая великая симфония начиналась с хаотичного перебора нот. Разница между мастером и новичком лишь в том, что мастер позволил себе ошибиться тысячи раз и не остановился.
Хочется верить что у меня получилось донести основную мысль этой статьи, по крайней мере я очень старалась.