В творческом пространстве «Девятка» соединились музыка и живопись. 27 февраля на художественно-музыкальном перфомансе «Вольный эскиз» рисовали не только профессиональные художники, но и обычные зрители. Они создавали свои картины под звуки сета от профессионального диджея.
«Мы сделали перформанс, то есть объединили диджея и художников, ведь для зрителей это отличная возможность создать что-то индивидуальное на холсте. Основная идея заключалась в том, чтобы создать для зрителей обстановку релакса», — рассказал руководитель творческого пространства «Девятка» Денис Иванов.
Каждый зритель мог принести с собой скетчбук и, вдохновляясь звучащей музыкой, нарисовать свою картину. Диджей внимательно и плавно миксовал треки, для него главной задачей было погрузить художников в состояние потока. У некоторых участников такая музыка ассоциировалась с водой, что и было отображено на некоторых картинах.
«Для художников это творческий процесс, а моя задача заключалась в том, чтобы погрузить их в состояние потока, какого-то транса. Мой сет состоял из даб-техно с примесью эмбиента. Я играю много музыки на вечеринках, на рейвах, и более экстремальные стили, но в данном конкретном случае – это самые оптимальные жанры», — поделился диджей Александр Мухин.
Тщательно подобранная музыка помогла художникам по-своему понять и изобразить задуманное: кто-то нарисовал четыре картины на одном холсте, а кто-то — бегущего в клубах дыма волка, таким образом отражая постоянное движение в музыке. Одним потребовался большой холст, а другим было достаточно небольшого листа. Почти все писали акрилом или маслом.
«Я всегда пишу свои работы под музыку. Мне нравится стили рейв, электронная музыка, техно, что-то космическое – это даёт широкий полет фантазии. Я предпочитаю именно как медиум работать с маслом. Оно долго сохнет, поэтому даёт время на переосмысление, ведь мысли, которые возникают в начале работы, могут постепенно меняться. Масло – это долгоиграющая краска, она дает больше времени на размышление, и картина со временем становится более содержательной, чем в эскизе. Я не стараюсь попасть в такт музыке – процесс происходит спонтанно: когда звучит музыка, я в нее не вслушиваюсь, она идёт фоном, создавая настроение, как медитация. Я рекомендую художникам, которые хотят попробовать себя в написании картин под музыку – не бояться ввязываться в такие авантюры. Если приглашают – всегда соглашайся на новые проекты, коллаборации, потому что новые знакомства и опыт всегда в плюс художнику», — рассказал художник Александр Багно.
Индивидуальность каждого участника перфоманса была заметна и во внешнем виде: от одежды ярко-жёлтых тонов до тёмных роковых образов.
«Я раньше не был на подобных мероприятиях, для меня это очень интересный, и, возможно, востребованный в будущем формат. Мне было интересно наблюдать за художниками, как в процессе звучания музыки создается композиция на холсте. Каждый пользовался своими «фишками», которые помогали в создании произведений: кто-то смотрел в маленькое зеркальце, и ловил в нем лучи прожекторов, кто-то в такт музыки ставил на картине разноцветные точки. У каждого художника получился очень интересный результат», — поделился зритель Никита Воронцов.
В «Девятке» не планируют останавливаться на достигнутом. Здесь хотят снова провести перфоманс, на этот раз — в формате концерта с музыкальными инструментами.
