Председатель. СССР, 1964. Режиссер Алексей Салтыков. Сценарист Юрий Нагибин. Актеры: Михаил Ульянов, Иван Лапиков, Нонна Мордюкова, Кира Головко, Антонина Богданова, Лариса Блинова, Вячеслав Невинный, Аркадий Трусов, Александр Кашперов, Николай Парфёнов, Валентина Владимирова, Владимир Гуляев, Алексей Крыченков, Саша Галченков, Сергей Курилов, Александр Дубов, Владимир Этуш и др. 32,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
... Однорукий председатель колхоза (Михаил Ульянов) в тяжелую послевоенную пору 1940-х пытается во что бы то ни стало наладить хоть какую-то жизнь в разоренной деревне...
Психологическая драма «Председатель» поставлена по сценарию известного литератора Юрия Нагибина. В середине 1960-х этот фильм вызвал нешуточные споры. Старшему поколению, испытавшему все тяготы военного и послевоенного жития-бытия, картина казалась, быть может, недостаточно острой и правдивой, особенно после публикации «Одного дня Ивана Денисовича» А. Солженицына.
Часть послевоенного поколения воспринимала «Председателя» чуть ли не как документальное свидетельство эпохи.
С позиции прожитых лет в фильме нельзя не обнаружить грубые идеологические швы и вынужденные компромиссы с цензурой. Но убедительная игра Михаила Ульянова запоминалась надолго.
Фильм «Председатель» только в первый год демонстрации на экранах посмотрело около 33 миллионов человек. Уверен, что и сегодня драматизм судьбы его героя не оставит зрителей равнодушными.
К сожалению, судьба его режиссера Алексея Салтыкова (1934-1993) в дальнейшем сложилась не слишком успешно. После достаточно заметных картин «Бабье царство» (1968) и «Директор (1970) А. Салтыков, по-видимому, утратил творческое вдохновение и до конца своей карьеры ставил маловыразительные, порой откровенно конъюнктурные ленты...
Киновед Александр Федоров
Предсказание. Россия-Франция, 1993. Режиссер и сценарист Эльдар Рязанов. Актеры: Олег Басилашвили, Ирен Жакоб, Андрей Соколов, Алексей Жарков, Александр Пашутин, Роман Карцев и др. 1,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Фильмы Эльдара Рязанова год от года становятся все грустнее. Быть может, «Предсказание» — одна из самых грустных его картин. Зачин у нее и вовсе мрачный: известный писатель (Олег Басилашвили) узнает от гадалки-цыганки, что жить ему осталось ровно сутки, и ждет его неожиданная встреча...
Мистическим образом в писательской квартире оказывается молодой человек (Андрей Соколов) с той же фамилией, именем и отчеством, с тем же шрамом возле виска. Кто этот таинственный двойник — фантом, ангел-хранитель? Ответ на этот вопрос остается в фильме открытым...
Итак, для писателя наступает время подведения жизненных итогов, Олег Басилашвили играет своего героя уставшим, достаточно потрепанным жизнью. По российским понятиям, он вполне обеспечен: квартира в центре Москвы, машина, видеокамера, его книги печатаются в парижских издательствах. Но характерная для человека, прописанного в стране бесчисленных советов, тоска во взгляде сразу же выдает в нем привычку к отсутствию свободы. И дело тут не в особенностях его биографии (отец погиб во времена репрессий, мать — еврейка, с происхождении которой долгие годы лучше было не упоминать, жена погибла в автокатастрофе и т.д.). Клеймо несвободы несут на себе практически все живущие на шестой части света, кто вышел из пятнадцатилетнего возраста.
В этом смысле выбор Эльдара Рязанова актрисы на главную женскую роль точен: французская звезда Ирен Жакоб, хотя по фильму ее героиня всего лишь скромная кассирша в банке, «лица не общим выражением» сразу же отделяется от окружающей российской суеты сует. Жакоб играет сказочную принцессу, волею судьбы вынужденную ходить в холстине… И поздняя, быть может, последняя в жизни любовь писателя к этой принцессе, окрашена в «Предсказании» ароматом ностальгии несбывшихся желаний...
В отличие от предыдущей работы Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» (1991) в «Предсказании» значительно меньше злободневной публицистики, хотя финал картины и связан с едва ли не с самым распространенным сценарным ходом (спасаясь от преследований мафии, герой пытается улететь в Израиль).
Чуткий к зрительским настроениям, Рязанов не мог не ощутить, что массовый интерес к киноразоблячениям и политическим страстям почти сошел на нет, тогда как потребность в мелодраматических любовных историях велим как никогда.
Правда, «Предсказание» не назовешь мелодрамой в чистом виде, тут есть и комедийные эпизоды (визит к писателю фанатика, предлагающего ему сжечь себя на Красной площади в знак протеста против чего-то, впрочем, неважно чего, главное — совершить акцию), есть и элементы притчи.
При этом, на мой взгляд, не везде такой жанровый сплав выглядит достаточно убедительно, органично. «Предсказание» видится мне попыткой режиссера обрести второе дыхание, преодолеть слабости перестроечной экранной эйфории. Во всяком случае, в отличие от многих мэтров российского кинематографа, взявших многолетний творческий отпуск и поменявших съемочную площадку на солидную продюсерскую, фестивальную, административную или иную деятельность, Эльдар Рязанов еще не потерял вкус к режиссерской профессии.
Киновед Александр Федоров
Предчувствие любви. СССР, 1982. Режиссер Тофик Шахвердиев. Сценаристы: Валерий Зеленский, Тофик Шахвердиев. Актеры: Александр Абдулов, Ирина Алфёрова, Михаил Глузский, Рома Меркулов, Владимир Басов, Татьяна Кравченко, Игорь Ясулович, Михаил Светин, Георгий Строков, Лидия Смирнова и др.
История, рассказанная фильме Т. Шахвердиева «Предчувствие любви», прямо скажем, маловероятна. Однако она и не претендует на вероятность и правдоподобие. Режиссер погружает нас в атмосферу фантазии, сказки. А в сказке, как известно, возможно все. Прыжок с пятого этажа, после которого герой лишь отряхнет запылившиеся брюки. Таинственный «облегчитель», заставляющий тяжелый письменный стол свободно парить в воздухе. Я уже не говорю о таких мелочах, как вечный двигатель или миниатюрный автомат для пришивания пуговиц...
Актеры Александр Абдулов и Михаил Глузский в этой стихии свободны, раскованы, легки. Играют чуть отстранение, иронично и в то же время искренне.
А. Абдулов (он снимался и в первом игровом фильме Т. Шахвердиева «Двое в новом доме») играет молодого изобретателя, мечтающего о необыкновенной любви, о той женщине, что (увы!) «всегда проходит мимо», оставаясь лишь недосягаемой мечтой. И, конечно, до поры до времени не замечает влюбленную в него скромную работницу фотоателье...
М. Глузский играет начальника бюро изобретений, после длительной «спячки» чувств вновь обретающего способность любить...
Хороши в эпизодах Владимир Басов, Лидия Смирнова, Михаил Светин, Семен Фарада...
А вот Ирина Алферова, на мой взгляд, в слаженный актерский ансамбль вписывается с трудом. В фильме она исполняет две очень важные роли — загадочной незнакомки и женщины-фотографа. Незнакомка (быть может, оттого что показана она в струящихся одеждах и на общем плане) получилась лучше. А вот характер «земной» женщины значительно слабее. B ее игре здесь ощутима некая скованность, она никак не может найти верный рисунок образа, сочетающего эксцентрику с бытовыми штрихами.
Отсюда, наверное, складывается впечатление, будто заглавную тему «предчувствия любви» в фильме ведет не актерский дуэт, а музыкальный. К чести Микаэла Таривердиева мелодии в картине звучат в изысканной оркестровке, смена инструментальной музыки вокалом создает нужное трепетно-тревожное настроение. Порой в унисон с музыкальным рядом возникает поэтическая линия изобразительного решения. В расплывающихся вечерних бликах, в красноватых отражениях автомобильных фар на мокром асфальте, в замедленном движении...
И все же в искрящемся озорной выдумкой фильме Т. Шахвердиева лирическая сторона уступает комедийной. Вспомним сцену свадьбы разбитной подруги изобретателя, решенной в чисто эксцентрическом, гротескном ключе. Однако даже, казалось бы, самых нелепых, смешных героев авторы не торопятся осудить.
«Предчувствие любви» — добрый и светлый фильм. История, которая, возможно, натолкнет кого-то на вполне серьезные размышления, для кого-то останется просто хорошим развлечением.
Киновед Александр Федоров
Привет, дуралеи! Россия, 1996. Режиссер Эльдар Рязанов. Сценаристы: Алексей Тимм, Эльдар Рязанов. Актеры: Вячеслав Полунин, Татьяна Друбич, Татьяна Догилева, Борис Щербаков, Александр Ширвиндт, Ольга Волкова, Вячеслав Кулаков, Александр Пашутин, Андрей Смоляков, Сергей Степанченко и др. 0,2 млн. зрителей.
Наивный романтик, брошенный «новорусской» супругой, спит на крыше, и ему снятся странные сны... В один прекрасный день он встречает молодую женщину, столь же беззащитную в этом мире, как и он сам...
По-моему, зря Эльдар Рязанов на сей раз не снял в главной роли Андрея Мягкова. Роль чудаковатого мойщика памятников, влюбленного в близорукую продавщицу книг, как раз по нему.
Лишенный привычной клоунской маски, Вячеслав Полунин, кажется, просто копирует манеру «мягковской» игры времен «Служебного романа». По видимому, почувствовав это, Рязанов даже голос Полунина заменил голосом Мягкова.
Увы, Татьяна Друбич также не кажется мне лучшим режиссерским выбором. Буквально созданная для романтических элегий раннего кинематографа Соловьева, она, по-видимому, не слишком хорошо ощущает комедийный жанр. Ну, разве так падают в эксцентрических комедиях в фонтаны!
Зато Татьяна Догилева — молодец! Сцены, где ее героиня «лепит» из лица персонажа Александра Ширвиндта «президентскую внешность», по-настоящему смешны и сатиричны...
В фильме «Привет, дуралеи!» видно, что Эльдар Рязанов, пройдя «критическую точку» печали в «Предсказании», решил возвратиться в свой излюбленный жанр веселой городской сказки.
Не могу сказать, что ему это удалось в полной мере. Бесспорно, Москва выглядит в фильме нарядной и праздничной, а Зло снова стало неуклюжим и побеждаемым. Но сделано все это как-то тяжеловато.
Киновед Александр Федоров
Признать виновным. СССР, 1983. Режиссер Игорь Вознесенский. Сценаристы: Владимир Карасев, Юрий Иванов. Актеры: Александр Михайлов, Владимир Шевельков, Игорь Рогачёв, Александр Силин, Марина Яковлева, Вера Сотникова, Ирина Мирошниченко, Валентин Печников, Владимир Корецкий, Любовь Соколова, Юрий Назаров, Анатолий Грачёв и др. 17,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В телепередаче для молодежи исполнитель главной роли в фильме «Признать виновным» студент института кинематографии Владимир Шевельков, рассказывая о работе над ролью, гневно обвинял своего ярко отрицательного героя — сына преуспевающих и обеспеченных родителей девятиклассника Колю.
В самом деле, ведомый уверенной режиссерской рукой Игоря Вознесенского (это его восьмая полнометражная работа), молодой актер не жалеет «черной краски». Сигареты, вино, «престижные» вещи, жестокость, чрезмерная самоуверенность — наиболее «ходовой» набор интересов и склонностей юного «сверхчеловека» Николая Бойко.
Вот характерная для общей трактовки образа сцена. Николай сидит в своей комнате, снизу доверху увешанной рекламными плакатами западных «поп-идолов». В одной руке у него — книжка на английском языке (парнишка-то не без способностей!), в другой — заграничный ножичек с выдвигающимся лезвием. На лице шаловливо блуждает самодовольная улыбка…
Сцена-знак. Сцена-плакат. Хоть сейчас вставляй в рамку и помещай на страницах «Крокодила».
Между тем, авторы продолжают нагнетать «отрицательность» Коли в том же плакатном ключе, под бодро-спортивную музыку А. Журбина. Николай избивает и грабит пьяного, «стреляет» двадцать копеек у малыша-первоклассника, крадет из новеньких «Жигулей» импортные спиртные напитки. Топит в ледяной воде беззащитную собачку...
Позвольте, скажет читатель, но ведь так бывает! И пьяных обирают, и коньяк крадут...
Верно, бывает. Еще более печально, что бывают случаи, когда потерпевшие из-за боязни «мести дружков» отказываются обратиться в органы правосудия. И в этом смысле фильм отражает реальность.
Беда в том, что делается это излишне прямолинейно, дидактически, без попытки проникнуть в психологию характеров.
Мысль авторов ясна — виновный должен понести заслуженное наказание. Но создатели картины, очевидно, хотели, чтобы для юных зрителей, пришедших в кинозал, характеры героев и их поступки были предельно понятны. Отсюда контраст между Николаем и большинством его одноклассников — они скромно одеты, говорят правильные слова, занимаются самбо (прощай, недавнее каратэ!) и регулярно посещают занятия клуба по месту жительства. Отсюда я зигзаг в судьбе бывшего Колиного дружка, который едет на летние каникулы к родителям в Сибирь, и там мигом перевоспитывается...
Фальшь, пусть даже в малейших деталях, диалоги с лексикой, не свойственной обычным школьникам, несоответствие возраста актеров их героям — все эти погрешности сразу замечаются молодыми зрителями: между ними и экраном возникает барьер отчуждения. Потому, как мне кажется, упрощая, схематизируя конфликт и характеры, авторы не достигают желаемого, эффективного воздействия на аудиторию. Тут уж не спасают ни современные музыкальные ритмы, ни яркие краски широкого экрана (оператор А. Буравчиков)...
Мы сидим с режиссером фильма «Признать виновным» Игорем Вознесенским в уютном холле Дома творчества кинематографистов. Внимательно выслушав мои претензии к своей работе и со многим согласившись, он очень эмоционально, напористо говорит о том, какие важные и серьезные проблемы затронуты в фильме — воспитание несовершеннолетних правонарушителей, мера ответственности «трудных подростков» за поступки, далекие от нравственности и морали.
— И все же главным для меня была не проблема воспитания, — продолжает И. Вознесенский — Не зря фильм назван так категорично и строго — «Признать виновным». Меня давно интересовал резонный вопрос: а что же делать с подростком, который, несмотря на усилия общественности и органов правопорядка, все-таки преступил закон, причем сознательно?
— Но ведь в недавнем фильме Динары Асановой «Пацаны» утверждается вера в возможность перевоспитания самых «трудных» и «неблагополучных». И Валерий Приёмыхов, сыгравший роль воспитателя, своим талантом убеждает нас не только в правомерности, но и в реальности такого воспитания.
— Я не согласен с Динарой, — отвечает режиссер. — С подонками нельзя нянчиться и бесконечно им все прощать, брать на поруки и прочее. За преступления надо отвечать по всей строгости закона. Я показывал картину в следственном изоляторе, где было немало таких, как Бойко. Видел глаза этих парней, беседовал с ними. Многие из них признались мне, что пока с ними велась только общественно-профилактическая работа, они считали, что им все сойдет с рук. Всерьез задумались о содеянном лишь после ареста...
Итак бескомпромиссная, резкая позиция Игоря Вознесенского, хотя и спорна, но зато недвусмысленна. Кстати, сначала он хотел включить в фильм черно-белую хронику, где подлинные юные правонарушители рассказывали о себе. Планировался стык между игровой частью и документальной. Но оттого, что похожий прием был использован Д. Асановой в «Пацанах», замысел не был осуществлен. А жаль. Такой стык, вполне вероятно, мог существенно повлиять, если не на драматургию, но на стилистику картины «Признать виновным», сделать ее более приближенной к подлинной жизни. Тем паче, что в способностях режиссера сомневаться не приходится.
Ведь есть же в фильме характер, решенный остро, узнаваемо. Речь идет о матери Коли. Актриса Ирина Мирошниченко всем рисунком роли подчеркивает духовное двуличие своей героини: с одной стороны образцовая мораль, которую она проповедует в журнальных статьях, с другой — ее собственная мораль личной выгоды, благополучия, всесильных связей с «влиятельными людьми».
Вот эта модно одетая женщина умело разыгрывает мать, поглощенную интересами сына и его нравственностью — тут она даже не боится пустить слезу на безукоризненно отшлифованную дефицитной косметикой щеку.
И вот она тоном деловой женщины сосредоточенно и собранно выясняет у «нужных» людей возможности «замять» неблаговидные поступки своего отпрыска, уверенно вращая телефонный диск кончиком изысканно наманикюренного ногтя...
Но тщетно — в финале «Коленька» в самолюбивой ярости всаживает «ножичек» (тот самый!) в живот подруги-парикмахерши и попадает на скамью подсудимых.
И здесь, в самом конце, неожиданно возникает эпизод, словно взятый из другого фильма. Легко себе представить, как выглядела бы сцена суда, решенная в ключе назидательного плаката, с речами обвинителя, с показаниями свидетелей, с последним словом обвиняемого. Но Игорь Вознесенский идет истинно кинематографическим путем. Сцена суда целиком построена на черно-белых стоп-кадрах, в которых камере удалось уловить, а режиссеру отобрать поразительные по емкости моменты. Каждый герой картины появляется здесь лишь на несколько секунд, но за ними, даже не видя самого фильма, можно угадать, характеры, реплики, судьбы. Остановленные движения, мимика лиц, выражения глаз без диалогов и монологов говорят сами за себя. Если бы такое вдумчивое внимательное отношение к событиям распространялось на всю картину!
Но, увы, слабости сценария во многом оказались непреодолимыми для автора. Замысел не получил должного воплощения…
Киновед Александр Федоров
Прикосновение. СССР, 1989. Режиссер Аманжол Айтуаров. Сценаристы: Аманжол Айтуаров, Баян Сарыгулов. Актеры: Дана Каирбекова, Берик Сабыржанов, Сабира Кумушалиева и др.
По отношению к эффектным «соловьевским» лентам молодой «казахской волны» притча «Прикосновение» кажется почти академичной.
История любви слепой девушки и одинокого бродяги, не устоявшего перед искушением властью и богатством и предавшего ее, поставлена в неспешной обстоятельной манере.
Режиссер с помощью минимума декораций и костюмов добивается ощущения подлинности времени средневековья, когда по азиатским просторам бродили десятки кочевых племен. В актерской игре не чувствуется пережима «восточных страстей». Вечные темы любви, предательства, искушения, прозрения и утраты надежд звучат в «Прикосновении» искренне и проникновенно.
Киновед Александр Федоров