Три часа двадцать одна минута чистого времени и три часа тридцать шесть минут с антрактом по нынешним временам кинопроката – это либо техническая необходимость (слишком большая история, чтобы уместить её в пределах стандартных двух часов), либо несусветная претенциозность. Одно дело, когда речь идёт о работах больших признанных кинопостановщиков, как это было в случае с тем же «Оппенгеймером» Кристофера Нолана или с «Убийцами цветочной луны» Мартина Скорсезе, на которые «Консервативный взгляд на кино» писал отзывы аккурат два года назад и к которым ещё вернёмся в рамках настоящего обзора, и совсем другое, когда в авторах (режиссёр и сосценарист) числится некто Брэйди Корбет, ничем не примечательный, кроме, пожалуй, сериала «Переполненная комната» (2023), американец 37 лет от роду, широко известный в узких кругах, как актёр глубокого второго плана. Но для начала просто цифры, чтобы вообще понять, почему мы взялись за эту тягомотину. А тут поистине вырисовывается цвет буйных красок: Серебряный лев за лучшую режиссёрскую работу Венецианского кинофестиваля 2024, четыре приза Британской киноакадемии 2025, Золотой глобус 2025 за лучший фильм (драма), лучшую мужскую роль и лучшего режиссёра, ну, и как следствие, 10 номинаций на Оскар 2025 (один из главных претендентов на лучший фильм года) и 3 выигранных статуэтки по факту (лучшая мужская роль, лучшая работа оператора, лучший саундтрек). В России же без официального проката, с появлением на онлайн платформах в январе-феврале 2025 года, ввиду чего сейчас рассматриваем «Бруталиста» именно в качестве новинки 2025.
Выполненный по типу театрального спектакля (увертюра, часть первая, антракт, часть вторая, эпилог), заявленный историко-драматический фильм рассказывает о еврейском архитекторе Ласло Тоте, выжившем во время холокоста и бежавшем из Венгрии в США. Здесь сразу нужно сказать, что главный герой не имеет реального прототипа, а является собирательным образом, основанным на историях жизни еврейских архитекторов, эмигрировавших за океан во время и после Второй мировой войны. Следовательно, ни о каком байопике упоминать не приходится, а перед нами чистая фантазия сценаристов – лепи не хочу. Первым делом, сойдя с корабля, Ласло отправляется в… бордель (ну, правильно, а куда ж ещё идти в чужой стране человеку, вырвавшемуся из лап смерти, но оставившего в них свою жену и племянницу?). Принимающие евреи-родственники не слишком то рады гостю, отводят ему уголок в коморке и нехотя приобщают к бизнесу – изготовление мебели на заказ. Случайный подряд (заказ богачей на обустройство библиотеки), знакомство с местным миллионером, не совсем удачное при первой встрече, но зато взаимовыгодное потом, начало реализации амбициозного проекта – строительства социального центра в Пенсильвании. Параллельно с этим талантливый венгерский архитектор со сломанным носом (повредил, когда выпрыгивал из поезда, спасаясь от фашистов), дабы заглушить телесную боль, пристращается к алкоголю и что куда серьёзнее – к наркотикам, причём с переходом от лёгких «косячков» к тяжёлым – через иглу в вену.
Основные события фильма охватывают временной период с 1947 по 1958 годы, и, надо отметить, стилизация под ту эпоху выглядит достаточно правдоподобно, порой даже кажется, что смотришь европейское кино прошлого века (например, «Мефисто» Иштвана Сабо или советский «Рафферти»), а не современный голливудский кинопродукт. Костюмы, декорации, выбранные для съёмок локации и реквизит, классическое неспешное повествование по стандартам старой школы, специально застарелая плёнка с использованием VistaVision и кадрами из настоящей кинохроники… Однако на этом плюсы картины и заканчиваются. В чём была целесообразность постоянных переходов с 35-миллиметровой плёнки на 70-миллметровую и обратно, из-за чего формат изображения на экране постоянно пляшет, то сжимаясь, то расширяясь, – остаётся только пожимать плечами, ибо со стороны обычного зрителя такая визуальная свистопляска вызывает лишь раздражение. Покоробили и совершенно диссонирующие с общей картиной вставки ретро-порно вкупе с откровенными сценами на грани жанра для взрослых. Для чего они нужны были в данной истории – остаётся загадкой. Наверное, просто, чтобы было, фестивальное жюри такое любит и одобряет. А то, что работа Корбета была сделана под призы – нет никаких сомнений.
В нынешних реалиях либерального тоталитаризма, оккупировавшего западный кинематограф, где, если разобраться, сейчас свободы творчества в разы меньше, чем было в цензурированном советском кино, есть только две темы, перед которыми априори открыты все двери, – страдания негров и евреев. Последние уже давно оккупировали продюсерские центры, студии и прочие источники финансирования, а потому заказывают музыку по своему усмотрению. В этой связи, наверное, было бы глупо в тысячный раз удивляться обвешенному медалями нытью о самом страдающем в истории человечества еврейском народе, а потому просто констатируем очередную заказуху и очередную соответствующую роль обладателя самого большего кинематографического носа Эдриана Броуди, имеющего еврейское происхождение по обеим родительским линиям, которому уже не привыкать изображать жертву фашизма (вспоминаем «Пианиста» Романа Поланского) и потуги которого не вызвали какого-то эффекта «вау», что вроде бы логически вытекало из многочисленных личных наград и всеобщего признания. Кроме того, очевидно, что «Бруталист» – не первый и явно не последний фильм про тяжёлую долюшку эмигрантов в Америке. А, значит, оставался лишь главный вопрос – на что были потрачены три с половиной часа хронометража?! Ответ, отчего-то кажется, не порадует тех, кто ещё не смотрел: на воду! Дорвавшись до предоставленного ему безразмерного формата, Корбет в конечному счёте заигрался в театральщину, из-за чего сравнивать его проект с уже упомянутыми в начале обзора эпическими историями от Нолана и Скорсезе, не говоря уже о «Нефти» Пола Томаса Андерсона, даже как-то неприлично; целиком выдуманному, тягучему, занудному, мрачному «Бруталисту» попросту не хватает смысла, событийности и историчности, чтобы претендовать на какую-то аналогичную значимость в будущем.
Сократить фильм на час или полтора – и ничего бы не изменилось. Концовка же, убивает наповал. Уж извините за спойлеры (хотя какое может быть преждевременное раскрытие сюжета фильма, вышедшего более года назад?), но заканчивается основная история тем, что американский заказчик-миллионер… по пьяни отодрал в зад великого еврейского архитектора-наркомана, которой до этого успел подсадить на иглу и вернувшуюся из освобождённой Европы жену. Высокие отношения, не правда ли? В принципе, на этом можно ставить точку и перемещать релиз в папку с комедиями, а ещё лучше – прямиком в мусорную корзину. Однако, всё же заметим, что даже подобный итоговый гэг, не стоящий трёх с половиной часов потраченного на него времени, шит белыми нитками: наркоманская линия главного героя фактически ничем не заканчивается и зачем вообще была добавлена в сценарий – не понятно. Персонаж Броуди по своему желанию то колется наркотиками, то нет, разочаровавшись в Америке, спокойно сваливает на историческую родину в Израиль (искусственно созданное «демократическое» государство, которое, к слову, сейчас устраивает геноцид арабского населения ближневосточного региона не меньше, чем немцы в конце 1930х – начале 1940х в отношении них самих) и так же спокойненько доживает до 1980-х годов, когда ему, архитектору Ласло Тоте, с помпой вручают какие-то награды за вклад в мировое культурное наследие. Кстати, о «прекрасном». Само собой, на вкус и цвет товарищей нет, но почему-то восхваляемая архитектура Тоте, показанная во всей своей «красе», как некая смесь бетонных спичечных коробков и слившегося воедино завода-парохода с тесными комнатушками «под концлагерь» и окнами-бойницами (так называемый «брутализм», от которого и образовалось название фильма), не вызывает ничего, кроме недоумения, даже со скидкой на время. А кто-то ещё критиковал сталинский ампир или советский конструктивизм… Хотя ещё раз повторимся: удивляться двойным стандартам и навязыванию через кинематограф определённых идеологем уже давным-давно не приходится.
______________________________
Настоящая статья продублирована в блоге автора на сайте Кинориум.ру