Считается, что искусство - это гениальные мужчины и их музы. Самобытное творчество Татьяны Ниловны Яблонской ставит под вопрос этот тезис на все сто. В течение самых плодотворных десяти лет источником вдохновения для нее были дети и, прежде всего, собственные старшие дочери Елена, 1941 года рождения, и Ольга, 1947 года рождения. Первый выход Ольги в свет - в коляске в парк - оказался сразу на нескольких картинах матери. Школьная жизнь с узнаваемыми домашними заданиями по ботанике. Взросление третьей дочери, 1959 года рождения, такого внимательного художественного изучения не получило.
Мощь таланта Татьяны Ниловны была поистине мужской, а сюжеты для картин были рождены чисто женским вниманием к деталям обычной жизни с личными эмоциями и повторяющимися мелкими событиями.
Лишнее подтверждение тому, что у Яблонской при всей ее личной женственности и эмоциональности талант мужского типа, ее образы. Предлагаю сравнить фотографию и живописный автопортрет. Объективное светочувствительное изображение более комплементарно к женщине, чем автопортрет ее собственной кисти.
В сравнении с Зинаидой Серебряковой это совершенно другой подход к своей внешности. Барышня из семьи Бенуа на своих картинах прелесть, как хороша. На фотографиях - немного не то.
Т.Н. Яблонская родилась в 1917 г. в Смоленске в семье художников. Других профессий в их семье не было ни до Татьяны Ниловны, ни при ней, ни после нее.
Первая большая работа "Перед стартом" попала под критику по обвинению в формализме. Ну какой тут формализм? Никаких туловищей-бочек и рук-палочек мы не видим. Подлинный реализм. Из крамольного тут широкая кисть и тривиальные эмоции персонажей. Азарт - он явление надклассовое.
После окончания войны зародилось новое направление - лирический импрессионизм. Им заболела не только Яблонская, но и многие молодые живописцы. По сюжету - это картины о простых людях, по технике - письмо широкими точными мазками.
Большой сталинский стиль все-таки накрыл собой молодую хкдожницу в виде масштабной картины "Хлеб". Ожидаемо и совершенно заслуженно она была отмечена Сталинской премией 2-й степени. Были времена, когда художница ею гордилась, потом стыдилась, и долго. Но в конце жизни, по словам дочери, вновь гордилась.
Прогулки с дочерями стали источником типажей женского городского населения. Бабушки-нянечки, приехавшие из деревни ухаживать за своими внуками и чужими малышами. Мамаши-домохозяйки. Интеллигентные женщины, вырванные декретом из напряженного трудового графика. Ну и сами детишки, смешные, в шубках с варежками на веревочке.
Заботы о разновозрастных детях дали Татьяне немало сюжетов, мимо которых раньше проходили и мужчины-художники, и женщины. Умение писать воздух давало зрителям незабываемое впечатление от ее картин импрессионистского звучания.
О знаменитом "Утре" с дочерью Леной что-то новое сказать невозможно. Несколько лет назад в статье об этой картине в Википедии цитировалась искусствовед из США, которая разглядела в ней пока робкую манифестацию украинского национального чувства художницы. Вероятно, поводом стала керамика с народным орнаментом - кувшин, настенная тарелка, кашпо.
Поколения школьников писали домашние "сочинения по картине", закрепляющие посыл полотна - приучение детей к утренней зарядке. Интересно, Лена Отрощенко действительно делала по утрам зарядку?
Картина идеально вписалась в мега-сериал советского искусства по продвижению моделей социально-одобряемого поведения. Например, на уроки опаздывать плохо, а заболевшую подругу нужно навестить и объяснить уроки.
Но Яблонская в дидактизм впала практически случайно. Методики школьного воспитания направляли занятия детей дома, мать наблюдала и писала.
С наступлением "оттепели" ее картины выставлялись за рубежом и имели успех. Она приобрела "имя". Избиралась депутатом Верховного Совета Украинской ССР (1951—1959). На конец 1950-х гг. приходятся последние полотна из наиболее узнаваемой детской серии Татьяны Ниловны. В это время она одновременно мать уже взрослой дочери Елены и совсем маленькой Гаянэ. На творчество влияло не только новое замужество, но и новые идейные влияния.
В сорок лет Татьяна Ниловна поддалась влиянию украинствующих деятелей культуры. Как утверждают биографы, она вступила в ряд конфликтов с республиканскими партийными чиновниками, протестуя против опеки партии над искусством. Ее украинство никак не связано с происхождением. Скорее, местное поветрие.
Вместе с лояльностью и приверженностью к советской тематике Татьяна Ниловна отказалась и от своей импрессионистской техники письма. Это мода-беда многих художников того поколения, которые каждые десять лет меняли стиль письма. Бросилась в творческие поиски и Яблонская. Ее не привлек "суровый стиль", потому что он, вероятно, был для нее слишком идеологически ортодоксальным. И она скатилась в псевдо-нативный примитивизм и стала обычная-обычная. Таких полотен, как вышедшие из-под кисти Яблонской за последние 45 (!) лет жизни, по запасникам провинциальных картинных галерей разбросана масса.
Реминисценция летающих витебчан Шагала в формате баб, торгующих семенами цветов, не оригинальна и технически вульгарна.
В 1970-е гг. не только Яблонская, но и другие ищущие художники пробовали писать в подобном сфумато.
Спасибо, Татьяна Ниловна, за то, что сделали в светлые и наивные 50-е годы.
На сегодня это всё! Спасибо, что дочитали до конца:) Не забудьте поставить лайк, если вам было интересно, и подписаться на мой блог, а также на паблик в ВК "Меморика".