Такаси Мураками и Питер Дойг в Самаре, «Выставка кошек» и графика Ольги Чернышевой в Москве, художники из коллекции Антона Козлова в Екатеринбурге и многое другое специально для «РБК Стиль» собрал Александр Быковский
Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»
1. «С листа»
- Когда: 27 февраля — 17 мая
- Где: Москва, ЦСИ AZ/ART
Ольга Чернышева — художник, без которого невозможно себе представить ландшафт современного российского искусства. Ее работы постоянно появляются на арт-ярмарках, а персональные выставки в музеях и галереях заслуженно проходят все чаще. Недавний проект «Улица сна» в Доме культуры «ГЭС-2» позволял окунуться в мир воображаемых образов художницы. Новая выставка в ЦСИ AZ/ART приглашает заглянуть в закулисье этого мира. Графика — всегда шанс увидеть творческую лабораторию художника, а в случае с Чернышевой — особенно. Экспозиция «С листа» включает в себя образцы автоматического письма и случайные зарисовки, превращающие повседневность в поэзию. Посетителей ждут произведения самых разных периодов от никогда ранее не экспонировавшихся ранних работ до тех, что были созданы специально для выставки.
2. «Король шутов и дураков»
- Когда: до 17 мая
- Где: Москва, Центр Вознесенского
Выставка-мистификация про Тиля Уленшпигеля в Центре Вознесенского ожидаемо получилась очень текстоцентричной. Вход оформлен как книга, а пояснительного текста на этикетках так много, что шрифт пришлось максимально ужать (посетителям с дальнозоркостью настоятельно не рекомендуется забывать очки). При этом такое решение вполне оправдано. Сегодня фигура Уленшпигеля если и знакома широкой публике, то в первую очередь по роману бельгийского писателя Шарля де Костера, который огромными тиражами издавался в СССР. Но сам проект выходит далеко за пределы книжного формата. Пунктирной линией всей экспозиции стал образ шута, находимый в самых разных источниках от гравюр Брейгеля и Рембрандта до советских иллюстраций и экспериментов Сергея Курехина с его «Поп-механикой».
3. «Дзига Вертов. Киноглаз»
- Когда: 26 февраля — 26 июня
- Где: Москва, Центр «Зотов»
Пионер советского экспериментального кино Дзига Вертов не нуждается в дополнительном представлении. Его документальный фильм «Человек с киноаппаратом» 1929 года был мгновенно разобран на визуальные цитаты, а использованные в нем приемы стали настоящими заповедями киноавангарда. Подготовленная по случаю 130-летия со дня рождения мастера выставка-фильм в Центре «Зотов» (команда Центра — герои проекта «РБК Визионеры») помещает фигуру Вертова в более широкий контекст конструктивистского искусства. Зрители столкнутся с настоящим художником-провидцем, чьи идеи повлияли на всю современную культуру, вплоть до клипов и новых видеоформ. Опираясь на наследие Вертова и его современников, посетители выставки получат возможность попробовать себя в киномонтаже и снять ролик, который по итогам отбора сможет стать частью экспозиции.
Культурная афиша марта: Дзига Вертов, Франсуа Озон, премьеры МХТ и БДТ
4. «Слава и Север» и «Смотритель сада»
- Когда: до 29 марта
- Где: Москва, Фонд культуры «Екатерина»
До конца марта пространство московского Фонда культуры «Екатерина» превращено в место для идеальных арт-медитаций и путешествий по временам года. На первом этаже куратор Сергей Дорохов при поддержке галереи К35 разбил импровизированный летний сад из работ художников двух поколений. По стенам нескольких залов развешаны живописные полотна Олега Маслова со сценами отдыха в пышущих зеленью парковых зонах. В трехмерный объем проект выводят причудливые металлические скульптуры Вильгения Мельникова, а зрителю, согласно названию выставки, предлагается на время стать «Смотрителем сада».
Если первый этаж фонда — это летняя нега, то второй погружает в задумчивую зимнюю меланхолию. Он полностью отведен под совместный проект художников Насти Миро и Всеволода Саплина. В составе творческого объединения «Площадка 112» и при поддержке галереи Artzip они исследуют историю и настоящее арктического поселка Амдерма. На полотнах Миро запечатлены заснеженные пейзажи и интерьеры домов местных жителей. Отдельно представлена подборка артефактов и архивных материалов, помогающих глубже погрузиться в прошлое Амдермы.
5. «Фермата»
- Когда: 26 февраля — 18 апреля
- Где: Москва, Serene Gallery
Взаимодействию природы — окружающей и внутренней, человеческой — посвящен новый проект Евгения Шишикина. Его работы представляют собой масштабные полотна, подвергнутые «пересборке» по авторской коллажной технике. Каждая работа начинается со снимка, который печатается на гофрированной малярной ленте, а затем разрезается на сотни фрагментов, чтобы потом заново сложиться воедино, уже по памяти художника. Результатом становятся гипнотические мозаики, балансирующие на грани фигуратива и абстракции.
Вынесенное в название проекта слово «фермата» означает паузу, знак продления звучания и тишины. «Вокруг шум: города, мира, других. Ты погружаешься под воду и слышишь тишину. Внешнее растворяется, но остаться здесь ты не можешь. Это только пауза, задержанное дыхание, за которым наблюдает время», — пишет в сопроводительном тексте к выставке шеф-редактор «РБК Стиль» Анастасия Каменская.
Художник Евгений Шишкин: «Если работа задает вопросы, значит, в ней есть ключ»
6. «Птица, залетевшая в окно»
- Когда: до 14 апреля
- Где: Москва, LOBBY
Посетители расположенного в самом центре Москвы пространства LOBBY на освещение обычно не жалуются. В ближайшие полтора месяца естественный свет с Варварки будут дополнять работы-«окна» Анны Таганцевой. Поэтическое название ее нового проекта имеет особый смысл. Образ птицы, залетевшей в окно, символизирует неожиданный момент прозрения, когда мы начинаем по-новому смотреть на вещи после какого-то события, на время рушащего привычную картину мира. Живописные и графические работы художницы (часть из них даже сформировала своеобразный витраж на стене) служат порталами в этот мир, расположенный за пределами ежедневной рутины.
7. «Выставка кошек»
- Когда: 26 марта — 10 мая
- Где: Москва, Set Projects
Кошек любят все. На первый взгляд может показаться, что проект с броским названием «Выставка кошек» — попытка потрафить зрительским ожиданиям. На самом же деле это гораздо более глубокое высказывание, ставшее результатом сотрудничества трех институций-единомышленников. Площадкой для выставки станет галерея Set Projects, которая уже давно специализируется на искусстве камерном и чувственном. Ее партнерами в кошачьем начинании стало коммуникационное агентство с говорящим за себя названием PAWS COMMS и временный дом для собак и кошек Vetcity Adoption. Список авторов разнообразный — от Александра Вилкина и Вики Бегальской, чьи животные часто напоминают мемы в стиле «Страдающего Средневековья», до художника «уличной волны» Сергея Хеато, рисующего пушистиков в свободное от граффити время.
8. Открытие музея-квартиры Георгия Гурьянова
- Когда: с 27 февраля
- Где: Санкт-Петербург, Музей-квартира Георгия Гурьянова
В Петербурге появилось новое арт-пространство по случаю 65-летия со дня рождения барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова. Его музей-квартира раскрывает разные грани жизни и творчества своего бывшего хозяина. Посетители узнают его как тонкого художника, настоящего денди и ценителя антиквариата, самостоятельно оформлявшего свое жилье. Многие из предметов оригинальной обстановки бережно сохранены, некоторые отреставрированы. Их дополняют оригинальные свидетели жизни Гурьянова: барабанная установка, коллекция виниловых пластинок, личные вещи и многое другое, включая произведения Тимура Новикова и Виктора Цоя.
«Кино», вино и «Балтийский флот»: каким получился Музей-квартира Георгия Гурьянова в Петербурге
9. «Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается»
- Когда: 25 марта — 10 мая
- Где: Санкт-Петербург, KGallery
Посетители предстоящей выставки в петербургской KGallery помимо прочего увидят графику Пабло Пикассо и рисунки Иосифа Бродского в сопровождении текстового гида-дневника, специально написанного для проекта Евгением Водолазкиным. Сама экспозиция будет построена как бродилка по эпохе второй половины 1950–1960-х годов. Это далеко не первый выставочный проект об «Оттепели» за последние годы, но он обещает стать особенным. Заново пережить хрущевское «время надежд» предлагается с позиции современного молодого человека. Дух эпохи обещают передать через воспоминания о знаковых культурных событиях той поры вроде выставки Пабло Пикассо в Эрмитаже (1967) и «Вечера творческой молодежи Ленинграда» (1968) с участием Иосифа Бродского и Сергея Довлатова.
«Место не хуже любого»: какой получилась выставка об эмиграции Бродского
10. «Самое красивое место, где я когда-либо был»
- Когда: 6 марта — 17 мая
- Где: Самара, галерея «Виктория»
Свое долгожданное открытие после продолжительной реконструкции самарская галерея «Виктория», основанная в далеком 2005 году, отмечает с завидным размахом. Она остается в прежнем здании на берегу Волги, но ощутимо расширяет свое присутствие, теперь занимая 1200 кв. м, половину из которых отдали под три выставочных зала. Главным из трех проектов новоселья стала выставка «Самое красивое место, где я когда-либо был». Выбрав тему пейзажей в российском и зарубежном искусстве ХХ–XXI веков, галерея пытается заново переосмыслить собственную идентичность, частью которой давно стала связь с родным городом. Экспозиция сформирована из работ, находящихся в частных собраниях. Среди них немало звездных мировых имен, таких как Такаси Мураками, Вольфганг Тильманс, Андреас Гурски, Питер Дойг, Эрик Булатов и Олег Кулик.
Свет в темноте: памяти Эрика Булатова
11. «Два авангарда» и «Над авангардом»
- Когда: до 17 мая
- Где: Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Имя коллекционера неофициального советского и современного российского искусства Антона Козлова екатеринбуржцам слышать не впервой. Два года назад часть его собрания экспонировалась в арт-галерее Ельцин-центра. Новый двухчастный проект, посвященный наследию авангарда, готовился совместно с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств. Из его фондов происходят шедевры классиков искусства начала ХХ века — Василия Кандинского, Казимира Малевича и других.
В рамках выставки «Два авангарда» их произведения дополняют работы представителей так называемого «второго авангарда», то есть авторов советского неофициального искусства. За эту часть работ отвечает как раз Антон Козлов, который привез в Екатеринбург картины Юрия Злотникова, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова и других шестидесятников.
Вторая выставка называется «Над авангардом». Она перебрасывает мостик уже в современность. Например, группа «Синие носы» в своей программной серии «Кухонный супрематизм» иронично переосмысляет супремы Малевича, а Роман Сакин превращает абстрактные формы в систему знаков.
12. «Чистая вода, каменистое дно»
- Когда: до 27 апреля
- Где: Суздаль, «МИРА центр»
Суздальская площадка «МИРА центр» (команда творческого сообщества «МИРА» — герои проекта «РБК Визионеры») идеально подходит для вдумчивых медитативных проектов: это сводчатое пространство, чаще всего помещенное в таинственный полумрак. В такой атмосфере наиболее выигрышно смотрится искусство минималистичное, как, к примеру, тончайшие акварели индийской художницы Нехи Лавингии, которые фиксируют хрупкую красоту опавших листьев.
Благодаря совместным усилиям петербургской галереи MYTH, индийской Threshold Art Gallery и коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных, работы Лавингии дополняют керамика и графика Ульяны Подкорытовой. Несмотря на разницу выразительного языка, обе художницы работают с темами хрупкости и телесности. Их работы погружают зрителя в атмосферу тихой задумчивости, магия которой может рассеяться в любую секунду.
13. «Малая родина»
- Когда: 13 марта — 14 июня
- Где: Киров, Вятский художественный музей им. Васнецовых
Серия Евгении Буравлевой «Незанятые пейзажи» из 15 полотен за последние годы уже была показана в нескольких городах от Апатитов до Москвы. Этот проект посвящен родным для художницы местам на севере Кировской области. На холстах запечатлены преимущественно безлюдные поля, холмы и дороги, как будто подернутые легкой дымкой. Все они написаны с конкретных мест, но при этом кажутся чем-то универсальным — пространствами, где в своих снах может оказаться каждый из нас. В Кирове эти работы, уже немало попутешествовавшие, наверняка будут смотреться как дома.
Художница Евгения Буравлева — о ценности мгновения, детстве и его эхе сегодня