Гюстав Кайботт — французский художник, коллекционер, покровитель импрессионистов, миллионер, который имел много увлечений, зачастую никак не связанных с живописью, и достиг в них высочайшего уровня мастерства. Несмотря на дружбу с импрессионистами, Кайботт писал картины в своём своеобразном стиле, используя необычную перспективу и угол зрения, расширяя и видоизменяя пространство ради большего художественного эффекта.
Его отец разбогател, поставляя сукно французской армии. Чем активнее шли боевые действия, чем больше богатели Кайботты. Полученные деньги вкладывали в недвижимость, обустроив шикарное родовое поместье в Провансе, и приобретя новый дом в Париже, с балкона которого Кайботт напишет несколько картин.
Он окончил лучший парижский колледж и Сорбонну, получив диплом юриста, но так и не работал по специальности. Инженерное дело и живопись привлекали его больше, и после призыва на франко-прусскую войну, Кайботт вернулся в Париж, твёрдо рассчитывая стать настоящим художником.
Кайботт учился у академиста Леона Бонна и в Академии изящных искусств, но после познакомился с импрессионистами, которые изображали жизнь, какой она была на самом деле, и понял, чем хотел бы заниматься. Богатство позволяло Кайботту на свои деньги снимать залы, организовывать выставки, а после покупать полюбившиеся картины для своей коллекции у друзей-импрессионистов, позволяя им свести концы с концами. И неизвестно, смогли бы Моне и Ренуар и дальше писать картины в полюбившемся им стиле, если бы не помощь Кайботта.
***
🎥 Собрали для вас подборку «40 фильмов чтобы влюбиться в искусство». Шедевры, которые раскрывают театр, музыку и живопись через истории. Забирайте подборку в нашем телеграм-канале 👉 по ссылке.
***
В отличие от нищего Моне, Кайботт мог добираться до пленэра с максимальным комфортом, на карете и с лакеями, предугадывающими его малейшее желание.
В 1875 году Кайботт представил на парижском Салоне свою картину «Паркетчики». Но организаторы отвергли её — слишком вульгарно, никак не соответствует высоким задачам академизма ублажать взгляд преуспевающих буржуа. Вместо обнажённых наяд, дриад и богинь на ней изображены обыкновенные паркетчики, рабочие, которых большинство буржуа и за людей не считали. Эту сцену они могли наблюдать и в обычной жизни, зачем её переносить на холст, возводя до ранга высокого искусства? И уже мастерски написанное освещение, тщательно с анатомической точностью изображённые тела рабочих не играли никакой роли.
Кайботт представил её на выставке импрессионистов, но и там нашлись критики. Прогрессивный писатель и публицист Эмиль Золя, написавший множество хвалебных статей о импрессионистах, возмутился, увидев картину Кайботта: «буржуазное искусство, так свысока на рабочих смотрит хозяин, для которого они делают паркет». Всё дело в необычной точке зрения картины, как наблюдал этих рабочих сам Кайботт, когда они чинили паркет для его будущей мастерской. Но это были не буржуазные замашки, а просто взгляд художника, ищущего необычные, но при этом наиболее естественные ракурсы, позволяющие приблизиться к героям его картин. Например, Кайботт сидел с гребцом в одной лодке, чтобы написать его. Однако такое новаторство многие критики не воспринимали.
И обвинять Кайботта в пренебрежительном отношении к рабочим тоже не совсем правильно. Он сделал их полноправными героями своих картин, показал, что есть ещё люди труда, которые ничем не хуже разбогатевших буржуа и аристократов, и честно выполняют свою работу. До Кайботта о них вообще в живописи старались лишний раз не вспоминать.
О жизни великого художника-импрессиониста Эдуарда Мане можно узнать, посетив 19 марта в Центральном доме актёра наш спектакль-байопик «Мане». Он не про картины и даты, а про выбор и смелость действовать даже когда весь мир говорит «нет». Подробнее о спектакле читайте в Дзене.
👉 Участвуйте в розыгрыше билетов и получайте специальные предложения первыми в нашем телеграм-канале