Академическая художница Екатерина Тимошенко о творчестве и закулисье классического художественного образования: высоких стандартах, ценностях, отношению к истории искусства и перспективах профессионального роста
Екатерина Тимошенко – студентка выпускного курса Академии архитектуры и искусства Южного федерального университета города Ростова-на Дону, а также член молодежного объединения Союза художников России, преподаватель художественной школы, победитель, лауреат и участник международных и региональных конкурсов. И очень светлый человек.
Екатерина, когда и как ты поняла, что стала художником?
После окончания 9 класса и успешной сдачи экзаменов. Тогда я еще училась в художественной школе, и меня осенило, что рисование для меня - не просто хобби, это дело, с которым я хочу и готова связать всю свою жизнь. Ощущение, которое я испытала, было подобно яркому блеску маяка в густые сумерки туманного моря для заблудившегося корабля. Яркий свет отразился в глубине моих глаз и зажёг огонь внутри, с которым я иду до сих пор.
В детстве ты соприкасалась с искусством, но изначально цели стать художником не было. А в семье кто-то занимался творчеством?
Да, так и было. В детстве я очень много рисовала и бесконечно лепила из пластилина, даже не расставалась с ним в классе на переменах. Также рисовала для школьных конкурсов, очень много занималась рукоделием: вышиванием, бисероплетением, вязанием - перечислять можно очень долго... Из близких родственников никто не рисовал, разве что бабушкина тетя по маминой линии. И еще я знаю историю из уст моей мамы, что, когда она была беременна мной, ее постоянно тянуло рисовать, и она даже расписала две деревянные лавочки цветами. Я уверена, что ее увлечение отразилось на мне.
Сейчас ты студентка Академии архитектуры и искусства по специальности «Станковая графика». Расскажи людям из других профессиональных сфер, что такое станковая графика?
Само название «станковая графика» происходит от слова «станок» (мольберт), на котором и создаются произведения искусства, например, офорт, линогравюра, литография. В университете у нас есть отдельные дисциплины по этим техникам, кроме литографии. Офорт - гравюра на металле, рисунок которой выжигается кислотами. Линогравюра - гравюра на линолеуме.
Екатерина, у тебя есть как живописные работы, так и графические. Почему выбрала именно графическое направление?
Графическое направление всегда меня привлекало больше. Так сложилось, что живопись я всегда не очень любила, хотя сейчас охотно прохожу курс по многослойной акварельной живописи. Еще в художественной школе мне с первых занятий понравился черно-белый рисунок, а позже, когда по программе мы проходили линогравюру, я была уже точно уверена, что отдам предпочтение графике.
Ты пробуешь разные техники: линогравюра, пастель, печать, офорт и др. Удалось ли найти свою технику, которая будет служить твоим узнаваемым почерком, стилем?
Определенно, да! Линогравюра и только она заняла особое место в моем сердце! Этот волнительный трепет над каждым оттиском ни с чем не сравнить! Хотя, что интересно, я не сразу воспылала к этой технике, но после работы над триптихом для малого диплома на 4-м курсе во мне что-то щелкнуло, и я почувствовала, как меня тянет к цветной линогравюре. Она стала для меня своего рода магнитом, который притягивает к себе и заставляет долго, упорно и скрупулезно работать над каждой деталью. Взамен упорству и потраченным силам линогравюра отдает мне невероятные эмоции, которые я испытываю от эскиза и до финального результата, особенно процесс печати вызывает бурю эмоций. Так в работе над серией к сказке «Волшебная лампа Алладина», которой очень горжусь, я поняла, что эта техника - точно мой узнаваемый почерк, и мы с ней вместе надолго.
Расскажи про технику линогравюры подробнее.
В работе используется специальный гомогенный линолеум, цвет можно выбрать абсолютно любой, он никак не влияет на итог. Всё начинается с идеи, потом она перетекает в серию эскизов и после выбора фаворитов по рисунку и цвету начинается работа на картоне - это эскиз в размер с точным рисунком всех деталей. Далее с помощью кальки снимаются детали с картона по цветам. Например, если нижний слой, он же первый - синий, тогда переводим все элементы на кальку синего цвета, а затем с нее через копирку переводим на чистый и ровный пласт линолеума, он же доска. Чем больше цветов в эскизе, тем больше досок придётся вырезать. После перевода начинается долгая и кропотливая работа - гравюра штихелями, я использую набор «Татьянка». После того, как первые доски будут готовы, можно приступать к печати. Подбор цвета, накатывание краски валиком на доску, печать. Пока сохнет первый слой (примерно неделя), приступаем к работе над следующей доской. И так до тех пор, пока все доски не будут вырезаны и качественно напечатаны. Если в процессе случаются ошибки в печати, и слои съезжают, не состыковываются, тогда печать начинается сначала. Чем больше досок, тем сложнее напечатать итог.
Действительно, очень кропотливая, ювелирная работа. Тебе больше нравится процесс создания?
Да, больше всего мне нравится работа над самой техникой, уже после этапа эскиза перейти на линолеум. Также не может не радовать удавшаяся печать! И приятное ощущение удовлетворенности после проделанной работы, когда держишь оттиск в руках и понимаешь, что получилось даже лучше, чем задумывалось, но это бывает редко.
Заметила, что ты обращаешься в некоторых своих работах к детству, своим близким людям и чувствам. Можно ли назвать твое искусство биографичным?
Думаю, да, мое искусство можно назвать биографичным, особенно остро это проявилось в моем диптихе «Детство», выполненном в офорте. В последнее время эта тема заставляет меня много размышлять и переживать, что, конечно же, не может отразиться на моем творчестве.
Расскажи, о чем эти переживания?
О былом уже прошедшем времени, утекшим как песок сквозь пальцы. О воспоминаниях, которые никогда больше не оживут и останутся в глубине сознания. О теплоте и звонких голосах ушедших счастливых дней, о счастье которых ты не подозревал, будучи маленьким и мечтающим поскорее стать взрослым. О красках мира вокруг и детской способности радоваться мелочам, которой сейчас так многим не хватает. Поток мыслей, тесно переплетенный с воспоминаниями, который наворачивается переживаниями на глазах и тяжестью в груди, и невольно тянешься к карандашу с бумагой.
Вместе с тем ты назвала свою группу «Фантазия на листе». О чем этот фантазийный мир, который ты создаешь?
Да, для названия группы я подбирала что-нибудь позитивное, яркое, не психоделическое. Мой фантазийный мир в первую очередь обо мне и моем пути как художника, начиная от серий работ и заканчивая рисунками моих учеников, которыми я периодически делюсь со зрителями.
Какой период из истории живописи и графики тебе более всего импонирует?
Больше всего мне откликается советское искусство второй половины 20 века - соцреализм, в это время создавались невероятные произведения, которые цепляют меня за живое. Это мощно, монументально и по-настоящему гениально!
Кто из художников тебя вдохновляет?
Больше всего вдохновляют полотна А.А. Дейнеки, невероятные линогравюры А.В. Ланина и живопись Ю.И. Пименова
Екатерина, ты без пяти минут дипломированный художник. Поговорим об образовании. Кем и где может работать академический художник, закончивший художественный ВУЗ?
Спектр достаточно широкий от преподавания в художественной школе до художника в свободном плавании. Я поступала в университет с четким запросом - взять всё, что мне нужно для иллюстрирования детских книг, потому что здесь объединяется то, что я больше всего люблю - искусство и чтение.
Из истории советского периода мы знаем, что художник мог быть включен в Союз художников и получать государственные заказы и гонорары. Как с этим обстоят дела в наше время?
Про государственные заказы я знаю только из уст преподавателей и знаю, что, как и раньше, сейчас они тоже есть, но я думаю, что это доступно только членам Союза художников России, имена которых на слуху.
Также членам Союза художников выдавали помещения для мастерских. Но в начале 2010-х возникли сложности с их юридическим статусом, и художников стали выселять из мастерских. Выдают ли сейчас мастерские художникам?
Да, такая практика существует в наши дни, и еще помимо мастерской художник может претендовать на гранты и стипендии от Союза художников.
Как можно вступить в Союз художников? Какие критерии отбора?
На данный момент я уже второй год состою в молодежном объединении Союза художников России и задумывалась насчет вступления в союз. Знаю, что обязательно нужны портфолио и резюме, список выставок и наград. Также необходимо получить рекомендации от действующих членов Союза художников. Затем подать заявку, пройти отбор комиссии, и, если взяли в Союз, то нужно оплатить взнос и порадоваться успеху.
Екатерина, в университете вы, несомненно, изучаете историю искусств. Какое отношение формируется у академических художников к современному искусству, начиная с авангарда до постпостмодернизма, метамодернизма и пр.?
Отношение академических художников двоякое. С одной стороны, часть академических кругов активно поддерживает новые направления (кубизм, супрематизм, дадаизм в отдельных институтах). С другой стороны, консервативные отделения и педагоги сопротивляются радикальным экспериментам, видя в них угрозу канонам и профессии.
Как ты относишься к тому, что вы оттачиваете мастерство 5 лет, а кто-то без образования или, обучившись на платных курсах пару месяцев, создает работы и продает их за баснословные средства?
Я искренне рада за этих людей, что у них получилось монетизировать искусство, но на этом заканчивается то, что они называют искусством, потому что нет опыта, образования, нет сути, авторского посыла, истории, переживаний, нет глубины! Есть только цель – продать, на этом всё начинается и заканчивается. И искусство обесценивается, и труд тех, кто учится обесценивается, но у каждого свой путь, и нужно пройти его достойно.
В 2020 году Третьяковская галерея приобрела в коллекцию «Ветку» Андрея Монастырского (работу 1996 года) предположительно за 100 млн. руб. Выглядит работа, как лист фанеры, на которой скотчем закреплена ветка. Покупка «Ветки» тогда вызвала широкий общественный резонанс. Одни обвиняли музей в трате средств налогоплательщиков за «пустышку». Другие видели важность сохранения экспонатов современного искусства в коллекции одного из главных музеев страны. Считаешь ли ты работы, аналогичные «Ветке», искусством и важно ли их изучать, сохранять в музейных институциях?
Честно, я не считаю работы, подобные «Ветке», искусством. Они вызывают у меня отвращение, неприязнь, я даже не хочу это понимать, т.к. не могу потом отделаться от мысли, что общество деградирует с этим «искусством». Поэтому я предпочитаю не посещать музеи современного искусства.
Считается, что искусство умерло с появлением фотографии. И дальнейший его путь – это скорее деградация. Утрата идей, содержания, форм. Копировать реальность стало бессмысленно. Вы же проходите большой путь в университете, изучая техники, перенимая весь накопленный опыт изображения действительности в реалистической манере. Как ты сама объясняешь, для чего современному человеку в эпоху гаджетов и фотографий изображение действительности на холсте? Не делает ли следование канонам и высоким стандартам искусство мертвым, оторванным от реальности?
Я никогда не считала, что искусство умерло с появлением фотографии, скорее оно своей конкуренцией стало больше стимулировать художников искать новые пути развития. В современном мире человеку всё равно нужно самовыражение на холсте, как запечатление мира таким, каким его видит только художник. Поскольку взгляд каждого человека на всё окружающее уникален, ценен и неповторим, как почерк. А следование канонам и высоким стандартам скорее приучает к академизму, тем правилам, без которых не создается ни один рисунок и к стремлению бесконечно самосовершенствоваться.
Вслед за постпостмодернизмом и пр. грядет цифровая эпоха – эпоха роботизации. На московских ярмарках современного искусства уже демонстрируют роботов, пишущих картины на глазах изумленной публики, художники все чаще обращаются к искусственному интеллекту для поиска идей. Есть ли у тебя страх потери профессии, что роботы нас заменят и т.д.?
Я допускаю, что такое печальное будущее нас ждет, и переживаю, что роботы заменят художников, потому что тогда искусство станет мертвым и совершенно бездушным, потеряет свою ценность, и в итоге люди забудут, что такое настоящее искусство.
Екатерина, несмотря на свой юный возраст, ты уже работаешь преподавателем в школе, за плечами победы и участие в престижных конкурсах. Как ты видишь свой дальнейший путь? О чем мечтаешь?
Свой дальнейший путь я вижу в совершенствовании своих навыков, хочу проиллюстрировать как можно больше детских книг, чтобы иллюстрации были яркими и красочными, запоминающимися и вызывали положительные эмоции у зрителей. Планирую дальше участвовать в групповых выставках и в планах персональные. Мечтаю вступить в Союз художников России, быть в одном списке с любимыми художниками, до которых мне расти и расти, также очень хочу открыть свое пространство, чтобы искусство было доступно и взрослым, и детям.
Интервью подготовлено для издания "Gerbera Magazine".
Ставьте лайк, делитесь своим мнением в комментариях, подписывайтесь на канал. Благодарю за внимание!