Привет, я Николай Септ. Преподаватель вокала, дирижёр-хормейстер и эстрадно-джазовый певец с 10-летним стажем. И я уверен в одном: петь может каждый. Не «избранные», не те, у кого «дар от бога», а любой, кто готов разобраться в анатомии своего голоса.
Я записал серию из 10 видео, где шаг за шагом показываю, как спеть абсолютно любую песню — просто и без заморочек. А здесь — текстовая версия. Сохраняй, читай, применяй. И поехали.
Шаг 1: Узнаём свой тембр
Без знания диапазона ты будешь вечно мучиться: то высоко, то низко, то голос срывается, то пропадает. Это не ты плохой — это песня просто не твоя по тесситуре.
Что делать: Скачай приложение для IPhone - Vocal Tuner, для Android - Vocal Pitch Monitor. Спой самую низкую ноту, в которой голос ещё не трещит/хрипит, и самую высокую, до которой можешь дотянуться без визга. Запиши значения из букв и цифр самого высокого и самого низкого звука.
Сравни с таблицей и узнай свой тип голоса:
Теперь ты знаешь, в какой зоне тебе петь комфортно. И это первый шаг к свободе.
Шаг 2: Поиск репертуара
Подбери песню под свой тембр. Это важнее, чем кажется. Можно иметь шикарный голос, но если песня не «ложится» на твой тембр — будет звучать неестественно.
В предыдущем шаге мы уже научились определять свой тембр, но чтобы тебе было проще понять тембр исполнителей, я собрал таблицу с яркими представителями разных голосов из русской эстрады:
Вспомни хиты исполнителей из таблицы и ищи похожие (по звучанию голоса) треки из своего плейлиста.
Как проверить, что тебе подходит песня? Включи любимый трек и спой припев так, как тебе удобно, напевай как будто для себя. Слушай ощущения:
- Голос становится плотнее или тоньше?
- Легче идёт верх или низ?
Один и тот же фрагмент песни может звучать совершенно по-разному, неестественно, прямо чужеродно, или сразу ложиться в голос, как будто песня написана для тебя.
Твоя задача — найти те треки, где твой тембр раскрывается, а не сжимается.
Шаг 3: Настройка дыхания
Поставь дыхание. Или не жди, что хватит до конца припева)
Когда дыхание работает правильно, голос звучит устойчиво, фразы тянутся легко, а в припеве не хочется умереть от нехватки воздуха.
Обрати внимание на картинку со схематичным изображением типов дыхания:
Попробуй проанализировать перед зеркалом какой тип дыхания задействован у тебя ярче всего.
Проверь себя:
- Положи одну руку на рёбра, вторую на живот. Почувствуй где именно ты ощущаешь процесс вдоха?
- Попробуй двойной вдох. Вдохни так, чтобы расширилось в рёбрах и животе, это будет смешанный тип дыхания, его мы используем в исключительных случаях когда нам действительно не хватает дыхания на длинные фразы.
Задание: Возьми текст любимой песни и отметь галочками места, где есть естественная пауза для вдоха. Спой, ориентируясь на свои пометки. Ты удивишься, как меняется ощущение.
Шаг 4: Сила работы
Научись управлять громкостью. И не выдыхайся к середине песни
Сила работы — это то, что помогает не добираться до второго припева с языком на плече.
Эксперимент: Найди свой самый тихий звук (почти шёпот) и самый громкий (но без надрыва).
А теперь фишка: представь, что тихий звук — это 1, громкий — это 10. В песне мы поём в диапазоне от 3 до 5. А в самый яркий момент (припев, кульминация) выдаём 6–7. Не 10. Иначе к концу песни просто не останется сил.
Для удобства воспользуйся моей шкалой:
Это и есть певческая экономия. Однако, важно отметить, что сила работы относится не только к громкости звука, но и к контролю отдельных структур. Это касается, например, контроля интонации (высокие и низкие ноты), назальности звука, использования приёмов и вокальных украшений.
Шаг 5: Регистры голоса
Освой средний регистр. Там ты живёшь.
Средний регистр — это твоя база. Там ты говоришь, смеёшься, злишься. Внутри него есть два этажа: разговорный (нижняя середина) и вопросительный (верхняя середина).
В своей таблице я не только показываю виды регистров, но и делюсь наблюдениями по их использованию современными исполнителями в песнях:
Как применить: Берём текст песни, напеваем. Всё, что звучит как обычный разговор, не отмечаем. Там, где слышна вопросительная интонация (выше), подчёркиваем. Супер высокие ноты — отмечаем красным, супер низкие — синим. Это твоя персональная карта регистров.
И главное: представь лифт. Ты не прыгаешь с первого этажа на десятый. Ты едешь плавно: с 3 на 4, с 4 на 5. Не проваливайся в подвал и не взлетай на крышу раньше времени.
Шаг 6: Режимы связок
Подружись с толстым и тонким смыканием связок. Внутри голосовых связок живут два режима:
- Толстое смыкание — связки смыкаются плотно, по всей их массе. Звук мощный, сочный, «грудной».
- Тонкое смыкание — связки смыкаются только краями. Звук лёгкий, свистящий, почти флейтовый, «не весомый».
А есть — йодлевый переход. Это момент, когда звук переключается с толстого на тонкое смыкание. Обычно мы боимся, что это надрыв, но это просто защитная реакция организма, и её можно использовать в пении.
Упражнение «Сирена»: Медленно веди голос снизу вверх на звук «У-у-у». Без задачи петь красиво. Где-то наверху голос захочет «сломаться» в визг. Не сопротивляйся. Пусть переключится. Потом так же плавно веди обратно вниз. Можешь посмотреть как это делаю я в видео.
Чем мягче и осознаннее ты проходишь этот порог, тем шире становится твой диапазон.
Шаг 7. Плачь, детка!
У тебя в горле есть маленький выступ — щитовидный хрящ. Кадык. Даже у девочек он есть, просто меньше.
- Когда он в нейтральном положении — голос звучит как разговорный.
- Когда наклоняется — звук становится объёмным, широким.
Чтобы научиться его наклонять, используем три приёма:
1. Плач. Вспомни, как звучит голос, когда ты вот-вот заплачешь. Гортань сама идёт вниз. Спой с этим ощущением.
2. Рыдание. Более активный вариант. Представь, что ты ноешь по бывшему))
3. Вибрато. Оно рождается, когда щитовидный хрящ начинает микропульсацию. Не тряси челюстью, просто позволь звуку «вибрировать» естественно.
Важно: Плач даёт объём. Рыдание — эмоциональный сброс. Вибрато — красоту.
Шаг 8. Усиление голоса
Когда активно включается работа перстневидного хряща, мы выходим в приём, Вelting (вокальный крик) — связки работают плотно наверху. Звук стабильный, насыщенный, пробивной, без выдавливания.
Я не работаю через абстрактные гласные. Быстрее всего результат приходит через речевые паттерны:
- Используй звуки WO / WAY / HEY. Проговори: «HEY, HEY, HEY». А теперь пропой сверху вниз. Без крика (показываю в видео)
На верхних нотах ты почувствуешь предел. Дальше просто переходи на более тонкое смыкание, сохраняя плотность в ощущении.
Теперь переносим в песню: напевай трек, найди свободу в теле, отметь в тексте места для плотных нот — и включай то же состояние. И помни про высотный лимит: плотный, но тонкий звук.
Шаг 9. Фокус звука
Когда сужается преддверие гортани (верхняя часть), появляется тот самый Тwang. Голос становится сфокусированным, пробивным, звонким — и петь становится в разы легче.
Это один из самых любимых приёмов у моих учеников. И у меня самого.
Как пробовать:
- Скажи «НЯ», как бы передразнивая
- А теперь представь, что тебя обидели и скажи с интонацией обиженки))
Услышал «противный» звук? Это нормально. Мы не поём так всегда, это просто тренировка мышц. Нам важно сохранить яркость и фокус.
Теперь переноси это в песню: пропой мелодию на слоге «НЯ», сохраняя звонкость, но без крика. Без сужения — звук глухой, с сужением — сразу звонкий и летящий.
Шаг 10. Управляй краской голоса через мягкое нёбо
Мягкое нёбо — это купол в глубине рта. Оно управляет тем, куда выходит звук — в рот или в нос.
Я делю его работу на 4 положения:
Как проверить: Зажми крылья носа и спой. Если звук глухой — значит, мягкое нёбо сильно опущено и звук уходит в нос. Если звонкий — поднято.
Упражнения:
- Скажи имя «Инга» с полностью открытым ртом — мягкое нёбо автоматически поднимается как надо.
- Сделай сирену на звук «NG» (как в английском слове «sing») — это даёт скольжение даже по очень высоким нотам.
А теперь пробуй на песне)
Бонус-шаг: Спой так, чтобы мурашки
Все предыдущие шаги — про анатомию. Про то, как устроен твой голос и как им управлять. Но последний шаг — про душу.
Когда ты освоил технику, забудь о ней на сцене. Просто пой так, как чувствуешь. Плачь, смейся, злись, люби — через голос. Потому что настоящая магия рождается не в связках, а в том, что ты хочешь сказать.
Большой секрет кроется именно в проживании песни через эмоции и жизненный опыт. Удели внимание тексту, смыслу, который автор вложил в него. Возможно, для более глубокого понимания драматургии, стоит углубиться в биографию исполнителя (знаешь, как на уроках литературы разбирают произведение не как обособленную единицу, а учитывая жизненные события писателя, след эпохи и исторические факты, которые могли послужить идеей для произведения)
Для такой глубокой работы тебе нужно быть не только певцом, но и драматургом, актёром и тд.
Помни, что песня - это не набор звуков, а настоящая история, рассказанная конкретной личностью со своим опытом и чувствами...