Вступление
У меня есть хороший друг, он работает в геймдеве — дизайнер, креативный художник.
Когда я обучался саунд-дизайну, он мне подкинул игру:
«Обрати внимание, как тут звук устроен. Как сочетается с геймплеем».
Игра называется Ape Out. Я поначалу не понял вообще ничего. При чём тут обезьяна и джаз? Точнее — джазовый вайб, который уже при запуске настраивает игрока.
А потом я допёр: ударные не просто звучат под видео, они звучат под геймплей. Игрок становится непосредственным «музыкантом», невольным «композитором». И вот тут начинается самое интересное...
Сюжет игры
Сюжет предельно простой. Вы — горилла в неволе. Лаборатория, вооружённые охранники, узкие коридоры, красные вспышки тревоги. Ваша задача — выбраться. Никаких диалогов, апгрейдов, выбора оружия, только движение, столкновение, импульс. Можно только толкать, брать охранников( или предметы) как щит и собственно ничего больше. Это игра про побег.
И именно это ощущение делает звук центральным элементом.
Кто создатель игры
Игру создал Gabe Cuzzillo. Разработка длилась несколько лет и изначально это был почти сольный проект.
Интересно, что звук появился не сразу, но когда композитор подключился к проекту — игра обрела свою форму. Он не просто «написал музыку», он придумал систему.
Как создавался звук
За звук в Ape Out отвечал Matt Boch (разработчик и музыкант, профессор дизайна игр в NYU).
Но он не писал «саундтрек» в привычном смысле. Не было композиций, которые сочинили, записали и вставили в игру. Не было полноценной джаз-группы в студии, не было треков, играющих от начала до конца, вместо этого он сделал другое: Мэтт записывал ударные элементы — отдельные удары по тарелкам, бочке, малому, перкуссионные акценты, короткие, выразительные звуки. Каждый из них — как кирпичик. Затем эти элементы:
- нарезались,
- классифицировались,
- распределялись по категориям (акцент, переход, эскалация, спад).
В итоге музыка перестала быть линейной и стала набором реакций.
Алгоритм вместо композиции
Главная идея была в том, что побег должен ощущаться как импровизация.
Поэтому Мэтт вместе с разработчиками выстроил систему, где:
- действия игрока = триггеры,
- триггеры = музыкальные события,
- состояние уровня = плотность ритма.
Например:
- интенсивность происходящего влияет на насыщенность партии,
- серии столкновений дают всплески тарелок,
- переходы в новые зоны меняют характер рисунка.
Музыка не существует заранее, она собирается в моменте, а каждый уровень — это как новый джем-сейшен.
Референс и философия
Эмоциональным ориентиром для разработки стала композиция Got To Have Freedom исполнителя Pharoah Sanders.
Это фри джаз. А значит, нарастающая энергия, переходящая в освобождение. Boch не пытался «скопировать стиль», он пытался поймать ощущение — чтобы каждый побег звучал как прорыв.
Как это звучит
Вот тут и начинается тот самый алгоритмический джаз.
В игре нет трека, который играет фоном, нет «минуса», который просто сопровождает действие. Есть набор перкуссионных элементов — и есть система, которая решает, когда и что прозвучит. Вы хватаете охранника и швыряете его в стекло — в этот момент влетает тарелка. Не просто звук удара, а почти концертный crash. Вы пробиваете путь через толпу — бочка начинает пульсировать плотнее.
Ритм сгущается...Пауза...Коридор...Тишина. И вдруг — новый контакт, новый акцент. И вот в какой-то момент ты понимаешь: это не саундтрек играет под тебя, это ты играешь на барабанах. Каждый бросок — это удар по тарелке. Каждое столкновение — это акцент. Каждая серия быстрых действий — это ускорение темпа. Если ты действуешь осторожно — музыка сдержанная. Если врываешься — начинается почти хаотичный фри-джаз. Игра не просто «подкладывает звук», она реагирует как живой барабанщик в джазовом ансамбле:
"Ты не управляешь музыкой напрямую — но твои движения становятся партитурой" - Мэтт Бох
Поэтому ощущение странное и сильное одновременно: ты не просто управляешь гориллой, ты ведёшь ритм. Каждое прохождение может звучать иначе, нельзя сыграть одно и то же соло дважды.
Итог
Ape Out — редкий пример, где звук не украшение, а часть геймдизайна и драматургии. Даже если вы не играете в видеоигры, просто посмотрите короткое видео с геймплеем и обратите внимание на звук. В какой-то момент можно даже закрыть глаза — и покажется, будто где-то рядом играет барабанщик.
А если вы любите игры и интересные игровые идеи — в Ape Out точно стоит попробовать поиграть самому.