Австралия, Ямайка, Британия, Германия — 16 альбомов, которые доказывают, что хорошая музыка не знает ни границ, ни жанров. От паб-рока 1980 года до дарк-кабаре 2015-го, от ямайского регги до британского инди-рока — это путешествие длиною в 35 лет.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Австралийский рок и ямайский регги (1980–1983)
Australian Crawl – The Boys Light Up (1980, EMI Records)
28 апреля 1980 года на лейбле EMI вышел дебютный альбом группы, которой суждено было стать одним из столпов австралийского паб-рока. Australian Crawl сформировались в 1978 году на полуострове Морнингтон, штат Виктория. Состав — Джеймс Рейн (вокал, губная гармоника), Саймон Бинкс (соло-гитара), Брэд Робинсон (ритм-гитара), Пол Уильямс (бас) и Дэвид Рейн (ударные). Последний вскоре ушёл в актёры, и его место занял Билл Макдонаф, брат будущего участника группы Гая Макдонафа. Название группы — отсылка к плавательному стилю кроль (Australian crawl), что идеально вписывалось в их серф-эстетику.
Запись проходила в январе–феврале 1980 года в мельбурнской студии AAV Studio 1. Продюсером выступил Дэвид Бриггс, гитарист Little River Band. Он настоял на тщательной предпродакшн-подготовке, чтобы сохранить живую энергию группы. Сам процесс занял три недели: одну неделю — запись «живьём», вторую — наложение партий, третью — сведение. Инженером работал Росс Кокл. Бюджет был скромным, что наложило отпечаток на скорость работы, но результат превзошёл ожидания.
В альбом вошли двенадцать треков. Заглавный «The Boys Light Up», написанный Рейном, стал сатирическим комментарием о среднем классе и новых деньгах. Из-за эвфемизмов, отсылающих к оральному сексу, песню запретили исполнять вживую на телевидении, что только подогрело интерес. «Downhearted», написанная Шоном Хиггинсом и братьями Макдонаф, стала первым хитом, добравшись до 12-го места. «Beautiful People» — дебютный сингл, написанный Рейном в соавторстве с Марком Хадсоном, уже гремел в эфире в 1979-м.
Интересно, что к сочинительству приложили руки родственники и друзья: отец ритм-гитариста Брэда Робинсона, Джеймс Робинсон, судья Федерального арбитражного суда, написал два трека. Продюсер Бриггс отметился в соавторстве на «Hoochie Gucci Fiorucci Mama».
5 мая 1980 года альбом вошёл в чарт Kent Music Report и продержался там 101 неделю, достигнув четвёртой позиции. Продажи превысили 280 000 копий, что принесло четыре платиновых сертификации. В 2010 году книга «100 лучших австралийских альбомов» поставила пластинку на 42-е место. Сегодня «The Boys Light Up» считается классикой австралийского рока — честный, энергичный и пропитанный духом пабов и пляжей, каким он и должен быть.
Little John – Ghetto Youth (1983, Jah Guidance)
В 1983 году, когда ямайский регги переживал переходную эру от корней к дэнсхоллу, 13-летний вундеркинд из Кингстона по имени Литтл Джон (настоящее имя Джон Макморрис) выпустил альбом, зафиксировавший этот момент чище любого учебника истории. «Ghetto Youth» вышел на лейбле Jah Guidance при поддержке дистрибьюторов VP Records, Randy's и Jet Star, и стал документом эпохи, когда ритмы становились жёстче, а голоса — моложе.
Запись проходила в легендарной студии Channel One, той самой, где в 70-х записывались классические сессии для лейблов Bunny Lee и Joseph Hoo Kim. За пультом стоял Sojie, а мастерингом занялся Кристофер Чин — будущий глава VP Records, который тогда только начинал свой путь в индустрии. Продюсировал альбом сам Генри «Junjo» Лоуз — человек, фактически создавший звучание раннего дэнсхолла и открывший миру Barrington Levy, Yellowman и, конечно, Little John.
Аккомпанировала юному вокалисту группа Roots Radics — на тот момент главная ритм-секция Ямайки. В составе: Эррол «Flabba» Холт на басу, Линкольн «Style» Скотт на ударных, Дуайт «Zapoo» на соло-гитаре, Бингхи Банни на ритм-гитаре, Глэдстоун Андерсон на пианино, Уинстон Райт на органе и Скай Джуис на перкуссии. Этот состав играл на половине всех ямайских записей первой половины 80-х.
Литтл Джон начал карьеру в девять лет с сингла «51 Storm», записанного для лейбла Sugar Minott'а. К тринадцати он уже был ветераном сцены, успев поработать с системами Romantic Hi Fi, Kilimanjaro, Gemini и Volcano Hi Power. «Ghetto Youth» закрепил его статус одного из первых детских голосов дэнсхолла — голосов, которые доказали, что возраст не помеха, если ты чувствуешь ритм.
2. Британский R&B и соул (1988)
Loose Ends – The Real Chuckeeboo (1988, Virgin)
К 1988 году британское R&B-трио Loose Ends — Карл Макинтош, Джейн Юджин и Стив Никол — подошли на пике формы и одновременно на грани распада. «The Real Chuckeeboo» стал их четвёртым и последним альбомом в оригинальном составе. После него пути музыкантов разошлись, оставив нам этот слепок зрелого звучания группы.
Пластинка записывалась при участии целой команды инженеров, включая Адама Сильвермана, Брюса Уидена и Майка Тарсиа (владельца филадельфийской Sigma Sound Studios). Продюсировали альбом сами участники, а также их давний соавтор Ник Мартинелли. Особый штрих добавило участие Леона Уэра, соавтора Марвина Гея, который помог с треком «Easier Said Than Done». На бэк-вокале в одном из треков отметилась Карон Уилер, будущая звезда Soul II Soul.
В американской версии альбома бонусом шёл трек «Magic Eyes». Европейское издание, выпущенное Virgin, включило сразу три дополнительных трека: «Until a Tear Becomes a Rose», «Too Much» и «Johnny Broadhead (Part 2)». Однако с европейской версией вышла техническая накладка — трек «Until a Tear Becomes a Rose» воспроизводился почти на 9% медленнее из-за ошибки конвертации частоты дискретизации. Баг, который позже исправили в цифровых переизданиях, но на оригинальных CD 1988 года его можно услышать.
В чартах альбом показал себя достойно: 52-е место в Британии, 80-е в Billboard 200 и 16-е в R&B-чарте. Blues & Soul поставили его на 7-е место среди лучших британских соул-альбомов. В последующие годы продажи продолжались: между 1991 и 2009-м в США разошлось ещё 48 000 копий.
«The Real Chuckeeboo» стал финальным аккордом классического состава Loose Ends. После него Макинтош продолжил записываться как Loose Ends с новыми вокалистками, но магия первого состава осталась только здесь — на этой пластинке, где британский соул встретился с американским R&B и породил нечто третье.
3. Эволюция Love & Rockets (1986–2001)
Love & Rockets – Express (1986, Beggars Banquet)
15 сентября 1986 года вышел второй студийный альбом Love & Rockets, ставший ещё одним шагом прочь от наследия Bauhaus. Если дебют «Seventh Dream of Teenage Heaven» только нащупывал новое звучание, то «Express» уверенно заявил: эта группа не собирается оглядываться назад. Запись проходила под руководством продюсера Джона А. Риверса, который также добавил дополнительные клавишные. Сами участники — Дэниел Эш (гитара, саксофон, вокал), Дэвид Джей (бас, вокал) и Кевин Хаскинс (ударные) — спродюсировали альбом совместно с Риверсом.
Особую атмосферу финальному треку «An American Dream» придал хор в составе Алана Брукса, Джеймса Лоури и Роберта Уилла под руководством Аллана Бейкера. Оформлением пластинки занимались сами музыканты при участии Кэти и Стива, фотографии сделал Митч Дженкинс. В комплекте шёл огромный постер с текстами песен.
Музыкально альбом представлял собой сплав психоделии, инди-рока и поп-мелодий — жанр, который позже назовут альтернативным роком. «Kundalini Express» попал в итальянский хоррор «Демоны 2» и прозвучал в эпизоде «Полиции Майами», что расширило аудиторию группы. Критики приняли пластинку тепло: AllMusic поставил четыре с половиной звезды, назвав альбом «богатым на звуковые детали» и отметив, что «гитары взлетают на головокружительные высоты из звуковых пластов, аранжировки кружатся, песни меняются и мутируют».
В 2001 году альбом был ремастирован и расширен. В переиздание вошли ремиксы на синглы, би-сайды, кавер на Pink Floyd «Lucifer Sam» и два коротких экспериментальных трека, обнаруженных на студийных лентах под названиями «B Side #1» и «B Side #2». «Ball of Confusion», записанный ещё до дебютного альбома, также был добавлен, поскольку не поместился в переиздание «Seventh Dream».
Love & Rockets – Love and Rockets (1989, Beggars Banquet)
После экспериментов с фолк-звучанием на предыдущем альбоме, Love & Rockets вернулись к гитарам. Четвёртый альбом, вышедший в 1989 году, стал для группы поворотным моментом — и коммерчески, и творчески. Дэниел Эш и Дэвид Джей к этому моменту перестали писать вместе, сосредоточившись каждый на своём материале, что придало пластинке эклектичный, но цельный характер.
Главный удар пришёлся на трек «So Alive», написанный Эшем. Песня стала неожиданным хитом в Америке, добравшись до третьего места в Billboard Hot 100 и продержавшись пять недель на вершине современного рок-чарта. В Канаде сингл взлетел на первое место, а альбом получил платиновый статус. Успех был ошеломляющим — особенно для группы, вышедшей из готик-рока.
Запись проходила в лондонской студии Blackwing Studios под руководством продюсера Джона Фрайера. Исключение составил трек «The Purest Blue», записанный с «Whispering Angus» в Northamptonshire. В работе участвовали приглашённые музыканты: Лорна Райт, Сильвия Мейсон-Джеймс и Руби Джеймс на бэк-вокале в «So Alive», а также струнный квартет в «Rock & Roll Babylon».
В 2002 году альбом был переиздан в расширенной версии на двух дисках. Второй диск включил би-сайды, неизданный материал из проекта Swing! (который так и не вышел отдельно) и получасовое радио-интервью. Swing! должен был стать площадкой для экспериментальных записей группы, но увидел свет лишь фрагментарно.
Love & Rockets – Hot Trip to Heaven (1994, Beggars Banquet / American Recordings)
Пять лет молчания — и радикальная перезагрузка. Вдохновлённые новым звучанием The Orb, Orbital и Leftfield, Love & Rockets решили отказаться от гитар и погрузиться в электронику. Как позже вспоминал Дэниел Эш: «Мы полностью влюбились в это отношение к музыке. Именно поэтому мы сделали Hot Trip to Heaven».
Запись началась в 1993 году. Группа сознательно убрала гитары из процесса, начиная работу с электроники — полная противоположность их прежнему методу. Продюсировали себя сами, инженером выступил Кевин Уайт. В Британии они остались на Beggars Banquet, но в США лейбл отказался от них, не дождавшись продолжения после «So Alive». Подписаться согласился Рик Рубин на свой American Recordings.
На альбоме появилась Наташа Атлас, египетско-бельгийская певица, с которой Кевин Хаскинс работал во время перерыва. Её вокал и перкуссия добавили пластинке этнического колорита, который критики назвали «мировым». Треки растянулись до 14 минут — «Body and Soul» открывает альбом гипнотическим пульсирующим звуком, отсылающим к The Orb и Eno. «This Heaven» с её искажённым рэпом и «дышащими» женскими вздохами сравнивали с «I Feel Love» Донны Саммер.
Фанаты были в ярости. Люди возвращали диски в магазины, требуя денег назад: «Это не Love & Rockets». Эш позже признавался: «Это было коммерческим самоубийством». Альбом провалился в чартах, хотя критики приняли его тепло. Hot Press назвал пластинку «самой зрелой и целостной работой группы» и «секс-альбомом года». С годами репутация альбома выросла: его сравнивают с шедевром OMD «Dazzle Ships» — тоже опередившим своё время и непризнанным при выходе.
Love & Rockets – Sweet F.A. (1996, American Recordings / Beggars Banquet)
Пожар в апреле 1995 года уничтожил дом в Лос-Анджелесе, где группа жила и записывалась. Сгорело оборудование, месяцы работы, а гость группы — Дженезис Пи-Орридж из Psychic TV — пострадал, спасаясь из огня. Фотография обгоревшей гитары попала на обложку нового альбома.
Запись проходила на трёх студиях: Coast Recorders в Сан-Франциско, Chipping Norton в Англии и Jive Studios в Лос-Анджелесе. Продюсировали сами участники, к микшированию подключили Джона Фрайера. В гостях отметились Стивен Перкинс из Jane's Addiction на перкуссии, Пол Валфиш на фортепиано, а также Дельфина Тёртин и Кэрри Брэдли на бэк-вокале. Брюс Капхан добавил педал-стил в «Shelf Life».
«Sweet Lover Hangover» стал незначительным хитом на альтернативных радиостанциях, но альбом в целом повторил судьбу предшественника — коммерческий провал. Критики были сдержанны: Стивен Томас Эрлевайн писал, что группа «пытается звучать тяжело, используя громкие гитары и заимствованные идеи из индастриала, но выглядит потерянной». Название расшифровывается как «Sweet Fuck-All» — британское сленговое выражение, означающее «абсолютно ничего».
4. Ирландский рок и специальные издания (2012)
The Cranberries – Roses [Special Benelux Edition] (2012, Cooking Vinyl)
27 февраля 2012 года вышел шестой студийный альбом ирландской группы The Cranberries — первый за десять лет после распада и воссоединения. Изначально пластинка планировалась ещё на 2003 год, но после того как группа решила разойтись, записи, сделанные с продюсером Стивеном Стритом, легли на полку. Стрит работал с Cranberries ещё над их классическими альбомами «Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?» и «No Need to Argue».
Сессии проходили в два этапа. Первый — с апреля 2002 по июнь 2003 года в Metalworks Studios в Миссиссоге (Онтарио). Тогда было записано 18 треков, включая почти все вошедшие в финальный альбом, за исключением «Tomorrow». Второй этап состоялся в апреле 2011 года в лондонской Miloco Studios, где группа со Стритом завершила работу и записала недостающий трек.
Долорес О'Риордан так описывала «Tomorrow»: «Это о том, как мы иногда гиперболизируем всё в голове, переосмысливаем... когда иногда спонтанность и просто прыжок лучше. Завтра у тебя может не быть этого момента снова». «Schizophrenic Playboy» — рок-трек о рисках сексуальных связей, и Ноэл Хоган описывал его студийный микс как «очень в духе Джеймса Бонда». «Fire and Soul» — баллада с драм-лупами и лёгкими элементами электроники. «Raining in My Heart» добавила регги-оттенка, а заглавная «Roses» — разреженная, но очень сильная вещь, музыка к которой была написана Хоганом за несколько лет до сессий.
Бенилюкс-издание — одно из множества специальных региональных изданий альбома. В разных странах бонус-треки варьировались: в Ирландии и Великобритании добавили live-версии и трек «Always»; в США — «Linger» и «Zombie» вживую из Мадрида; в Канаде — «Stop Me»; в Германии — «In It Together» и «Serendipity»; в Японии — целых пять live-треков. Существовало также двухдисковое лимитированное издание с полным концертом в Мадриде 2010 года.
В чартах альбом показал себя достойно: пятое место во Франции, шестое в Канаде, девятое в Италии, тринадцатое в Германии. В США добрался до 51-го места в Billboard 200. Продажи в Европе превысили 75 000 копий, что принесло золотую сертификацию от IMPALA.
5. Британский инди-рок начала 2010-х (2011–2013)
Trophy Wife – Bruxism [EP] (2011, Blessing Force)
Оксфордское трио Trophy Wife — Джоди Пруетт (вокал, гитара, бас), Бен Риммер (клавишные, сэмплер) и Кит Монтит (ударные, перкуссия, сэмплер) — вышло из недр местной инди-сцены. Все трое начинали в группе Jonquil, но в Trophy Wife нашли собственный язык. Свой жанр они определяли как «амбициозный офисный диско», «пентатоническое диско» и «коммьютер-поп» — самоирония, за которой скрывалась серьёзная музыкальная работа.
Название группы, по их словам, «одновременно гламурное и гламурное, но при этом внутренне тёмное». Кит Монтит коллекционировал старые фотографии пустынных, продуваемых ветром английских пейзажей, и когда они наклеили на них ярко-розовые буквы «Trophy Wife», возник идеальный визуальный образ.
EP «Bruxism» вышел 17 октября 2011 года на лейбле Blessing Force, оксфордском коллективе, объединяющем музыкантов и художников. Концепция была необычной: все пять треков вдохновлены расстройствами сна, которыми страдали участники группы. Каждая песня получила собственного продюсера, что сделало EP уникальным экспериментом.
«Canopy Shade» спродюсировали Plaid — легендарный британский электронный дуэт, известный сотрудничеством с The Black Dog и Warp Records. Заглавный «Bruxism» был создан с Джеймсом Юиллом, фолк-электронщиком, чей дебют выходил на Moshi Moshi. «Seven Waves» продюсировали Эндрю Хэлфорд и Эйдан Лаверти, постоянные соратники группы. «Sleepwalks» доверили Юэну Пирсону, работавшему с Трейси Торн и Delphic. А «Wolf» спродюсировал не кто иной, как Яннис Филиппакис, фронтмен Foals и друг группы.
Trophy Wife – The Quiet Earth [7''] (2011, Moshi Moshi Records)
28 февраля 2011 года вышел двойной А-сингл «The Quiet Earth» / «White Horses». Название «Тихая земля» отсылало к постапокалиптической новелле Крейга Харрисона и одноимённому фильму — подходящий образ для музыки, балансирующей между красотой и тревогой. Промо-версия сингла вышла на CDr в прозрачном конверте со складным вкладышем — образец внимания к деталям, характерного для группы.
Trophy Wife – Trophy Wife (2013, Moshi Moshi Records / Rallye Label)
Дебютный альбом группы вышел 20 мая 2013 года. В тот же день музыканты объявили, что распускаются. «Мы укладываем Trophy Wife спать», — написали они в Facebook, анонсировав прощальные концерты. Последнее шоу состоялось 14 июня в оксфордском O2 Academy.
Одиннадцать треков альбома были записаны на Iglu Studio и Safehouse Studio. Треки 1, 4, 5, 6, 8, 10 и 11 спродюсировал и свёл Эндрю Хэлфорд вместе с группой. Треки 2, 3, 7 и 9 — работа Бена Риммера и Trophy Wife. Мастеринг выполнил Эйдан Лаверти. На виолончели в «Glue», «Hold On» и «Antipodea» сыграл Оли Хамбл Томас, кларнет в «High Windows» — Хосеп Висен Гарсес Пельисер. Оформлением занимались Тим Хьюз и Кит Монтит.
Особого внимания заслуживает японское издание, выпущенное 26 июня 2013 года на лейбле Rallye Label. Это двухдисковый комплект, где на втором диске представлены «ремиксы» — переработанные версии каждого трека альбома, что делает его настоящим подарком для коллекционеров.
Влияния группы простирались от Хэнка Марвина и The Shadows до The Notwist, Studio, Tortoise, Эннио Морриконе, PJ Harvey, Fleetwood Mac, Caribou и Донны Саммер. Этот эклектичный коктейль сделал их музыку неуловимой — и, возможно, предопределил короткую жизнь проекта. Но за три года Trophy Wife успели оставить след, который до сих пор находят те, кто ищет что-то между грустью и танцем.
6. Немецкая сцена и французский инди-рок (2005–2015)
Sepia – Goodbye Tristesse (2007, Danse Macabre Records)
Sepia — проект Мартина Шиндлера и певицы Талии, возникший в начале 2000-х годов на волне возрождения интереса к дарквейву и готик-року. Альбом «Goodbye Tristesse», выпущенный в 2007 году на лейбле Danse Macabre, стал одним из ключевых релизов группы. Название можно перевести как «Прощай, печаль» — и это точно отражает содержание: меланхоличные, но светлые мелодии, женский вокал, парящий над электронными ландшафтами. Запись проходила в студии лейбла, сочетая живые инструменты и синтезаторные текстуры.
Shit Browne – Every Single Penny Will Be Reinvested in the Party (2010, Asphalt Duchess)
Парижский квинтет Shit Browne — это пять человек, объединённых любовью к Madchester-сцене, Detroit-техно и чикагскому хаусу. Братья Себи Браун (вокал), Бенджамин Браун (бас), Дени Браун-младший, Хадриен Браун и Тигру Браун (настоящие имена — Себастьен и Бенджамин Пруво, Дени Альтинсой, Хадриен Гранж и Тибо Пикар) не были родственниками, но взяли общую фамилию как символ единства.
Альбом записывался летом 2009 года в парижских студиях Melodium и Sparkle, а также в домашних условиях у друзей. Звукорежиссурой и сведением занимались Хадриен Гранж и сама группа. Мастеринг проходил в студии Optimum. Оформление сделал Квентин Браше. Два сингла — «DMD» (2008, с ремиксом Mondkopf) и «Sweetback» (2009, с ремиксом Дэвида Карретты) — предвосхитили выход альбома.
Название «Every Single Penny Will Be Reinvested in the Party» («Каждая копейка будет реинвестирована в вечеринку») идеально отражает дух группы. Их звучание — смесь электроники, инди-рока и поп-мелодий, которую сами музыканты называли «городской, радостной и поэтической поп-музыкой для всех». Без (Happy Mondays) отозвался о них так: «Shit Browne — хороший звук из Парижа!»
После выхода альбома группа сменила название на School Daze по коммерческим соображениям, но этот релиз остался документом их раннего, более дерзкого периода.
Samsas Traum – Die Liebe Gottes [2005 Reissue] (1999/2005, Trisol)
Samsas Traum — проект Александра Кашты, возникший в 1996 году в Марбурге. Название отсылает к Грегору Замзе, герою кафковского «Превращения». В 1999 году, когда Кашта превратил сольный проект в полноценную группу, вышел дебютный альбом «Die Liebe Gottes – Eine märchenhafte Black Metal Operette» («Любовь Божья — сказочная блэк-метал-оперетта»). Пластинка расколола сцену: одни называли её лучшим дебютом года, другие ненавидели — не в последнюю очередь из-за провокационных высказываний Кашты.
В 2005 году лейбл Trisol выпустил лимитированное переиздание в A5-диджипаке с 20-страничным буклетом. Цифровой ремастеринг оригинального альбома выполнил сам Александр Кашта в Studio Mollmannsdorf. Мастеринг бонус-диска сделал Михаэль Хайдер в JMH Soundsolutions. Запись оригинального альбома проходила в SFX Studio, Марбург, и Overall Studio при участии инженера Себастьяна Франке.
Первый диск содержит оригинальный альбом с 12 треками, где классическая структура блэк-метала переплетается с театральностью и оркестровыми элементами. Открывается он увертюрой «Elite (Vorspiel Auf Dem Theater)», а завершается эпилогом с репризой первой темы. Второй диск — настоящая сокровищница для коллекционеров. На нём представлены новые интерпретации старых треков с участием Diana Lueger (Zweitfrau), ранее не издававшиеся студийные записи «Rache» и «Monster», live-записи из гёрлицкой Kulturbrauerei (5 февраля 2005 года) с гитаристом Михаэлем Пухала и саксофонистом/кларнетистом Даниэлем Шрёдером. Также вошли раритеты с демо-кассеты «Einblick in ein elitäres Debüt-Album» и EP «Ipsissima Verba», включая треки с участием Симоне Сталь. Завершает диск 8-минутная радиопостановка «20 Schritte Freiheit (Teil I)» в исполнении самого Кашты. Оформлением занимался Оливер Шлеммер, лейаут — Johnnie Llewellyn Clapper.
Samsas Traum – Tineoidea [2005 Reissue] (2003/2005, Trisol)
Второго декабря 2005 года Trisol выпустил лимитированное переиздание альбома «Tineoidea», первоначально вышедшего в 2003 году. Как и в случае с дебютом, это двухдисковое издание в серебряном тиснёном A5-диджипаке с 20-страничным буклетом. Мастеринг бонус-диска снова выполнил Михаэль Хайдер.
Первый диск содержит оригинальный альбом, записанный в различных студиях: Studio Mollmannsdorf, Studio K в Марбурге, Overall Studio и Dirk-Hanelt-Recording-Studio в Гладенбахе. Сведение проходило в Studio K. В записи принял впечатляющий состав приглашённых вокалистов: ASP, Крис Поль из Blutengel, Дирк Ригерт из Goethes Erben, Элизабет Краних, Макс Тестори, Мартин Шиндлер из Sepia, Сюзанна Штирле, Сюзанна Штитц и Торстен Шнайер. На баритон-саксофоне и бас-кларнете играл Даниэль Шрёдер.
Музыкально «Tineoidea» (название отсылает к бабочкам-молям) представляет собой более тяжёлый и разнообразный материал, смешивающий готик-рок с металлическими гитарами и электроникой. Трек «Ein Foetus Wie Du — Komm' Auf Mein Begräbnis, Baby!» записан с участием Celine Celia Angel, а «Scherben Bringen Glück — Ab Jetzt Geht Es Um Gott» — с Иоганнесом Бертольдом. 11-минутный эпик «Im Embryovernichtungslager — Letztlich Bleibt Uns Nur Die Hölle» стал одним из самых драматичных в дискографии.
Второй диск включает новые интерпретации, ранее неизданные студийные треки «Judas» и «Satanas», live-записи из той же гёрлицкой Kulturbrauerei (с Мартином «Acid» Гутманном на синтезаторах), раритеты с демо-кассеты и EP, а также четвёртую часть радиопостановки «20 Schritte Freiheit».
Samsas Traum – Poesie: Friedrichs Geschichte (2015, Trisol)
2 октября 2015 года вышел альбом, название которого переводится как «Поэзия: История Фридриха». Лимитированное издание тиражом 3000 экземпляров в формате A5 Digibook включало два диска: вокальную и инструментальную версии всех 12 треков.
Запись проходила в студиях Proton Studio в Гайслингене, Desert Inn Studio и Principal Studios, где также проводились сведение и мастеринг. Александр Кашта отвечал за вокал, синтезаторы и программинг. Гитары исполнили Йохен Интерталь и Лука Принчотта, ударные — Михаэль Бек (на тот момент постоянный участник живого состава), бас — Джан-Андреа Коста и Ян-Филипп Манкель.
Оформлением занималась Анастасия Кашта, лейаут и дизайн — Маттиас Бойерле. Альбом продолжил традицию Samsas Traum рассказывать мрачные, поэтичные истории.