Электронная музыка не стареет, она лишь обрастает паутиной времени. Мы собираем пластинки, которые занимают свое место на полке, превращаясь в хранителей сигналов из прошлого.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Артефакты из спальни и студии
The Shortwave Mystery – Signals From Afar (2011, World Service Collective)
История этой группы — настоящий детектив, достойный отдельного фильма. The Shortwave Mystery образовались в Центральной Калифорнии в 1982 году, в тени «второго британского вторжения». Начиналось всё как экспериментальный электро-нойз-дуэт Грега Скоггина и Скотта Алена Кэмпбелла под именем The Veil. Их целью было создание жёстких, экспериментальных электронных ритмов для подпольной танцевальной сцены, только зарождавшейся в Калифорнии середины восьмидесятых.
Но настоящая магия началась, когда Скоггин в своей спальне стал сочинять более мелодичные, поп-ориентированные песни, сохраняя при этом мрачную эстетику. Эти демо-записи разошлись по энтузиастам и студенческим радиостанциям. Вдохновлённый откликом, Скоггин собрал вокруг себя музыкантов — клавишницу и вокалистку Линду Джордж, а также других местных друзей. В 1984 году на собственном лейбле Good Records вышел 12-дюймовый сингл «Pilots», добившийся скромного успеха на андеграундных танцполах.
Но группа просуществовала недолго. К началу 1985-го все участники, большинству из которых не было и 18 лет, разъехались по университетам. The Shortwave Mystery канули в Лету. Казалось, навсегда.
Но в 2010 году случилось невероятное. Диджеи начали ставить бутлеги сингла «Pilots», а оригинальные копии редкой пластинки стали появляться на eBay с ценой за 1000 долларов. Спрос породил предложение. Скоггина, к тому времени уже 25 лет работавшего продюсером под разными псевдонимами, уговорили переиздать записи. В 2011 году лейбл World Service Collective выпустил полноформатный CD «Signals From Afar». В альбом вошли как треки с оригинального EP, так и ранее не издававшиеся демо-записи, ремиксы и версии, сделанные на студиях Different Fur Studios и World Service Collective. Мастерингом занимался легендарный Кевин Грей, чьими руками прошли альбомы Мадонны, The Who и Grateful Dead.
Трагическая нота: один из основателей группы, Грегори Уиндрум-Скоггин, трагически погиб в 2014 году в результате аварии на мотоцикле в Беркли. Его имя навсегда осталось в истории этой удивительной группы подростков, которые, сами того не зная, создали музыку, опередившую время.
Time With George Aaron – Don't Stop (1984, Fly Music)
1984 год. Италия на пике итало-диско-лихорадки. В вихре синтезаторов и драм-машин появляется сингл «Don't Stop» - результат сотрудничества певца Джорджа Аарона (настоящее имя Джорджо Альдигьери) и продюсерской группы Time.
За этим названием скрываются три ключевых фигуры итальянской электронной сцены: Рафф Тодеско (Рафаэлло Тодеско), Мариус Перкали (Марио Перкали) и Пьеро Фидельфатти (Пьетро Фидельфатти). Тодеско к тому моменту уже основал легендарные лейблы RA-RE Productions и Fly Music, создавая инфраструктуру для итало-диско по всей стране. Перкали работал в своей студии Maryhouse, а Фидельфатти был диджеем и продюсером, который знал, что нужно танцполу.
Джордж Аарон, молодой певец из Виченцы, подарил треку свой голос. На стороне А — вокальная версия, на стороне Б — инструментальная, классический формат для диджеев тех лет.
2. Сольные путешествия и культурные коды
Tony Esposito – Viaggio Tribale (2004, Nicolosi Productions)
Тони Эспозито — легенда итальянской музыки, перкуссионист, певец и композитор, чья карьера началась в 1970-х. Он создавал ритмическую основу для Пино Даниэле, Эдоардо Беннато, Лучо Даллы, Франческо Де Грегори и многих других, а в 1980-х прославился на весь мир хитом «Kalimba de Luna», разошедшимся миллионными тиражами и перепетым Boney M. Его уникальный стиль — сплав средиземноморских мелодий с африканскими и латиноамериканскими ритмами, подкреплённый изобретённым им инструментом tamborder.
В 2004 году на лейбле Nicolosi Productions (дистрибуция Audioglobe) вышел альбом «Viaggio Tribale» («Племенное путешествие»). Запись проходила в студиях Studi Musicduo и Studi Nicolosi. Четырнадцать треков, общей длительностью более часа, стали звуковым дневником странствий Эспозито по странам Средиземноморья и Африки. Здесь есть и ритуальные ритмы («Passaggio Rituale»), и лирические баллады («Sarai Me»), и танцевальные номера («Danza In Sette», «Danza E Ridanza»), и медитативные пьесы («Dove C'è Luce», «Notte Mediterranea»). Названия говорят сами за себя: «Sole Tribale» (Племенное солнце), «Mondo Unito» (Единый мир), «Sciamano» (Шаман), «Cuore Latino» (Латинское сердце), «Francesco In Marocco» (Франческо в Марокко).
Для записи альбома Эспозито собрал поистине звёздный состав приглашённых музыкантов. Эдоардо Беннато — легенда итальянского рока, автор философских и сатирических песен, брат Эудженио Беннато. Франко Баттиато — гениальный экспериментатор, певец, композитор, чья карьера охватывала прог-рок, авангард, поп-музыку и оперу; он ушёл из жизни в 2021 году, оставив неизгладимый след в итальянской культуре. Грегг Браун (Грегг Кофи Браун) — ганский вокалист, более 20 лет выступавший с легендарной афро-рок-группой Osibisa и сотрудничавший с Юссу Н'Дуром, Чакой Демусом и Плиерз. Джон Тропеа — американский гитарист, чья карьера охватывает джаз, поп и рок; он работал с Лало Шифрином, Spyro Gyra, Полом Саймоном и многими другими. Уэйн Докери — выдающийся джазовый контрабасист, игравший с Арчи Шеппом, Билли Харпером, Эдди Хендерсоном (умер в 2018 году). Их участие придало альбому особую глубину, объединив неаполитанские корни Эспозито с афро-американскими и европейскими традициями.
«Viaggio Tribale» стал не просто очередной пластинкой в дискографии Тони, а настоящим манифестом единства музыки и культур. Это путешествие без границ, где ритм служит универсальным языком, понятным каждому.
Pet Shop Boys – Catalogue (2017–2018, Parlophone)
В 2017 году британский дуэт Пет Шоп Бойз, Нил Теннант и Крис Лоу, предприняли масштабный проект, который сами назвали «Catalogue: 1985–2012». Это была не просто серия переизданий, а настоящая археологическая экспедиция в собственное прошлое. Задача стояла амбициозная: выпустить ремастированные версии всех студийных альбомов, записанных на лейбле Parlophone, сопроводив каждый дополнительными дисками «Further Listening» с редким материалом.
Первая волна релизов стартовала 28 июля 2017 года. В неё вошли три альбома, представляющие разные периоды творчества группы.
Release (2002) — альбом, записанный после ухода с лейбла и возвращения к более гитарному звучанию. В двухдисковое издание вошли демо-версии («Motoring», «Run, Girl, Run»), редкие треки («Bright Young Things», «Kazak»), живые записи с BBC, а также неизданные вещи вроде «Between Two Islands» и «Searching For The Face of Jesus». Отдельного упоминания заслуживает «In Private» — дуэт с Элтоном Джоном, и кавер на «Alone Again, Naturally» Гилберта О'Салливана.
Fundamental (2006) — политически заряженный альбом, спродюсированный Тревором Хорном. Бонус-диск включил расширенный микс «Fugitive» от Ричарда Икс, оригинальные демо, рингтоны (да, в 2006 году это было актуально) и альтернативные версии. Здесь же — оркестровая версия «No Time For Tears» и «Integral» в двух вариантах.
Nightlife (1999) — концептуальный альбом, связанный с мюзиклом «Closer to Heaven». Трёхдисковое издание (единственное в этой волне) включило демо («Vampires», «For All Of Us», «Call Me Old-Fashioned»), коллаборации с Элтоном Джоном («Believe / Song For Guy») и Кайли Миноуг («In Denial»), а также расширенные версии и редкие треки вроде «Positive Role Model». Бонусом шёл трек «For All Of Us», доступный при предзаказе цифровой версии.
Оформлением всех релизов занималось легендарное дизайн-бюро Farrow, сохранившее эстетику оригинальных обложек, но адаптировавшее её под новые форматы.
Вслед за первой волной в 2018 году последовали переиздания ключевых альбомов 1990-х: Behaviour (1990), Very (1993) и Bilingual (1996). Каждый из них получил такое же двухдисковое издание с демо, ремиксами и редкими треками. Behaviour, спродюсированный Харольдом Фальтермайером и с участием гитариста Джонни Марра, многие считают лучшим альбомом дуэта. Very стал единственным альбомом группы, возглавившим британский чарт. Bilingual исследовал латиноамериканские ритмы и считается фаворитом среди многих поклонников.
В планах были и остальные альбомы: Please, Actually, Introspective, Yes, Elysium, а также сборники B-sides Alternative и Format. Проект «Catalogue» растянулся на несколько лет и стал исчерпывающим собранием наследия дуэта, где каждая деталь — от ремастированного звука до редких демо — была продумана для самых взыскательных коллекционеров. Это был не просто коммерческий ход, а жест самосознания: Пет Шоп Бойз собственноручно систематизировали свою историю, превратив её в достояние публики.
3. Новая волна из Европы
Amaya – Sensation (2012, Rebirth Records)
В 2012 году на финском лейбле Rebirth Records вышел 12-дюймовый сингл, который мог бы сойти за реликвию 1984 года, если бы не дата на обложке. За проектом Amaya стоит молодая испанская певица и композитор Амайа Урис Эчеберрия из Памплоны. Её голос и музыка — не стилизация и не ностальгия, а органичное продолжение традиций итало-диско новым поколением.
Продюсером сингла выступил Киммо Сало, основатель финского лейбла Flashback Records, под эгидой которого существует и Rebirth Records. Сало — фигура важная для возрождения жанра: его лейблы систематически выпускают как раритетные переиздания, так и новую музыку в духе восьмидесятых.
Аранжировкой и сведением занимался Хоан Сан Мигель Морагас, участник испанского проекта Neon Game, который также выступил презентером этого релиза. Вместе с Амайей они написали обе композиции: танцевальную «Sensation» и слегка мрачноватую «Tropical Heat». Обе представлены в расширенных версиях — классический формат для диджеев, которые ценят пространство для микса.
Мастеринг выполнил Дамиан Липински. Оформлением занимался Хуан Калиа, создавший образ, идеально соответствующий эстетике лейбла — винтажный, но без перегибов в китч.
Позже сингл неоднократно переиздавался: в 2019 году на испанском лейбле Maxi Music вышла цифровая версия «Sensation 2020», а в 2023-м Flashback Records выпустили ремастированное издание. Сама Амайа продолжила карьеру, сотрудничая с ZYX Records (легендарным немецким лейблом, стоявшим у истоков итало-диско).
«Sensation» — идеальный пример того, как жанр, родившийся в итальянских студиях 80-х, сегодня живёт и дышит усилиями молодых музыкантов из Испании, продюсеров из Финляндии и дизайнеров, понимающих эстетику винила. Это не музейный экспонат, а живая музыка, которую можно танцевать здесь и сейчас.
Romantic Avenue – One (2012) музыка для неприхотливого слушателя
В начале 2012 года у подножия Монблана родился международный проект Romantic Avenue. Румынско-французский дуэт в составе Silviu Hăloiu и Cristian Călinescu поставил перед собой задачу воскресить звучание золотой эры евро-диско. Modern Talking, C.C. Catch, Bad Boys Blue и другие — вот ориентиры, на которых вырос этот альбом.
«One» вышел в том же 2012 году и представил слушателю одиннадцать треков, выдержанных в классической эстетике 80-х. «Out Of Control», «Taxi Radio», «A Million Tears», «Give Me All Your Love» — названия говорят сами за себя. Это музыка, которая могла бы звучать из каждого магнитофона в 1986-м, но была записана сегодня. Зацепил чем-то «Straniero».
Romantic Avenue – Voiceless (2013)
Уже через год последовал второй альбом — «Voiceless», в котором группа продолжает исследовать территорию классического евро-диско, но добавляет больше вариативности в аранжировки.
Rushhour – Moogie (2011, Shanti Records)
В марте 2011 года российский лейбл Shanti Records выпустил 12-дюймовый винил, который идеально вписывался в европейский контекст возрождения диско-хауса. За проектом Rushhour стоят двое — Иван Иевлев и Станислав Вирин. Четыре трека на пластинке демонстрируют любовь к классическому звучанию: от чикагского хауса до итало-диско.
Заглавный трек «Moogie» — шестиминутный грув с синтезаторными линиями, которые могли бы выйти в 1988 году на лейбле Trax. На обороте — ремикс от Alden Tyrell, голландского продюсера, известного своими работами на лейбле Clone и проектами вроде Alden Tyrell и My Robot Friend. Его версия добавляет треку европейской глубины и техно-оттенка.
На стороне Б — «Ultradancin'» и «Cosmico». Первая — чистый диско-хаус с вокальными сэмплами, вторая — более космичная, эмбиент-ориентированная вещь, оправдывающая своё название. Мастеринг пластинки также выполнил Alden Tyrell, что говорит о серьёзном подходе к звуку. Нарезка лака сделана Celebrate Records GmbH в ЕС, дистрибуция — Cyber Production и Syncrophone.
«Moogie» — редкий пример российского релиза, органично вписавшегося в международную сеть диско-хаус-комьюнити. Здесь нет стилизации под старину — скорее, уверенное владение языком жанра, понятным диджеям и коллекционерам по всему миру.
Пожалуй, всё...