Итоги зрительского голосования на нашем канале и обзор шестого выпуска шоу «Ледниковый период — 2026».
Посмотрела 6‑й выпуск шоу «Ледниковый период – 2026» и спешу поделиться впечатлениями. Сразу скажу, что выпуск мне понравился. Все пары показывают сильные номера. Порадовало, что гостем выпуска стал Петр Гуменник — прекрасный фигурист, который несомненно заслуживал призового места на Олимпийских играх, а не шестого.
Перед тем как начать обзор выступлений 6-го выпуска, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам 5-го выпуска:
- Алёна Косторная и Никита Ушнев
- Анна Щербакова и Константин Раскатов
- Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за наиболее понравившиеся пары в шестом выпуске. Итоги зрительского голосования подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор 6-го выпуска шоу «Ледниковый период»
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов — пара, за которой всегда интересно наблюдать: опыт, харизма и какая‑то внутренняя уверенность буквально считываются в каждом движении. Их номер под песню «Туман» в исполнении Nansi & Sidorov получился по‑настоящему особенным.
Сразу бросается в глаза, как тонко Татьяна и Семён уловили настроение композиции: постановка вышла невероятно трогательной, проникновенной и атмосферной — будто действительно окунаешься в этот самый туман, где реальность размывается, а на первый план выходят эмоции.
При этом нельзя не отметить и техническую сторону проката. Пара каталась на хороших скоростях, но всё выглядело невероятно плавным и нежным — никакого ощущения суеты или рваного ритма. Элементы исполнялись чётко, а поддержки — и вовсе украшение номера: красивые и выверенные. Видно, что над программой поработали детально: каждый жест, каждый взгляд работали на общую историю.
Неудивительно, что выступление получило максимальные оценки: здесь и артистизм на высоте, и мастерство, которое не требует дополнительных доказательств. В итоге получился тот редкий случай, когда и глаз радуется, и душа откликается.
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков представили номер под песню «Лухари Виллаж» Теоны Контридзе.
Сразу скажу: музыкальный выбор мне не понравился. К тому же концепция номера строилась на юморе довольно прямолинейного толка: Елизавета в элегантном вечернем красном платье контрастировала с Сергеем в рубашке и… семейниках. Этот контраст, конечно, вызвал улыбку — задумка считывается мгновенно, но лично мне такой юмор кажется чуть поверхностным.
Профессионализм пары и их энергия на льду заставляют аплодировать: они сделали то, что задумали, чётко и ярко. Возможно, этот номер и не войдёт в золотой фонд шоу «Ледниковый период», но он точно запомнится — хотя бы бесшабашной непосредственности и яркой концовки.
Александра Трусова и Иван Жвакин
Александра Трусова и Иван Жвакин представили номер под песню «Море» Анастасии Спиридоновой — и это получилось по‑настоящему атмосферно.
С первых секунд постановка погружает в особое настроение: медленная, волнительная мелодия задаёт тон, а хореография аккуратно следует за музыкальной линией. В центре внимания, безусловно, оказалась Александра — и, кажется, это не случайность, а продуманное режиссёрское решение. Сама песня с её глубокой, почти исповедальной интонацией будто создана для сольной истории — и Трусова умело подхватила эту идею.
Особенно запомнились начало и концовка номера: там Александра продемонстрировала элементы одиночного катания. Эти фрагменты добавили постановке драматургии, создали эффект «рассказа в рассказе»: как будто на мгновение лёд снова стал её личным пространством, где каждое движение выверено до миллиметра.
Иван Жвакин, в свою очередь, проявил себя как внимательный партнёр. Он не допустил грубых ошибок и старался соответствовать уровню партнёрши — что, надо признать, задача не из лёгких рядом с такой яркой спортсменкой. При этом местами было заметно, что ему непросто. Но важно вот что: он не «растворился» на фоне Александры, а нашёл свою роль — скорее поддерживающую, обрамляющую, и в этом тоже есть своя художественная логика.
В целом впечатление осталось очень приятное: видно, что пара работала над образом с душой, а не просто соединяла элементы в цепочку.
Софья Акатьева и Артур Каспранов
Софья Акатьева и Артур Каспранов вновь порадовали — их новый номер получился по‑настоящему зажигательным. Пара выступила под песню «Пляшем я и Маша» Алексея Воробьёва, воплотив на льду эксцентричный дуэт: взбалмошная невеста в исполнении Софьи и комик-ботаник — Артур.
Что сразу бросается в глаза: ребята не просто катаются — они играют. Образы раскрыты ярко, с долей здоровой иронии, без перегибов. Софья буквально светится на льду: лёгкость, шарм, безупречная пластика — она будто создана для таких номеров. Артур держится уверенно, демонстрирует заметный прогресс: видно, что он не просто следует за партнёршей, а полноценно участвует в создании истории.
Номер насыщен элементами — здесь и поддержки, и сложные шаги, и динамичные переходы. Темп выстроен грамотно. Музыка идеально легла на хореографию, подчёркивая комические акценты.
Конечно, не обошлось без нюансов. Заметна некоторая несогласованность в беговых шагах. Но, что важно, этот момент не разрушает общую картину: во время просмотра он почти не отвлекает, потому что энергия пары и их вовлечённость в образы перевешивают мелкие огрехи.
В целом выступление оставило очень тёплое впечатление. Акатьева и Каспранов работают как слаженный ансамбль, где каждый дополняет другого. Их химия на льду чувствуется — это не просто техническое исполнение, а маленький спектакль со своим настроением и характером. Искренне хочется, чтобы жюри им ставили только максимальные оценки.
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский выдали по‑настоящему запоминающееся выступление — и дело тут не только в технике, но прежде всего в атмосфере. Пара удивила зрителей необычными фэнтезийными образами.
Постановка получилась противоречивой — и в этом её очарование. С одной стороны, она казалась чуть странной, выбивающейся из привычных рамок: нестандартные решения, необычные акценты, некая нарочитая условность мира, который они создавали на льду. С другой — была по‑домашнему милой, завораживающей, почти гипнотической. Невольно втягиваешься в эту историю и следишь не за отдельными элементами, а за развитием мини‑спектакля.
В центре всего, конечно, оказался артистизм пары. Елизавета и Марк не просто катались — они были погружены в образы.
Технически выступление тоже подарило несколько ярких моментов — интересные элементы и поддержки. Но здесь, увы, не обошлось без шероховатостей: местами рисунок программы выглядел рваным. Показалось, что некоторые отрезки можно было заполнить более сложными или оригинальными элементами — добавить динамики там, где темп чуть проседал.
И всё же итог однозначен: мини‑спектакль удался. Он запомнится атмосферой. Смело, нестандартно, по‑настоящему художественно.
Анна Щербакова и Константин Раскатов
Анна и Константин представили номер под песню «Любовь» группы «Бонд с кнопкой» — и, знаете, это оказалось куда глубже, чем просто катание под музыку. Сама композиция — не просто песня, а своего рода философское размышление о любви как о высшей и единственной подлинной ценности в жизни. И вот что поразило: образы, которые создали фигуристы, не просто «вписались» в эту концепцию — они её оживили.
Щербакова и Раскатов сумели передать сложную гамму чувств: в их движениях читались и трепет, и напряжение, и та самая глубина, которую обещает текст песни.
Отдельно отмечу новые поддержки. Пара не побоялась экспериментировать. Да, были небольшие заминки — без них, пожалуй, не обходится ни одно выступление на шоу. Но вот что важно: эти мелкие шероховатости не разрушили целостность картины. Напротив, они добавили номеру человеческого тепла — напоминания о том, что перед нами не безупречные роботы, а люди, которые вкладывают душу в то, что делают.
И тут я не могу не высказаться по поводу комментария Жени Медведевой. С ним я не согласна: мне кажется, образы очень хорошо подошли Анне и Константину. В них была нужная степень внутренней напряжённости и одновременно уязвимости — то, что требовалось для этой истории о любви. И поддержки у них были новые.
Алёна Косторная и Никита Ушнев
Алёна Косторная и Никита Ушнев на этот раз представили лирический номер под песню «Последний вальс» в исполнении Nansi & Sidorov — и, наконец, пара получила максимальные оценки. Они их действительно заслужили — без всяких оговорок.
Выступление получилось по‑настоящему глубоким: в нём тонко переплелись горечь прощания, нежность воспоминаний и едва уловимая надежда — словно нам дали прикоснуться к моменту, который хочется сохранить в памяти навсегда. Музыка задала тон, но именно мастерство пары превратило композицию в маленькую историю со своим сюжетом и эмоциональной дугой.
Алёна, как всегда, поразила: её катание — это чистая поэзия на льду. Каждая линия рук, каждый взгляд, каждый шаг работали на образ — без нарочитости, без переигрывания, с естественной выразительностью.
Но отдельно хочу отметить прогресс Никиты Ушнева. Техника стала увереннее, движения — гармоничнее, а главное — он научился быть партнёром, который не просто выполняет элементы, а поддерживает (во всех смыслах) свою партнёршу.
А эти поддержки! Никита справляется с ними так легко, будто Алёна и правда невесомая — поднимает, словно пушинку, всегда надёжно, бережно, с ощущением полной безопасности. В этом есть что‑то по‑богатырски мощное.
В итоге получился номер, который не просто радует глаз — он задевает за живое. Красивый, трогательный, проникновенный: после него ещё какое‑то время остаёшься в том самом настроении «последнего вальса». Браво паре!
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов откатали номер под песню Юлии Савичевой «Тай как снег». Выбор композиции оказался на удивление точным: в ней есть и романтическая поэтичность, и глубокий эмоциональный подтекст — то, что нужно для создания истории на льду. Музыка будто обволакивала каждое движение пары, подчёркивая нюансы и добавляя выступлению особой камерной атмосферы.
Что особенно поразило — это органичное сочетание тонкой художественной выразительности и технического мастерства. Номер получился по‑настоящему душевным и трогательным, но при этом насыщенным: сложные элементы и поддержки следовали один за другим, а пара выполняла их с удивительной лёгкостью и уверенностью. Ни одной заметной помарки — всё чётко, выверено, на высоком уровне.
Отдельно хочется отметить их партнёрство: Евгения и Георгий смотрятся вместе невероятно гармонично. Между ними чувствуется взаимопонимание. Они не просто катаются — они рассказывают историю, и зритель в неё верит.
Неудивительно, что жюри поставили максимальные оценки: такой баланс артистизма и техники заслуживает самых высоких баллов.
Александра Степанова и Иван Скобрев
Александра Степанова и Иван Скобрев показали на льду настоящий мини‑спектакль — и, надо сказать, получилось блистательно. Пара откатала номер под песню «Сочинский общепит» группы «Джин‑Джи‑Ллерс», и эта композиция задала тон всему выступлению: лёгкий, ироничный, насквозь пропитанный летним курортным настроением.
Александра предстала в образе официантки: выглядела она потрясающе — стильно, живо, с той самой искоринкой, которая заставляет зрителей улыбаться и одновременно восхищаться. Иван же оказался практически неузнаваем: грим и образ получились по‑настоящему комическими.
Впрочем, меня впечатлило даже не столько сюжетное решение (хотя оно, безусловно, удачное), сколько качество катания. Они выглядели не просто технически безупречными — в них чувствовалась эстетика, плавность, какая‑то особая лёгкость, будто всё им даётся без малейших усилий. Неудивительно, что жюри поставили максимальные оценки.
Татьяна Тотьмянина и Федор Федотов
Татьяна Тотьмянина и Фёдор Федотов представили на льду по‑настоящему завораживающий номер — лирическую историю под песню «Питерский дождь» Людмилы Соколовой.
С первых секунд постановка захватывает: здесь нет помпезности и избыточных эффектов — только минималистичные декорации и повседневные образы, которые неожиданно складываются в трогательную историю. В этом и кроется особый шарм номера: он не кричит о себе, а тихо и уверенно берёт за душу.
Поражает, насколько органично смотрится Фёдор рядом с Татьяной. Его движения точны, но при этом наполнены эмоцией: он не просто выполняет элементы, а проживает каждую секунду на льду. Татьяна, как всегда, безупречна — её пластика, взгляд, лёгкость скольжения создают тот самый художественный стержень, вокруг которого строится весь номер.
Музыка, образы и техника сложились в единую гармонию — редкое сочетание, когда ни один элемент не выбивается из общей картины. Плавные линии, продуманные паузы, едва заметные взгляды — всё работает на создание атмосферы питерского меланхоличного дождя, который не угнетает, а очищает.
Такой прокат, безусловно, заслуживает максимальных оценок: здесь сложно найти изъяны или повод для придирок. Поэтому, на мой взгляд, этой паре действительно было бы уместнее выступать вне конкурса.
Лайкните, если вам нравится читать обзоры шоу «Ледниковый период».