Сегодня, друзья, мы посетим могилы великих музыкантов советской эпохи — тех, кто своим талантом и трудом создал музыкальную славу страны. Их имена известны миллионам.
В декабре 1903 года в Костроме родился Илья Мусин — будущий патриарх российской дирижёрской школы. В юности он поступил в Петроградскую консерваторию, где учился игре на фортепиано у Николая Дубасова и Самария Савшинского. Времена были непростыми: в послереволюционном Петербурге не хватало тепла и света, но страсть к музыке помогала преодолевать трудности. Свободное время молодой Мусин проводил в Петроградской филармонии — слушал концерты и внимательно наблюдал за репетициями. Позже он признавался, что именно эти посещения во многом определили его путь.
Перелом наступил в 1925 году, когда в консерватории открыли отделение оперно‑симфонического дирижирования. Мусин перешёл туда и учился у Николая Малько и Александра Гаука, впитывая основы русской дирижёрской школы. Он быстро выделился среди сверстников: дирижировал без партитуры, зная все сочинения наизусть. В 1934 году Илья Александрович стал ассистентом Фрица Штидри и начал работать с Ленинградским филармоническим оркестром. Спустя несколько лет его назначили главным дирижёром симфонического оркестра Белорусской филармонии в Минске. Туда он переехал с женой и маленьким сыном.
Война застала семью в Минске. В 1941 году они с одним чемоданом отправились в эвакуацию — путь занял 27 дней, сопровождался обстрелами и бомбёжками. В Ташкенте Мусин исполнил Седьмую симфонию Шостаковича — второе исполнение после премьеры в Куйбышеве под управлением С. А. Самосуда. После войны семья вернулась в Ленинград. С 1932 года и до конца жизни Мусин преподавал в Ленинградской консерватории. Его занятия пользовались невероятной популярностью: студентам не хватало мест в аудитории, и они сидели на полу и подоконниках. Мастер создал науку дирижирования и изложил её в труде «Техника дирижирования» (1967). Он учил, что дирижёр должен сделать музыку видимой — отобразить её в жестах, слить воедино образно‑выразительное и ансамблево‑техническое начала.
Его учениками были Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Василий Синайский, Теодор Курентзис и многие другие. Его книги — «О воспитании дирижёра», «Уроки жизни», «Язык дирижёрского жеста» — стали настольными пособиями для музыкантов. Заслуги Ильи Александровича были высоко оценены: он получил звание народного артиста РСФСР, орден Трудового Красного Знамени, стал почётным членом Королевской академии музыки в Лондоне. Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени был присуждён ему посмертно в 1999 году. Илья Александрович Мусин ушёл из жизни 6 июня 1999 года в возрасте 95 лет. Наследие Мусина продолжает жить: его методики используют консерватории по всему миру, а принципы русской дирижёрской школы звучат в концертных залах от Петербурга до Нью‑Йорка.
Рядом с могилой Мусина находится место упокоения выдающегося композитора советской эпохи — Владислава Александровича Успенского. Его творчество стало важной частью музыкальной культуры XX века, а произведения до сих пор звучат в театрах и концертных залах. Владислав Успенский родился 7 сентября 1937 года в Омске. Первые музыкальные шаги он сделал под руководством матери, а в детстве пел в церковном хоре. В 1955 году Дмитрий Борисович Кабалевский порекомендовал его в Музыкальное училище при Московской консерватории, где он учился у Г. С. Фрида. В 1957 году Успенский поступил в Ленинградскую консерваторию в класс профессора Б. А. Арапова. Годы учёбы свели его с выдающимися деятелями искусства: Мстиславом Ростроповичем, Евгением Мравинским, Иосифом Бродским и другими.
В 1962 году он поступил в аспирантуру к Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, который высоко оценил его талант, особо отметив глубокое владение композиторской техникой и умение выстраивать масштабную музыкальную драматургию. Композитор создал множество ярких произведений: оперы «Война с саламандрами» и «Интервенция», балеты «Летят журавли», «Спасение» и «Ты и море», кантаты, более сотни песен, симфонические и камерные сочинения. Его музыка звучит в фильмах «Моабитская тетрадь», «Крах инженера Гарина», «Комиссия по расследованию» и других.
С 1965 года Успенский преподавал в Ленинградской консерватории, воспитав более тридцати талантливых композиторов, включая Игоря Корнелюка и Лору Квинт. Он активно участвовал в музыкальной жизни страны: был заместителем председателя Правления Союза композиторов Санкт‑Петербурга, содиректором фестиваля «Музыкальная весна в Санкт‑Петербурге», генеральным директором Международного детского музыкального фестиваля. В 1990‑е годы делился опытом за рубежом — в Сеуле и Лиме. Заслуги композитора были высоко отмечены: он удостоился ордена «Знак Почёта», получил звания заслуженного деятеля искусств РСФСР и народного артиста РСФСР, был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и стал лауреатом премии имени Шостаковича.
Супругой Владислава Александровича была Ирина Евгеньевна Тайманова — оперный режиссёр, профессор Санкт‑Петербургской консерватории. Успенский ушёл из жизни 4 июня 2004 года в возрасте 66 лет. Его похоронили на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт‑Петербурге. И сегодня его музыка продолжает жить, а педагогические принципы передаются новым поколениям музыкантов.
Следующий в ряду выдающихся музыкальных деятелей советской эпохи, обретших последний покой на Литераторских мостках, — Исаак Иосифович Шварц (1923-2009). Родился будущий композитор в 1923 году в городке Ромны на Украине. С детства он погрузился в мир музыки: в семье ценили классические, народные, еврейские и украинские мелодии, и отец невольно закладывал основы будущего дара сына — выдающегося композитора XX века. В юности Шварц работал тапёром во Фрунзе: сопровождал музыкой немые фильмы и учился слышать музыку в образах. Во время войны он служил сапёром, был контужен под Харьковом в 1942 году, а после лечения возглавил хор и оркестр Красноармейского ансамбля песни и пляски — музыка поддерживала боевой дух солдат.
После войны встреча с Дмитрием Шостаковичем открыла ему путь в Ленинградскую консерваторию к профессору Борису Арапову. Несмотря на пробелы в знаниях, упорство помогло создать первые работы — Сонату для скрипки и фортепиано и Струнный квартет. Прорыв случился в 1954 году с «Симфонией фа минор». Её премьера в Большом зале Ленинградской филармонии вызвала живой отклик, а после исполнения на VIII Всесоюзном пленуме Союза композиторов СССР в 1955‑м Шварца приняли в организацию. Широкую славу принесла работа в кино: более 125 фильмов обрели глубину благодаря его музыке. Легендарная песня Верещагина «Ваше благородие…» из «Белого солнца пустыни», величие «Звезды пленительного счастья», гармония «Дерсу Узала» (получившего «Оскар» в 1976‑м) — лишь часть ярких страниц его творчества.
Особую роль сыграла дружба с Булатом Окуджавой: вместе они создали десятки песен и романсов. Окуджава восхищался способностью Шварца «извлекать музыку из самого стихотворения». Композитор верил в простоту и искренность музыки. Его мелодии трогали эмоциональностью и добротой — за это режиссёр Сергей Соловьёв называл его «редким мастером мелодии». Среди крупных работ — балеты «Накануне» и «В стране чудес», Концерт для оркестра «Жёлтые звёзды». Шварц удостоен звания народного артиста РФ, Государственной премии, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, трёх премий «Ника» и Царскосельской художественной премии. Умер 27 декабря 2009 года, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт‑Петербурге. Музыка Шварца продолжает жить — она звучит в залах и на экранах, трогая сердца новых поколений.
На Литераторских мостках Волковского кладбища покоится Борис Тимофеевич Штоколов — певец, чьё искусство навсегда осталось в истории отечественной культуры. Родился он 19 марта 1930 года - по одним данным в селе Кузедеево, по другим — в городе Кузнецке (ныне Новокузнецк). После гибели отца на фронте в годы войны оказался в Свердловске, где из‑за болезни не смог продолжить занятия в Киевской детской капелле, находившейся в городе в эвакуации. В 1944 году поступил в Соловецкую школу юнг, стал торпедным электриком и служил на Балтийском флоте. После службы вернулся в Свердловск и учился в спецшколе ВВС.
Перелом в судьбе наступил в 1949 году. На концерте курсантов присутствовал маршал Советского Союза Г. К. Жуков. Он услышал пение Бориса Штоколова и был настолько впечатлён, что твёрдо заявил: место юноши не в авиации, а на сцене. Жуков не просто дал совет — он лично распорядился направить курсанта на дневное отделение вокального факультета Уральской консерватории имени М. П. Мусоргского. Ещё будучи студентом, Штоколов начал работать в Свердловском театре оперы и балета имени А. В. Луначарского. После окончания консерватории в 1954 году он стал одним из ведущих солистов театра. Уже в 1953 году вышла его первая грампластинка с русскими народными песнями.
Карьера развивалась стремительно: в 1958 году он получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1959‑м стал лауреатом международного конкурса на VII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Вене. Тогда же его пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне Мариинский театр), где он проработал до 1990 года. Штоколов прославился как исполнитель русского оперного репертуара: он спел более 45 партий, включая Бориса Годунова, Досифея, Руслана, Ивана Сусанина, Гремина. За рубежом его высоко оценивали в ролях Мефистофеля («Фауст» Гуно) и Дона Базилио («Севильский цирюльник» Россини).
Не менее известен он был и как концертный исполнитель. Слушатели полюбили его интерпретации «Утра туманного», «Хризантем», «Ямщика, не гони лошадей», «Гори, гори, моя звезда» и «Живёт моя отрада». Певец гастролировал по США, Испании, Италии, Франции, Германии, Австрии, Кубе, Канаде и другим странам. Зарубежная пресса нередко называла его «советским Шаляпиным».Заслуги Штоколова были отмечены высокими наградами. Он стал народным артистом РСФСР (1962) и СССР (1966), получил Государственные премии РСФСР (1976) и СССР (1981), ордена Ленина, Октябрьской Революции, два ордена Трудового Красного Знамени, орден Отечественной войны II степени и медаль Ушакова. В 2002 году ему присвоили звание почётного гражданина Кемеровской области.
В последние годы жизни он преподавал в РГПУ имени А. И. Герцена, выпустил книгу «Гори, гори, моя звезда. Как надо петь» (1995) и снимался в музыкальных фильмах. Борис Тимофеевич Штоколов скончался 6 января 2005 года в Санкт‑Петербурге и был похоронен на Литераторских мостках. Память о нём живёт: с 2008 года проводится Международный конкурс вокалистов его имени; Государственная филармония Кузбасса носит его имя; на доме в Санкт‑Петербурге, где он жил в 2001–2005 годах, установлена мемориальная доска.
Спасибо, что уделили время и, надеюсь, вам было интересно и познавательно. Продолжение следует! С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.