Блэк-метал — жанр консервативный. Для многих фанатов любое отклонение от канонов «сырого» звука, скриминга и бластбитов считается ересью. Но история музыки знает примеры, когда тьма оказывалась слишком тесной для творческого потенциала музыкантов.
Некоторые группы, стоявшие у истоков самых зловещих сцен мира, со временем отказались ограничивать себя рамками одного жанра. Они доказали, что мрачная атмосфера не зависит от дисторшна, и начали играть всё: от электроники и фолка до индастриала и «думграсса».
В этой подборке — 11 коллективов, которые начинали как адепты блэк-метала, но изменились до неузнаваемости.
1. Ulver: Волки, сменившие шкуру
Норвежцы Ulver — пожалуй, самый хрестоматийный пример музыкальной мутации. Начав с классической блэк-метал трилогии, пропитанной фольклором и лесной романтикой, они совершили резкий поворот.
Альбом 1998 года «Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell» стал шоком: группа смешала индастриал, трип-хоп, эмбиент и авангард. Лидер группы Кристоффер Рюгг (Garm) доказал, что обладает голосом хамелеона, способным адаптироваться под любой стиль.
Сегодня Ulver — это синти-поп, джаз, сотрудничество с оркестрами и дроун-проектами вроде Sunn O))). Они ушли из леса в город, сменив корпспейнт на строгие костюмы, но их музыка осталась такой же магической.
2. The Kovenant: Кибернетические воины
В начале 90-х они назывались просто Covenant и играли симфонический блэк-метал. Но после юридических споров и смены названия на The Kovenant, группа под руководством Нагаша и Псай Комы взяла курс на космос.
Альбом «Animatronic» (1999) стал вехой индастриал-метала: танцевальные ритмы, кибер-эстетика и агрессия принесли им норвежский аналог «Грэмми». Через состав группы прошли настоящие легенды — Хеллхаммер из Mayhem, Астенну из Dimmu Borgir и многие другие. Несмотря на эксперименты с электроникой, на концертах они до сих пор могут дать жару со старыми блэк-хитами.
3. Sólstafir: Ковбои ледяной пустыни
Исландцы Sólstafir начинали свой путь в 1995 году как яростная блэк-метал банда. Но суровая природа Исландии требовала другого саундтрека.
Постепенно агрессия уступила место атмосфере. Сегодня их стиль сложно описать одним словом: это смесь пост-рока, прогрессива и металла, пропитанная чувством первобытного одиночества. Их музыка звучит как ветер, гуляющий по черным пескам Исландии. Фронтмен Адди Трюггвасон продолжает экспериментировать, создавая невероятные звуковые ландшафты, которые бесконечно далеки от сырого блэка 90-х.
4. Manes: Искусство без границ
Норвежцы Manes в начале 90-х были пионерами блэк-метала, но альбом «Vilosophe» (2003) перевернул всё. Группа решила, что никаких правил больше не существует.
Джаз, электроника, поп-музыка, метал — Тор-Хельге Скей (Cernunnus) смешивает всё это в уникальный коктейль. Вокал Асгейра Хатлена сравнивают то с Оззи Осборном, то с Джастином Тимберлейком. Manes сотрудничают с огромным количеством талантливых музыкантов и продолжают искать «художественную истину», полностью игнорируя жанровые ярлыки.
5. Xasthur: От депрессии к акустике
Скотт Коннер, стоящий за проектом Xasthur, был иконой американского депрессивно-су***ального блэк-метала (DSBM). Его ранние записи — это вязкое, удушающее отчаяние.
Но Скотт устал от клише. Он оставил метал позади и изобрел свой жанр — «думграсс» (смесь дума и блюграсса). На последних альбомах, таких как «Inevitably Dark», можно услышать джаз, блюз и психоделический фолк. Коннер утверждает, что его новая музыка, несмотря на отсутствие перегруженных гитар, даже «чернее», чем блэк-метал.
6. Ofdrykkja: Свет из тьмы
Шведская группа Ofdrykkja начинала как депрессивный блэк-метал коллектив, воспевающий саморазрушение. Однако участники группы прошли через личные трансформации, и их музыка изменилась вместе с ними.
Теперь это «музыкальные алхимики», которые преобразуют тьму в свет. В их звучании стало больше фолка и акустики, а тексты наполнились духовной силой. Вокалист Дэвид Янссон (Nordic Nomad) рассматривает свое творчество как способ поддержать и вдохновить слушателей, что крайне нетипично для их корней.
7. Bloodthorn: Смена вектора жестокости
Группа Bloodthorn из Тронхейма оказала огромное влияние на блэк-сцену, но со временем решила сменить один вид экстремальности на другой.
Начав с атмосферного и даже симфонического блэка с женским вокалом, они постепенно «раздевали» свой звук, делая его всё более брутальным. Кульминацией стал альбом «Genocide» (2006) — мощнейший дэт-метал релиз. Хотя группа, похоже, распалась, фанаты не теряют надежды на их возвращение.
8. Hypothermia: Музыка как образ жизни
Еще один проект Кима Карлссона (известного по культовой группе Lifelover). Hypothermia прославилась способностью вызывать у слушателя подавляющие эмоции через монотонный и сырой блэк-метал.
Со временем музыка трансформировалась в нечто медитативное и инструментальное, что многие фанаты отказываются называть блэком. Однако для Карлссона блэк-метал — это не звучание, а образ жизни и духовное состояние. Он продолжает исследовать новые воды, оставляя дверь в прошлое открытой.
9. Joyless: Музыкальный «Голова-ластик»
Группа Joyless, созданная участниками Forgotten Woods, всегда была странной. Их дебют «Unlimited Hate» еще держался корней, но уже заигрывал с пост-роком.
А потом появилась вокалистка Ида Хеллебё, и в ход пошли клавишные, банджо и даже губная гармошка. Басист группы описал их творчество как «музыкальный эквивалент фильма "Голова-ластик"» Дэвида Линча. Это депрессивная, тревожная, но странно притягательная музыка, которая ушла далеко за пределы метала.
10. Minas (ранее Minas Tirith): Прогрессивный поворот
Основанная в 1989 году группа Minas Tirith начинала с авангардного блэк/дэта. Но музыканты быстро поняли, что им интереснее сложные структуры.
Дебютный альбом «The Art of Becoming» (1995) поразил слушателей уходом в прогрессив-метал. Сократив название до Minas и сменив состав, группа продолжила эволюционировать, сохраняя узнаваемый почерк, но оставляя экстремальные корни в прошлом.
11. Valhall: Дум для «депрессивных хиппи»
История Valhall тесно связана с Фенризом из Darkthrone (он играл там на барабанах). Группа начинала с почерневшего экстремального метала, но нашла себя в совершенно другом жанре.
Они стали играть качающий, тяжелый дум-метал. Сами себя они в шутку называли «суици***ными хиппи». Их музыка стала медленнее, жирнее и «стоунеровее». Последний на данный момент альбом «Red Planet» (2009) был выпущен лейблом Фила Ансельмо, что лишь подтверждает их статус культовой банды, которая не побоялась замедлиться.
А как вы относитесь к таким переменам? Это предательство идеалов или естественное развитие художника? Пишите свое мнение в комментариях!
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые истории о мире тяжелой (и не очень) музыки!